阿凡达（Avatar）是一部即将上映的3-D科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。此外，还有一款同名游戏—《阿凡达（James Camerons Avatar: The Game）》，游戏类型为科幻第三人称射击动作游戏，预计与同名电影同步推出。官方网站公布本片在中国将于2010年1月2日上映。
由导演詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》将于12月18日在北美上映，这是卡梅隆继《泰坦尼克号》之后历时11年推出的又一重磅作品，据悉国内将于明年1月初上映。
《阿凡达》首度观影报告：足以颠覆观影概念编辑本段回目录
AVATAR，源自梵文，意指降临人间的神之化身，通俗意义可理解为“化身”。印度教中，AVATAR特指主神毗湿奴(VISHNU)下凡化作人形或者兽形的状态。传说毗湿奴有10个化身，其中有9个已经降临世间，最后一个化身会在世界末日降临。
而在《阿凡达》中，这最后一个化身就是潘多拉(PANDORA)星球的末日使者，也是纳美(NA’VI，生活在潘多拉星球上的“人类”)的英雄，他带来毁灭的火种，又燃烧起新生的希望。他身份的两次转变，将电影自然分成三个段落，这三个段落也带给观众完全不一样的观感。
提别提醒：为保证各位影迷看到《阿凡达》的新鲜感，本文第一部分将尽可能不剧透，在已经曝光的15分钟预告片基础上写作。第二部分为看点解析(部分剧透)，电影关键元素揭秘(严重剧透)在第三部分。
第一段 最终化身降临潘多拉
观感 交代背景展开剧情，期待3D特效的震撼
《阿凡达》开篇并未过多交代“阿凡达(由纳美与人类基因组合而成的类纳美)”操作者杰克-萨利(Jake Sully)的背景。残废的男主角转眼就来到潘多拉星球，在人类基地里接受操控“阿凡达”的训练。这让多年未下地走路的萨利十分兴奋，与阿凡达的契合度也不断增高，因此他被派遣执行了最重要的任务——潜入纳美的内部，劝说对方让出在他们居住地底下的宝矿。
本段交代了电影背景，由于仍在实际场景拍摄，3D特效的场景并不多，但能明显看到画面背景建筑物的纵深感，这令人更加期待电影之后的特效。这段气氛轻松，卡梅隆带领观众以新奇的角度探索潘多拉星球。
第二段 末日使者潜入纳美内部
观感 3D特效耳目一新，星球美景叹为观止
“阿凡达”萨利不负众望，顺利潜入纳美的内部，与纳美土著酋长的女儿内特丽(Neytiri)相遇而相恋，并被对方带入了纳美居住的大树中。经过长时间的学习，他渐渐被纳美接受，成为他们的一员，并学会了如何“身心合一”地操控空中飞禽IKRAN。
正是由于阿凡达潜入纳美内部，才让观众能以一个纳美的角度去欣赏潘多拉星球：飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、旋转飞行的“蜥蜴”、夜间发光的森林，似水母般在空气中游动的树种……这一切经过3D特效的渲染，让人仿佛身临其境，一个全新的世界展现在你的面前。而这些只是构成这个世界外在部分，卡梅隆还花费大量心血去创造语言和文化，撰写了一本三百五十页厚的潘多拉百科全书，甚至计算了整个星球的大气密度和重力，从而推估出可能的生活形态、植物和音乐模式，这些努力让这个世界显得真实而可信。除此之外，卡梅隆还创造性地想出了一些关于潘多拉星球的奇异生态，简直是神来之笔，令人拍案叫绝。
第三段 化身英雄拯救潘多拉
观感 剧情 音乐 战争场面=血脉贲张
人类见“阿凡达”萨利谈判长时间未果，决定强行攻击纳美部落。在纳美居住的大树倒塌的那一刻，萨利决定真正地与纳美为伍，共同抵御人类对家园潘多拉星球的侵袭。
剧情在此刻峰回路转，卡梅隆依旧批判着人类的自大和贪婪。任何人都能预测到大团圆的结局，却又为片中主人公揪心。长达20分钟的人类与纳美大战，从天空打到陆地，有战争大场面也有个人械斗，卡梅隆将这20分钟拍得酣畅淋漓，配以类似非洲土著中雄浑磅礴的音乐，让这最后一段看得血脉贲张。当无知的人类军队将领最终倒地时，恨不得拍手称快。
《阿凡达》时长大约156分钟，将近三个小时看下来意犹未尽，丝毫不会觉得乏味。卡梅隆运用逼真的3D特效把观众带入了另一个世界，《阿凡达》让人相信科技的革新的确会让电影的观感发生改变。除了创新的意识，《阿凡达》中还影射了政治、文化、环保、种族、宗教等多方面的问题，导演卡梅隆的野心与想象力一样强大。这并不是一部简简单单的电影，它像是一座金矿值得影迷深挖。
逼真的3D特效一直是《阿凡达》宣传中强调的重点，但其实该片最大看点是卡梅隆构建的潘多拉星球上的完美生态，他花费大量心血的创造出的语言、文字、生物以及他们之间的关系，让人会以为这是一个真实存在的星球。
看点一：逼真的3D特效
卡梅隆是在看到《指环王》以后，才敢把尘封多年的《阿凡达》剧本拿出来拍摄。他等待的是科技的进步，为了拍摄该片他又革新了3D技术。于是在《阿凡达》中，我们看到了逼真的飞流瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、旋转飞行的“蜥蜴”、夜间发光的森林，似水母般在空气中游动的树种……这些3D画面让人仿佛身临其境，也令人相信科技的进步的确会改变电影的观感。
看点二：宏大的战争场面
“阿凡达”萨利最终与纳美为伍共同抵抗人类，这决定势必将引发两个星球的战争。在《阿凡达》的末尾段落，豪华的战争场面从天空打到森林。纳美的勇士骑着空中飞禽IKRAN与人类的战斗机对抗，森林里纳美勇士骑着类似马一般的生物与人类的机器人大战，这场战争在电影中一直持续了20分钟，加上雄浑的配乐，看得让人血脉贲张。卡梅隆接受采访时很自豪地说，“这20分钟凝聚了我一生的精华”。
看点三：感人的爱情故事
“英雄难过美人关”。人类士兵萨利与纳美“公主”奈特丽的感情故事一波三折，两个星球的冲突将两人的爱情卷入其中。奈特丽父亲因人类的进攻而牺牲时，她不愿再见到“阿凡达”萨利；萨利连接阿凡达的仪器遭到攻击时，奈特丽挺身而出。这是《阿凡达》中两个催泪的场面。卡梅隆给男生拍了战争，肯定也给女生拍爱情。
看点四：完美的星球生态
卡梅隆简直是用一个外太空人的脑子构思出了整个潘多拉星球的生态。如果说潘多拉星球的生物形态是通过对地球生物做一些形态上的改变而来，那纳美通过辫子末端的神经末梢操控动物就是他完完全全的独创了。他还想出了整个潘多拉星球复杂的生态系统，将人类的互联网概念加入其中，让星球上的每个生物都能实现互连，并且一点都不牵强，这真是《阿凡达》中的神来之笔。
《阿凡达》到目前为止只公布过最长一段15分钟的片花，在这段片花中，故事情节基本曝光，但电影最关键最核心的元素却并未透露一丝半点。如果你想提前知道这些元素，可以继续阅读该文。如果希望在看电影时有更多惊喜，建议停止阅读。
一、 人类的精神是否一直可以呆在阿凡达体内？
答案是不可以。杰克-萨利通过仪器进入阿凡达体内，一旦仪器断电，或者阿凡达昏睡，萨利都会醒过来，恢复自己的意识。
二、纳美(NA’VI)如何与潘多拉星球的动物“身心合一”？
在纳美的辫子的末端上，分布着一些粉红色透明的神经末梢。潘多拉星球上的动物也有类似的“辫子”，只要两者将末端的神经末梢结合，纳美就可以用想法控制动物的行为，也就是“身心合一”。
三、 潘多拉星球上是否只有一个种族？
答案是否，纳美是潘多拉星球上类人生物的总称。人类有“黄种人”、“白种人”、“黑种人”等分类，纳美也有多个种族的人居住在潘多拉星球的各个地方。
四、 纳美为何会相信一个外来的“阿凡达”，接纳他成为部落的一员？
因为纳美的“圣树”选择了阿凡达。当内特丽欲抛下阿凡达离开时，大量圣树的种子(类似水母，在空气中浮游的生物)落在阿凡达的身上，对圣树绝对虔诚的内特丽相信这是“圣树的选择”，因此才将阿凡达带进部落。
五、 纳美的圣树是什么？
圣树是纳美的女神“艾娃”(EVA？不确定，有待查证)存在的地方，纳美可以通过辫子的神经末梢，与圣树上垂下的类似柳条状的末梢相连，将自己的想法告知他们的女神。通过这些柳条状的末梢，纳美可以“上传”和“下载”自己所有的想法，也可以听到其他纳美的想法。树与树之间通过根部互相连接，这些树以及圣树下的大量矿产，相当于现在互联网的服务器与存储器。树与树之间，树与纳美之间，纳美与动物之间，都可以通过神经末梢相连，形成一个巨大的网络。
六、 纳美为何抵死保护那些矿产？
那些矿产都在圣树的正下方。正是这些矿产保存了所有纳美的精神和记忆。一旦矿产被掠夺，圣树死亡。纳美先辈的思想将断裂，女神也将随着圣树的死亡而离开。晃悠/文
剧情简介编辑本段回目录
故事从地球开始，杰克•萨利（Jake Sully，萨姆•沃辛顿 饰）是一个双腿瘫痪的老兵，他觉得没有任何东西值得他去战斗，因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司工作欣然接受。
这个星球上有一种别的地方都没有的矿物元素“unobtanium”，能够吸引人类不远万里来到这里拓荒的原因就是它“unobtanium”将彻底改变人类的能源产业。但是问题是，资源丰富的潘多拉星球并不适合人类生活，这里的空气对人类致命，本土的动植物都是凶猛的掠食者，极度危险。这里的环境也造就了与人类不同的种族：10英尺高的蓝色类人生物“Na"vi族”。Na"vi族 不满人类拓荒者的到来，也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上因为到处挖矿而留下的斑斑伤痕。
由于潘多拉星球环境严酷，人类传统的宇航服、机甲都不足以保护矿工，于是科学家们转向了克隆技术：他们将人类DNA和Na"vi人的DNA结合在一起，制造了一个克隆Na"vi人，这个克隆Na"vi人可以让人类的意识进驻其中，成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na"vi人，只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。
杰克•萨利的哥哥是这个克隆Na"vi的人类DNA捐献者，他就可以操纵这个克隆Na"vi人，然而他被杀死了，采矿的公司为了不让砸下去的钱白砸（克隆Na"vi人价格不菲），必须找到一个可以代替他操纵克隆Na"vi的人，这个人的DNA还必须和其配型相符，于是他们自然就找到了杰克•萨利，杰克•萨利对此很高兴，因为那意味着他又能走路了。
几年后，杰克•萨利到了潘多拉星球，他发现这里的美景简直无法用语言来形容，高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光……就如同梦中的奇幻花园。不过很快他就体验到了这里的危险，一头毒狼（潘多拉星球一种本土生物）与他狭路相逢，眼看就要被吃掉，一支箭射死了毒狼，杰克得救了。救他的是Na"vi族的一个女孩（佐伊•萨尔达娜 饰），杰克从她口中了解到了更多潘多拉星球的知识。
Na"vi族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处，过着一种简朴天然的生活，杰克在和这个Na"vi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法，他意识到他已经找到值得为之战斗的东西了。
不过杰克•萨利如果要加入Na"vi族人对抗人类入侵者的战争，要付出很大的代价：他并不能永远呆在“化身”中，当“化身”——克隆Na"vi人睡觉时，他就会回到自己半身不遂的人类身体中，只有通过专门的连接设备才能重新回到“化身”中。一旦与自己的同胞为敌，他就失去了与“化身”结合的可能，只能困在残疾的身体里，并失去那个他越来越喜欢的Na"vi女孩…………
对话制片人乔恩：《阿凡达》创造了一个新世界编辑本段回目录
乔恩·兰道(简称乔恩)在采访表示新浪对话很重要，所以即便稍微延长少许访问时间，他也很愿意，所以最终原定15分钟的访问被延长到20分钟左右。以下是对话实录：
乔恩：我去年曾来过内地参观3D影院 《阿凡达》会让观众激动不已
新浪：乔恩，今天非常高兴作为新浪的代表和你在香港相会并作这个访问。其实有很多中国观众，尤其是大陆地区的观众，对你们的作品《阿凡达》充满期待……
乔恩：我们也特别乐意与中国大陆的观众分享《阿凡达》。最近几年、尤其是去年我有机会到访中国大陆。比如去年我在大陆就去看了若干家3D影院，我认为《阿凡达》在这些3D影院应该会有很棒的放映效果。
新浪：提及中国大陆的电影市场，我们知道詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克》所创下的国内票房纪录至今没有被超越……那么你对《阿凡达》在大陆的市场表现有何预期？
乔恩：首先我要感谢所有支持《泰坦尼克》的观众。不过说到《阿凡达》，必须说，这部影片不可能在全国所有影院上映(注：因为该片是3D影片，对放映影院有一定要求)；但是同时令我们欣慰的是这次我们的影片能够有机会同新兴的电影院合作，能够将作品带到此前没有影院的社区放映。所以，能够以这样的方式一起分享《阿凡达》的故事，这种体验也让人激动不已。
乔恩：内地观众会在冬天享受到“潘多拉”的魔力
新浪：那么《阿凡达》已经敲定了明年1月在中国大陆上映了，对吗？
乔恩：这正是我们所期待的，我们希望最终结果如此！大概没有哪块市场比中国大陆市场更令人向往吧，这里有如此众多的人口，机会很多，放映荧幕也不少……我认为，中国观众此前未曾有过任何与《阿凡达》相似的观影经历。同时，影片上映的季节是冬天，而这样的时节人们更想要“逃避”，想在另外一个世界里面“躲起来”，想躲在“潘多拉”这样的世界里面——一个风情万千、遍布丛林的异乡星球，我认为观众会好好享受一番的。
《阿凡达》最令人激动的一点就是创造了整个“新世界”
新浪：说到电影本身，《阿凡达》作为影片不止是它的视觉效果、所应用的技术，还包括它运用这些技术所作出的创造，既有“潘多拉”星球，也有“阿凡达”这样的物种……这一切都充满了革命意味，你怎样看？
乔恩：《阿凡达》最令人激动的一点就是它创造了整个“新世界”。很长时间以来都没有电影能够做到这点了，自从《星球大战》以来都罕见这样的尝试：在影片中建立一个新的宇宙。所以对我们来说，我们想创造一种文化，星球上的动物、花朵以及植物……技术帮助我们做到了这一切。我们不必在现实世界中建立这样的异想世界，我们通过计算机创造了“潘多拉”——我们在图像的层面实现了这样的设想，而同时又几乎是无懈可击地将真人的演员放在其中表演。
优秀的科幻电影会促使我们追问并反省自己所生活的世界
新浪：那么从《阿凡达》的情节上谈，你认为卡梅隆其实是在对人类的贪婪作出进一步批判吗？里面人类对“潘多拉”星球的征服其实是对人类殖民史的一种影射吗？
乔恩：是这样的，优秀的科幻电影会促使我们追问并反省自己所生活的世界。但是我们的影片目的不在于布道，我们的目的在于给人启示和激励，这样观众自己去决定他们的人生选择；我们的任务在于娱乐观众。这样说来，《阿凡达》的第一要务在于娱乐大众，当观众离开影院时，他们会像走出《泰坦尼克》的戏院时那般得到享受。《泰坦尼克》带有劝喻色彩，我们在里面对机械的层面有所强调，希望效果出来更大、更好，但是其核心却是一个爱情故事。这样，他们也许不必对《泰坦尼克》全盘接受，但是这个故事会长驻他们心中，会给他们带来启示。
《阿凡达》的系列宣传原创性十足
新浪：就影片的宣传攻势来说，似乎也别出心裁，因为8月21日是全球的“阿凡达日”，而在这一天，全球的多间戏院都放映了影片的部分片段，随后还有一系列的宣传活动在全球展开……所以你们推广影片的重点和策略何在，背后有何考虑？
乔恩：《阿凡达》的宣传必须以系列的姿态展开。这部影片一方面有其先天优势，另外一方面它也是某种诅咒——这就是《阿凡达》的原创性，此前人们未曾见识过任何“阿凡达”中的事物，未曾听过“NAVI”族，也不知道“潘多拉星球”是什么……人们知道“蝙蝠侠”或者“蜘蛛侠”究竟为何物，但是你必须向观众展现关于“阿凡达”的世界，这的确是令人激动的新鲜体验，同时也是一项巨大考验——所以我们会有“阿凡达日”，我们认为，与其播放30秒钟的电视广告宣传片或者是2分钟的预告片，不如邀请观众来到戏院去“体验”《阿凡达》，因为毕竟这是一部关于“体验”的电影。
我们想要告诉人们的是，这部影片并非只是关于科技，它有关人，有关人物，说的是“纽带”与“关系”，甚或是一种跨文化的关联……这部作品中的科技层面被赋予新意义，电影的核心是一个人与人之间发生的亲密的爱情故事。
乔恩-兰道：我和卡梅隆结缘于《真实的谎言》 一起创造了《泰坦尼克号》
新浪：你与詹姆斯·卡梅隆的合作算是按照我们中国话说的“金牌搭档”，对于你们的长期合作，有什么与大家分享的吗？
乔恩：第一次见到吉姆(即詹姆斯·卡梅隆)是在《真实的谎言》的片场，当时我是制片厂经理，我们当初并非一拍即合，因为他是导演，而我是制片厂的行政人员……但是我们建立的关系中，我们逐渐意识到，尽管我们看待事物的角度会有所不同，但是我们所争论的焦点都是电影，都是将娱乐带给观众。当我决定离开我在20世纪福克斯的经理职位时，吉姆说让我和他一起制作一部叫做“冰冻星球”(PLANET ICE)的影片，而其实“冰冻星球”就是“泰坦尼克”的代码。我们于是一起为《泰坦尼克》的项目工作，而我们两个经历这个影片制作之后亦得到成功。其实对吉姆而言，我可以是他肩膀上的天使，也可能同时扮演魔鬼的那个角色，而我们两人的责任就是制作最棒的电影！同时我们的责任也是真正兑现在影片开拍时的承诺……因为制作电影是一个非常漫长的过程，我自己见过不少电影人，他们在影片开拍之际有不少想法，但是在拍摄影片的漫长过程中，他们一点点偏离了当初的道路，再也回不到当初的设想状况。我们两个人共同的目标就是，一旦设定这个目标，就会全力以赴不偏离目标完成它。
新浪：你刚才提到关于“体验”一部影片和“最棒的电影”，那么你可以为我们定义你心目中，怎样的电影才是“好电影”，“最棒的电影”吗？
乔恩：这和你制作电影的方式有关，当你开始拍摄一部电影的时候，首先就是要发展“人物”，而中心人物必须与全球文化背景下的观众都能沟通。同时，你的中心人物必须被放置到非常与众不同的环境和背景中去；而影片的主题也必须能够与所有观众都有共鸣——因为你在离开影院之后，收获的其实是故事主题而不是情节，没有人会再理会情节但是他们会认同主题，认同主题的情感。比如在《异形》里面，吉姆讲的其实是关于母亲与女儿的情感话题，所以即便是恐怖片这个类型，西格尼·韦弗依然凭借这部作品得到一尊奥斯卡影后奖，因为她的这个角色是一个观众能够有认同感的角色，包括她角色的挣扎，也是能够与全体观众互通的。
西格尼·韦弗是不可替代的人物
新浪：说起西格尼·韦弗(Sigourney Weaver)，她出演过不少科幻影片，而这次是什么原因让你们决定与她合作参演《阿凡达》的？
乔恩：要说西格尼，其实一开始考虑角色的时候她并不是我们的第一选择。但是在我们重新看回选角的过程，考虑其他人选的时候，我们意识到，我们这是在干什么！若你去看这个角色在影片中做了什么，还有她为何如此，就会认识到西格尼是这个角色的不二人选！因为无论西格尼扮演什么角色，她都会给这个角色带来尊严感。我们需要这个角色有其严厉的一面，却也必须怀有同情心。在剧情进展的某一环节，她对男主角杰克说，一个科学家必须保持客观，不能容许他自己去流露关怀；但是在整个历险的过程中，作为人类，你其实不可能不主观，也必须去施予关怀。
还有一点有趣的，就是在《阿凡达》的原著中，西格尼的角色的名字是格蕾丝·什普利(GRACE SHIRPLEY)，这个姓的发音其实和西格尼在《异形》中角色的姓雷普利(“RIPLEY”)非常相似，之后我们才把她的姓换成奥古斯丁的(AUGUSTINE)。
卡梅隆对于科技的不懈追求源于他讲故事的渴望
新浪：中国观众还特别感兴趣的问题，还包括，在詹姆斯的电影制作中，他似乎一直对推动科技在电影制作的应用层面有不懈追求，他的动力何在？
乔恩：真正让他在科技运用方面不懈追求的推动力还是他想要讲的故事，所以《阿凡达》的故事如果没有科技的最新更新，是不可能呈现出来的。比如《终结者》的故事，里面有液态流动的、呈融化状的机器人，这样的故事如果没有相应的科技辅助，不可能在银幕上表现出来。所以，对吉姆来说，他总是先有一个故事，然后来看自己能为这个故事做什么。而我们也十分希望自己通过《阿凡达》的制作能为电影工业有所贡献，我们的努力形同在门上凿开一道裂缝，这样其他的电影人就可以任意地讲述他们之前(因为技术所限)无法呈现的故事。吉姆15年前就写了《阿凡达》的故事，但是能够呈现影片效果的科技并不存在，影片不能做。所以我们必须等待。所以，对他来说，科技是为影片服务的，但是科技不是我们做电影的理由。
乔恩：中国人当下的“个体性”让我感触颇深
新浪：刚才你也提到，你不止一次造访中国，能否和我们分享你对当下中国电影发展的印象？
乔恩：大概最深刻的印象，来自于我所观察到的那种中国人当下的“个体性”。我第一次来中国是在1998年，第二次是2008，我看到人们的个性，和他们对艺术的投入，令人激动。你们新兴的影市场中有诸如《赤壁》这样的电影产生，真是很棒，因为充满各种机会和可能！电影一般来说，是在一定的文化背景支撑下讲故事。而中国拥有如此丰富的文化史，会有不少故事被讲述出来，等待全世界的关注。
卡梅隆未来可能拍摄大投资的科幻片或小成本的爱情故事
新浪：目前有什么与詹姆斯合作的新的电影项目嘛？
乔恩：有好几个正在发展的项目，既包括大投资的科幻影片，也有小成本的爱情故事。当《阿凡达》的工作告一段落之后，我们才能静下来看看究竟应该完成哪一部。
为什么我要作电影？为什么吉姆要作电影？我们不是为自己拍电影，我们的电影为观众而拍。所以我们要考虑的是，接下来观众们想看的是什么样的片子？
新浪：谢谢你，我想我们的采访也到了尾声。
乔恩：希望明年我能来中国在《阿凡达》的首映上与观众共襄盛举。
（新浪娱乐 香港特约 马然/文）
詹姆斯·卡梅隆：3D新电影也许将永久改变电影业编辑本段回目录
来源：《连线》
作者：Joshua Davis
译者：管策
（注：Avatar官方译名是《天神下凡》，我喜欢《神之化身》这个译名。）
avatar 阿凡达
在纳维人没有达到完全真实的效果之前，卡梅隆推迟了《神之化身》的拍摄。 摄影: Art Streiber
索尼同意设立一个新的摄影机分支。培斯拿着原型机就开始工作了。三个月后，培斯将镜头装进一个能让摄影师精确控制3D摄影的轨道。他想最好先用一两个演员测试一下，但卡梅隆却有其他想法。卡梅隆要求培斯将设备装在一架租来的二战时期P-51战机上，然后把培斯送上了B-17轰炸机。随后卡梅隆跳上 P-51，坐到机师座位后，然后就开始拍摄飞行中P-51飞行员用50毫米口径机枪扫射培斯B-17轰炸机的场景。“这是我第一次尝到吉姆所谓的‘测试 ’，”培斯说道。
摄影机工作得很好，拍摄的画面都是极其精确地3D图像，不会让人在看长片时觉得头痛。培斯以为卡梅隆会马上将这套设备运用到《神之化身》当中，然而卡梅隆却带着这部新摄像机潜到海底2.3英里处，拍摄3D版泰坦尼克号残骸。用卡梅隆的话来说，自己从前没完过“纯爷们式的冒险”（manly adventure）。
卡梅隆进行进行这些海底探险时的搭档是深海探险者安德鲁•怀特（Andrew Wight）。怀特是个胆大的澳大利亚人，他探索过一个处于崩塌期的水下洞穴，与大白鲨共游过，还和咸水鳄鱼对过眼神。但即使是他，也有点对付不过来卡梅隆的频繁探险。当一场飓风向着他们在东部海岸拍摄《泰坦尼克》的地点过来时，怀特认为他们可以掉头，躲开飓风。卡梅隆却争辩到这是一个“抓住飓风尾巴”的绝好机会，可以拍一些非常好的风暴画面。这艘船的俄罗斯船长没有理会卡梅隆，让卡梅隆发飙的是，大家跑了。
“他是个强硬的傻子，”怀特说道：“到不是希望大家死，他只是认为有趣。”
卡梅隆制片公司前总裁Sanchini不是很确定怎么才能拍摄《神之化身》。“我知道卡梅隆对电影业感到很疲倦，”她说道：“但我没想到他会采用迂回策略。”
卡梅隆没有虚度时光。他想要制作《神之化身》，想要用数字3D技术来制作。但不幸的是，院线并没有采用这种技术，每家影院需要花费将近10万美元，需要说服放映者这些花费能收回。他们需要一些高质量的3D电影来产生足够的利润，从而平衡收支。
于是卡梅隆决定让其他导演来测试他这套系统。第一个试验的导演是罗伯特•罗德里格兹 (Robert Rodriguez)，他用这套新的3D摄像机拍摄了3D版《特工神童》（Spy Kids）。这部电影仍旧需要带上过时的红蓝纸质眼镜。卡梅隆希望这将会引发对更多3D电影的需求，推动影院老板们投资下一代放映系统。在2003年夏天，《特工神童》在全球收获2亿美元票房，但是放映者们仍旧不愿意投资这项技术。
卡梅隆决定直接和影院所有者商谈，并出席了2005年3月召开的影院年度大会。当拉斯维加斯巴黎酒店（the Paris Las Vegas Hotel）中举行的大会到达最高潮时，卡梅隆开始布道。他夸张地告诉电影放映者们，世界正在“进入一个新的影院时代”。为防止煽情策略不奏效，卡梅隆说了些预示不详的话，他说那些不转变的人将会后悔，那年底，美国还只有79家电影院能放映3D电影，但是电影放映者们得到了这个信息：在2005年到 2009年间，美国多增了3000多块能播放数字3D影片的荧幕。
然而，缺少3D影院并不是唯一阻止卡梅隆前进的原因。特效公司仍旧在试图创造完全由照片真实技术（photo-realistic）制作的动画角色。这一行为在2002年发生了改变，新西兰威塔数码（Weta Digital）的彼得•杰克逊(Peter Jackson)展示了咕噜 (Gollum)，这个令人惊讶的电脑生成角色在《魔戒》三部曲中相伴霍比特人们前行。卡梅隆最终感觉试图建造一个与现实无二的电脑动画世界的时机成熟了，
于是在2005年春，卡梅隆与福克斯公司约见，要了几百万美元来证明他能创造一个这样的世界。福克斯公司执行层最初有一些疑虑，不全是技术方面的。比如：尾巴——那些外星人的尾巴是绝对必要的吗？
卡梅隆回答道：“是的，他们必须要有尾巴。”
卡梅隆没有说其他东西。没有必要。福克斯管理层停止了询问，同意为这次试验买单。卡梅隆在好莱坞的影响力依旧巨大。
卡梅隆花了5周时间做好了30秒的试验画面。画面显示的是一名外星人和一名神之化身交谈着穿过一片森林。卢卡斯的工业光魔制作了特效，这段画面足够让福克斯觉得这个项目有赚头。福克斯公司通过了1.95亿美元的预算，卡梅隆又坐回了导演的位置。
当卡梅隆第一次决定要超越卢卡斯时，他只有两万美元和一个在橘子郡自家后面一间卧室里搭的特效工作室。这一次，钱不再是问题，特效由威塔和工业光魔数以百计的艺术家们制作。光有这些还不够，卢卡斯有30年的时间来扩张《星球大战》的领域。其特许经营权已经变得非常庞大了，为其内在遥远的角色、星球、社会以及争端进行登记和追踪的成熟系统也已经建立。如果想要让《神之化身》更加精致的话，卡梅隆必须去找专家相助。
他雇佣南加州大学语言学专家Paul Frommer来为纳维人开发一种新的语言。Frommer于2005年8月加入，一开始他就问卡梅隆想让这种语言听起来像什么？他想要清脆的还是低沉的声音？还是需要抑扬顿挫的声音？为减少可选择的语言，Frommer打开麦克风，为卡梅隆录下了许多声音样本。
卡梅隆喜欢爆发辅音，这种爆裂而出的音有点像噎住时发出的声音。Frommer设定了一个“声音画板”（sound palette），开始开发这种语言的基本语法结构。卡梅隆决定了复合词中的变音符是在前还是在后（前），并帮助建立了名词属性的规则。单单创造语法就花了数月时间。“他是个很热情的人，”Frommer说道：“他不仅仅要我从头开始创造一种语言，实际上他想要讨论语法的各个点。”
在为《神之化身》工作13个月后，Frommer写了一本名为《纳维语指南》（Speak Na’vi）的小册子，并开始教演员们如何发音。他举办了纳维语训练营地，和每位演员就每一行台词进行训练。“卡梅隆想要演员们带有感情，但是演员们却必须在一种从没有存在过的语言中来抒发感情，” Frommer说道。如果一名演员搞错了一个纳维语单词，Frommer就会停下来纠正。“有时候，演员们不想让我告诉他们自己读错了一个之前从未被其他人读过的词。”
语言确定后，卡梅隆就开始命名异星球上的一切。每一种动物，每一种植物都得到了纳维语、拉丁语和普通名字。这还不够，卡梅隆雇佣了加州大学河滨分校（UC Riverside）植物学和植物科学部主席Jodie Holt为电影中的几十种植物书写细致的科学描述。Jodie Holt花了5个星期来解释潘多拉星球上的植物为什么会具备生物体发光和磁场。当她完成工作后，卡梅隆还帮助将整个目录做成了正式的分类学。
这些工作永远也不会在屏幕上体现出来，但卡梅隆喜欢。他招进了更多的人，雇佣了一名天体物理学家、一名音乐教授以及一名考古学家。这些人需要计算潘多拉星球的大气密度，确定外星音乐的三重结构（tripartite scale structure）。当一名专家带着《星球大战百科全书》（in the
最终，一个作家和编辑小组将所有信息编辑成了一本350页厚的，名为《潘多拉全书》（Pandorapedia）的指导手册。这本手册记录了这颗神奇星球的科学和文化，以及任何东西。它代表了卡梅隆创造的这个完全真实的世界。对于那些想要了解更多的粉丝，《潘多拉全书》的部分将在这个冬天与大家在网上见面。
卡梅隆用激光笔点着，想向我展示一些东西。他快进到《神之化身》的最后，然后定格到一大群纳维人的画面上。他将激光指向一个由数百颗小珠子组成头饰上。画面极其清晰，令人震撼，头饰也极其真实。卡梅隆称，每一颗珠子都是由一位数码艺术家设计，因此看起来就像是手工制作的一样。“这个世界的每一片叶子，每一片草叶都是创造出来的”，他的笔在屏幕上到处指着，指向的东西多得我的眼睛跟不上。
回到1997年，当时卡梅隆还在挣扎着完成《泰坦尼克》，灾难似乎就在前方。当时卡梅隆说：“我们是电影历史上最大的蠢蛋。”现在他遇到的问题相反：预期不能太高。“这让我工作更加困难了。”
这次卡梅隆看起来很享受这份工作。至少在剪辑控制台旁边没有剃须刀片。“对吉姆来说，这个项目在某种程度上是《泰坦尼克》的解药，” Sanchini说道：“他不用应付天气、服装问题、历史准确性、大型设备。如果女主角长了丘疹，也不会变成灾难。吉姆全面掌控着《神之化身》。”
在意识到自己极度想要制作一部太空电影来挑战《星球大战》的32年后，卡梅隆为自己的电影画上了最后一笔。现在他要做的就是等待公众和评论家们的反应。全面掌控的日子结束了。
1977年，一个名叫詹姆斯·卡梅隆的卡车司机跟一个朋友去看《星球大战》。这部电影让卡梅隆的朋友很享受；而卡梅隆走出影院时，感觉浑身是劲，恨不得打几拳发泄发泄。当时卡梅隆从大学辍学，白天在南加州橘子郡的校园里送外卖。但是在空闲时间里，卡梅隆会给小模型喷漆，写科幻小说——背景设在遥远的星系。现在，他眼中的现实正在萎缩——他曾经梦想着要制作像《星球大战》这样的电影。《星球大战》应该由他制作出来！
事实让他很愤怒，于是卡梅隆买了些便宜的电影设备，开始想法弄明白卢卡斯是如何做到的。他老婆无疑极其愤怒，因为卡梅隆在客厅架设了耀目的强光灯，还架设了一台移动摄像机来练习拍摄推拉摄影。他白天泡在南加州大学的图书馆里，阅读所有关于特效的书籍。按他自己的话说，他“ 完全着迷了”。
他很快认识到自己需要一些钱，于是他说服一群当地牙医投资2万美金来拍摄卡梅隆版《星球大战》。他和一位朋友写了个叫《Xenogenesis》的剧本，然后花这笔钱拍了一部12分钟长的单格拍制的电影片段，情节是一个外星机器人和一名操作巨型机械骨骼的女人之间的打斗。（战斗者都是卡梅隆精心组装的模型。）
卡梅隆的计划是用这段电影去找一家影棚来支持其拍摄一部完整的特效电影。但在好莱坞兜售数月之后，卡梅隆一无所获，并暂时收起了超越卢卡斯的雄心。
努力还是有些收获的：与B级片之父罗杰·柯曼(Roger Corman)共事，为电影《世纪争霸战》（Battle Beyond the Stars）制作微型太空飞船。卡梅隆凭借自己的努力成为了柯曼的视觉效果专家之一。1981年，他坐到了导演的位置上，监制一部成本低廉的恐怖电影：《食人鱼 II: 产卵.》（Piranha II: The Spawning）。
一天晚上，在对《食人鱼II》剪辑后，卡梅隆带着发烧的脑袋睡着了，在梦中他看到一个机器人爬向一个蜷缩的妇女。画面就此定格。在随后的一年里，卡梅隆在这个画面的基础上构建了一个脚本——一个机器人杀手被送回过去杀掉未来反抗军领袖的母亲。这次，他就不需要再找牙医了。这个故事如此激动人心，他说服了一家小的电影融资公司让他来执导这部电影。当这部电影于1984年公映时，《终结者》让阿诺德·施瓦辛格成为了巨星，而詹姆斯·卡梅隆——这位曾经的卡车司机——忽然之间也成了顶级导演。
在接下来的10年里，卡梅隆执导了一系列开创先河的电影，包括《异形》、《深渊》、《终结者2：审判日》、《真实的谎言》等影片。这些影片在全球收获了11亿美元的票房，于是卡梅隆得到了自己拍摄一部星际电影所需要的一切。1995年，他写了一部82页的手稿，来讲述一名瘫痪的士兵在一个遥远星球上的虚拟征程，时间则是在地球已经成为一片荒芜之地以后。这个异世界名叫潘多拉，上面居住着一种名为纳维人（Na’vi）的绿人，他们身高10英尺，拥有猫、爬虫似的尾巴，十分凶猛。潘多拉的大气对人类来说很致命，于是科学家们制造了一种基因改良过的纳维人，也就是“神之化身”（avatar）。“神之化身”可以直接与人类意识相连，人们可以远程遥控这种生物的身体。卡梅隆认为这个名为《神之化身》的计划将会是他的下一个重磅之作。也就是说，在拍摄完一部关于一艘船撞上冰山时发生的有点刺激的爱情电影之后，他将要拍摄《神之化身》这部电影。
无论在哪个时代，《泰坦尼克》都称得上是最好的电影。它赢得了11项奥斯卡奖，包括最佳影片和最佳导演。现在卡梅隆可以制作任何他想制作的电影了。然后，他做了什么？
他消失了！
卡梅隆在后来的12年里都没有制作过一部好莱坞电影。他拍摄了几部水下纪录片，做过些制片。但是大部分时候，他都远离公众视线。在那段时间里，他极少言及《神之化身》，也很少谈及他的拍摄计划。
但现在，他最终还是回来了。12月18日，《神之化身》就将上映。这一年，卡梅隆55岁。这一次，他无须向拍摄《泰坦尼克》一样在墨西哥海岸建造半条远洋游轮。那么是什么让好莱坞最强力导演之一的卡梅隆耗费了如此长时间来制作一部电影？
部分原因是因为卢卡斯不是那么容易被超越的。卡梅隆需要发明一系列电影制作技术，推动全美影院升级换装，并且想象一个异世界的所有细节。还不仅仅是这么简单。要想真地理解为什么《神之化身》花了如此长时间才到达荧幕，我们需要往回看看《泰坦尼克》的制作。
“人们可能不记得了，但当时绝对是一个糟糕的年代，”卡梅隆在加州马里布（Malibu）自家豪宅的私人电影院中告诉我。他看起来比1998年奥斯卡颁奖仪式上要柔和——头发更长了，也更白了，脸刮得很干净。但他出了名的不耐烦仍旧会随时表现出来。在我们谈到过去10年里他都在做什么时，他说道“我他妈也不知道”，于是我试图让他说明事情是如何发生的。卡梅隆说道：“当我们拍摄《泰坦尼克》时，我们仅仅是在计算我们要损失多少钱。”事实上，在《泰坦尼克》传奇般的票房成功之后，很容易就忘记这曾经是部预计会成为票房灾难的电影。整个计划超过初期1亿美元预算一个多亿美元。这是有史以来最昂贵的电影。主要的投资者——20世纪福克斯公司——向卡梅隆施压，要求他控制超支。
作为履行承诺的表现之一，卡梅隆同意放弃全部执导费以及电影利润分成。当《泰坦尼克》错过7月4日上映期后，看起来似乎整部电影陷入了大麻烦之中。卡梅隆在导演桌上放了一把剃刀片，上面有张纸写着：“电影很烂就用”。“我那时才意识到自己做了一部2亿美元的女性电影，里面的人还都死光了，我到底是怎么想的？”他当时向一位朋友这么倾诉道：“我将失去一切，从头再来。”
好莱坞行业刊物《多变》（Variety）称它为“电影历史上最大一次赌博”并质疑福克斯是否能够不亏损。“所有人都预计会出现灾难性的失败，”卡梅隆制片公司前总裁Rae Sanchini说道。
随后，奇迹般地，泰坦尼克号在撞上冰山之后，开向了创纪录的票房——全球票房18亿美元。“我们从最低之低处到了最高之高处，”Sanchini说道：“我们所有人都被搞糊涂了，而吉姆（詹姆斯·卡梅隆的昵称——译者注）却在精神上和体力上都透支了。”
但Sanchini仍希望卡梅隆能回来，在《泰坦尼克》之前，《神之化身》这部电影让卡梅隆很兴奋，毕竟，这是自1977年以来就一直想拍的太空题材电影。现在看起来他对《神之化身》似乎没有那么感兴趣了。
这种前后矛盾的心态部分归因于在数字领域（Digital Domain）——卡梅隆于1993年创办的视觉效果公司——的一次会议。卡梅隆在会上阐述了自己对《神之化身》的构想，影片的主要人物也都是些10英尺高的，有着细小收完，强有力的腿和躯干的绿皮外星人。他们必须看起来非常真实，而化妆却达不到这些效果。这些外星人必须由电脑制作。但是基于当时的电脑艺术水平，卡梅隆的团队告诉他这根本不可能。当时要达到那样的效果，会耗费太多的时间和资金，以及不可想象的电脑计算能力。
“如果我们做这部电影，我们就完了，”其中一名艺术家告诉他：“这不可能完成，这种技术并不存在。”
事实上，卡梅隆相当于赋闲了。他并不想和演员、代#理以及“所有好莱坞狗屎的东西”打交道。他需要休息。幸运的是，前方还有大运在等着他。福克斯领导层知道，要想自己得到的好处最大，最好让这位无冕世界之王（self-anointed king of the world）高兴。他们决定无视卡梅隆放弃《泰坦尼克》影片分成的事实，在历史性的荣获众多奥斯卡大奖之后，福克斯管理层给卡梅隆写了一张数以百万计美元的支票。（据报道，卡梅隆因《泰坦尼克》赚了7500万美元以上。）他这辈子都不用干活了。
“我拿到了他妈的自己的钱，”卡梅隆说道：“该去玩了。”
詹姆斯·卡梅隆玩的念头有：戴水肺潜水到位于密克罗尼西亚（Micronesia）的第二次世界大战期间遗留下来的深水炸弹旁。2000年夏，他租了一艘80英尺长的穿，邀请一群人签到一艘沉没的日本战舰的甲板上。他带上了文森特·培斯（Vincent Pace）。文森特·培斯是一名水下摄影专家，曾参与拍摄《泰坦尼克》和《深渊》。培斯希望试验高清摄影，于是他带上全部行头过来了，但是很快培斯就怀疑卡梅隆有别的念头。
当他们在查看当天潜水的画面时，卡梅隆问培斯道：“怎么样才能打造出‘摄影的’圣杯”？一种在2D和3D下都能呈现长片（feature-film）质量的高清轨道（rig）？培斯心里也拿不准，他虽然不是这方面的专业人士，但也知道传统3D电影中用到的廉价红蓝纸质眼镜（ red-and-blue paper glasses）。这样的眼镜戴着非常不舒服，如果放映机没有完全校准，画面会让人头痛。卡梅隆相信肯定有更好的方法来做到。卡梅隆想说的是自己对下一代摄像机的愿景：易操作、数字化、高解析度、3D。
发明这样一个摄像机可不容易，但是卡梅隆说自己准备好了要创造一个新天地。他提到了一个神秘的长期研发的电影项目，这个项目能将观众带到一个外星球去。在不能让观众在3D情景下真正地体验外星球之前，卡梅隆不想制作这部电影。由于没有满意的3D摄像机，于是他决定造一个。他带培斯参加这次太平洋探险就是想问这位水下摄影师是否愿意提供帮助。卡梅隆的目标似乎很极端，但培斯认为很有趣，于是就加入了。“吉姆这次潜水旅行目标明确，”培斯说道：“很有趣，但我真的不知道是怎么牵扯进来的。”
2个月后，卡梅隆寄给培斯一张从洛杉矶飞到东京的价值1.7万美元的头等舱机票。然后他们就坐在了索尼高清摄像机部门的工程师们面前。培斯到那儿去是为了帮助说服索尼将自家专业级高清摄像机的镜头和图像传感器从处理芯片中分离出来。这样庞大的CPU就可以通过缆线与镜头相连，摄影师也就不用再对付450 镑重的传统3D系统，而仅需带着50镑的双镜头系统。
幕后制作编辑本段回目录
意想不到
由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》，金牌导演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众，其新3D电影《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本，故事讲述在未来，地球为争取罕有的物质，进行阿凡达计划，人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角Jake(萨姆-沃辛顿饰)曾是海军士兵，因半身不遂渴望能再次站起来，便参与计划，用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间，认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na'vi公主(佐伊-萨尔达娜饰)，并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限，詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。
史无前例
近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿》片，却为3D技术带来历史性的突破。詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真假。
虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到四处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。
结局精彩
詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面，但要数最精彩的则是结局的动作场面。他花两年时间研究怎样拍摄结局，2.7米高的Na'vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样，詹姆斯说：“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成，包含空中、陆地、装甲部队及步兵等等上阵，绝对是所有战争的始祖，是我平生做过最大的东西，这部片也代表了我的毕生成就。”
创造语言
导演詹姆斯-卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思，设计潘多拉的生态环境及星球上的文化，甚至找来语言学家创造一种全新的Na'vi语言，将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物，创造了各种在潘多拉生存的野兽，每种野兽至少由上百张设计图产生出来，并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型，用人手移动模型，拍下野兽在空中飞翔的场面。“潘多拉”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。
幕后花絮编辑本段回目录
1、曾凭借《泰坦尼克号》创造过惊世票房记录的好莱坞重量级导演詹姆斯·卡梅隆，经过了14年的酝酿，耗资4亿美元(约合人民币27.2亿元)，历时四年拍制的科幻巨献《阿凡达》(AVATAR)将于今年年底亮相。20世纪福克斯经与导演商榷，今日全球同步推出了官方前导海报，同期公布的还有影片剧情及影片的演职人员信息。
詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克》创下获颁11项奥斯卡奖(包括最佳影片)以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。 而他之前的每一部作品，总是以开拓者精神憾动业界也吸引无数的影迷，从《终结者1》、《异形2》、《真实的谎言》、《终结者2》到《泰坦尼克》空前的11项奥斯卡奖，无不以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。
目前电影《阿凡达》正处于紧锣密鼓的后制制作阶段，全球影迷和电影业界人士对该片都抱以无比的热情和关注。在今年6月底于阿姆斯特丹举行的欧洲年度电影节(Cinema Expo)上，《阿凡达》24分钟片段亮相，获得了满场掌声，与会人士一致起立，并激动得喝采这部电影，称赞卡梅隆引领大家进入了一个全新的异世界，并以令人惊叹的3D方式呈现。
实际上，《阿凡达》(AVATAR)也是今年好莱坞最重要的一部电影，无论在技术上，还是投入上，都将史无前例。该片于12月18日全美公映。
2、男主角杰克·萨利（Jake Sully）由澳洲籍男星、《终结者2018》男主角萨姆·沃辛顿出演，女主角涅提妮（Neytiri）则由曾出演《星际迷航》的黑人女演员佐伊·索尔达娜出演。此外，《赛车风云》野性女星米歇尔·罗德里格兹和《异形》系列女主角西格妮·韦弗也在片中参演重要角色。
导演詹姆斯·卡梅隆在执导名作《泰坦尼克号》之后，认为精进的电影工业技术与特效，只是运用来使一个原本就精采的剧情更引人入胜，单靠特效无法成就一部好电影。因此，他花费14年时间审慎构思，投注2亿美元，以亲自研发的3D虚拟影像撷取摄影科技（Fusion 3D），耗时4年的时间拍摄《阿凡达》。奥斯卡奖金牌制片人乔恩·兰道及金奖配乐大师詹姆斯·霍纳也继《泰坦尼克号》之后再度与詹姆斯·卡梅隆携手。
如今，历经4年的拍摄创作，《阿凡达》将带给观众全新的观影体验，这是一部运用创新技术创作，关注人物之间的情感，彰显故事情节的影片。《阿凡达》将于今年12月18日在北美上映，国内有望随后引进该片。（时光网）
3、片名由来。萨姆·沃辛顿(Sam Worthington)饰演的男主角杰克·萨利(Jake Sully)在装着他的“化身”(Avatar)的水箱前。“化身”是片中未来人类的一种高科技，由于人类前往的潘多拉星球条件恶劣，人类传统的宇航服、机甲都不足以保护矿工，于是科学家们转向了克隆技术：他们将人类DNA和潘多拉星球土著Na'vi人的DNA结合在一起，制造了一个克隆Na'vi人，这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中，成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人，只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。
“化身”技术代价不菲，因此只为特定的3个操作员做了，其中有一个就是杰克·萨利的哥哥。在他哥哥死后，杰克·萨利因为有相同的DNA被征召到潘多拉，继承了哥哥的“化身”。
因为“化身”是克隆Na'vi人的躯体，因此它和Na'vi人外貌一致，都是通体蓝色、10英尺高。
4、片名引起的麻烦。据国外媒体报道，大导演詹姆斯-卡梅隆的新作《阿凡达》(Avatar)还未上映，便已遇到了一个大麻烦：一个印度宗教团体极力反对该片，称该片片名玷污了他们的宗教。世界印度教协会(The Universal Society of Hinduism)及其主席泽德(RajanZed)此前曾要求导演卡梅隆做出声明，澄清这部3D科幻影片的名字与印度宗教及其信仰毫无任何关系，重名只是一个巧合。“avatar”一般指的是“化身”，它也是印度教的中心主旨。许多重要印度教人士担心如果卡梅隆自己不亲自出来解释的话，电影会彻底玷污这个词语。
据报道，卡梅隆的这部电影将会是有史以来在印度上映规模最大的好莱坞影片。
5亿巨制!《阿凡达》不能不看的八大理由编辑本段回目录
2009年12月10日，在英国帝国电影院莱斯特广场，超过1300名受邀嘉宾，目睹了由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导的电影《阿凡达》全球首映礼盛况。《阿凡达》讲述了人类在未来世界为争夺潘多拉星球的资源，开启阿凡达计划，与原住民纳米人之间发生的一连串故事。
《阿凡达》不能不看的八大理由
12月18日，《阿凡达》将在全球同步上映，1月2日，《阿凡达》将作为2010年第一部进口大片在国内公映。作为年度最受全球影迷期待的大片之一，《阿凡达》由一流的制作团队历时四年半制作，融合了包括英雄与美女、弓箭与大炮等经典剧情元素，同时该片也将成为中国第一部同时在普通35毫米胶片、IMAX巨幕、数字2D和3D上映的影片。下面，笔者将为您细数不能不看《阿凡达》的八大理由。
1、制作团队
《阿凡达》由拥有“电影疯子”之称的好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，卡梅隆1997年凭借《泰坦尼克号》创下的18.43亿美元票房记录、35亿美元影音产品销售记录，创纪录的11项奥斯卡奖记录，至今尚无人可以打破这一惊人成绩。而他的每一部作品，包括《终结者》系列、《异形》、《真实的谎言》等都已经成为全球影迷心中的经典。
《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆
卡梅隆导演一贯坚持自编自导，早在13年前，他就已经有了《阿凡达》的初步构想，只是限于特技效果无法满足影片拍摄需求，因而一再被推迟。从1997年到2009年，卡梅隆导演没有推出任何商业大片，仅仅制作了几部深海纪录片，长达13年的缺席，也吊足了全球影迷的胃口，因此这部从2005年开始制作的《阿凡达》也就格外引人注目。
导演与男主角：卡梅隆与沃辛顿
《阿凡达》影片中的外星世界——潘多拉星球苍翠茂密的水生丛林环境，由新西兰惠灵顿的威塔数码公司（也称威塔工作室）制作。威塔数码公司是一家综合性电影和电视特效公司，其业务范围包括设计、专业道具造型和修补、生物道具制作、盔甲武器制作、大型场景等方面制作。《阿凡达》里面有3000多个特技镜头，是近期热映的《2012》所有1500多个特技镜头的两倍。
威塔数码官方网站首页极具个性
威塔数码公司曾经为著名导演彼得·杰克逊拍摄的《指环王》提供布景、道具的设计和制作，《指环王》获得的11项奥斯卡奖项中有4项为该公司获得。此外，威塔数码公司参与特效制作的影片包括《金刚》、《佐罗传奇》、《怒海争锋：极地远征》等经典影片。卡梅隆说：“我和我的制作团队在3D技术，电脑成像方面付出了巨大的努力，以期使这部影片达到视觉上的完美。”
值得一提的是，《阿凡达》音乐专辑由奥斯卡奖得主、金牌配乐大师詹姆斯·霍纳作曲，《阿凡达》片尾曲《I See You》由格莱美音乐奖获得者莱昂纳·刘易斯献唱，正是他们创作了那首轰动全球的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》。
2、超大投资
有报道说，早在电影开拍前，卡梅隆就和福克斯签署了一份成本控制协议，如果成本超过3亿美元，卡梅隆就要先让出自己大部分的盈利分成，回收的资金会先分给福克斯和几家投资公司。《纽约时报》为《阿凡达》算了一笔账——算上追加的制作成本，加上全球电影营销投入，总成本大约为5亿美元。
《阿凡达》海报
卡梅隆和他的合作伙伴文斯·佩斯还为这部电影专门研发了一套全新的数码摄影系统，光是这部分器材花费就高达1400万美元。据佩斯透露，提供这套摄影系统的器材公司还指望着今后靠向别的电影人卖器材收回这笔投入。
《阿凡达》不仅花费了大量的资金在拍摄器材设备上，同时在素材的模型制作上也毫不含糊，据卡梅隆所讲，光找《阿凡达》中动植物、人物角色等素材模型，就花了两年时间。对于男主角萨姆·沃辛顿、女主角佐伊·索尔达娜不够大牌的质疑，卡梅隆解释说：“我喜欢把钱更多投入到电影的制作中，让观众得到真正的视觉享受。”总投资为5亿美元，仅这一项，就足够吸引广大影迷到电影院探个究竟：卡梅隆葫芦里卖了什么药？烧钱也不是这么烧法吧？>>
3、剧情
地球人到潘多拉星是为了开采一种稀有矿产，“1公斤2千万美金”的售价让RDA（Resources Development Administration，资源开发管理局）不惜一切代价开始在潘多拉星的资源掠夺。在潘多拉星的环境正惨遭破坏的情况下，纳美人的村落却刚好坐落在矿产最丰富的地方。格雷丝·奥古斯汀博士为解决这一问题，设计了“阿凡达计划”，利用克隆技术，将人类DNA和纳美人的DNA结合，制造了克隆纳美人，可以让地球人类的意识进驻其中，成为地球人在这个星球上自由活动的化身－－“阿凡达”。“阿凡达”正是全片展现奇幻想象的枢纽，也是影片主题展开的动力。
残废军人杰克·萨利
本已断腿的残废军人杰克·萨利被再度征召入陆战队，他的任务是混入纳美人族群，“从内部了解纳美人，赢得他们的信任”。然而，最后与纳美女土著涅提妮相恋的杰克却背叛了他的使命，化身“阿凡达”的他率领纳美人对入侵的地球军发出了誓死捍卫家园的宣战：“这里是我们的潘多拉！”，影片中杰克将痛苦地挣扎于地球和纳美族群之间，而他的选择也将决定潘多拉星的命运……
“阿凡达”杰克·萨利
从剧情来看，《阿凡达》集科幻故事、爱情故事、战争故事于一身，同时也少不了经典的美国式英雄主义、浪漫主义，无论是其中的任何一点，只要导演运用得当，都能够成就一部大片的经典传奇，将如此多的噱头汇集一身，既挑战导演的驾驭能力，又给了各种口味的影迷购买电影院入场券的强大动力。
4、英雄与美人
美国式的好莱坞大片中，英雄与美女是一个不可或缺的吸金手段。《泰坦尼克号》中Jack与Rose短暂而永恒的爱情，令无数影迷垂泪的画面，已经成为一代经典。施瓦辛格在《终结者》中，扮演了一个救世主的硬汉形象，但却也有照顾弱者的柔情一面。而这几部经典影片，正是出自卡梅隆之手，正是他从不同的角度，演绎了一段段英雄与美女的传奇。
男主角萨利
女主角涅提妮
《阿凡达》男主角杰克·萨利由曾经出演《终结者2018》男主角的萨姆·沃辛顿出演，女主角涅提妮由曾出演《星际迷航》的黑人女演员佐伊·索尔达娜出演。俗话说：英雄难过美人关。在片中，萨利因为迷恋涅提妮，从一位由人类控制的克隆纳美人转变为保卫家园的斗士，并最终走向捍卫纳美星球的的道路。
男主角萨利与女主角涅提妮
男主角萨利与女主角涅提妮
俗话说：英雄难过美人关，这句话在东西方文化中似乎都通用，例子不胜枚举。萨利与涅提妮在《阿凡达》中的爱情，似乎是一种超越种族的情感，既融合了人性的光辉理智，又融合了说不清道不明的情感，两人间的感情将如何产生、发展，甚至能否修成正果，这都有待于《阿凡达》来解析。>>
5、3D恢弘画面
《阿凡达》代表了当今数字电影制作技术的最尖端水平，其中其3D立体电影技术尤其出众。《阿凡达》的拍摄，演员们都是在摄影棚蓝幕、绿幕前凭想象表演，实拍镜头使用了卡梅隆的3D虚拟影像撷取摄影科技拍摄，并且立刻即可从监视器中看到真实演员与虚拟环境的互动，形成演员、CG和环境的配戏。
《阿凡达》画面效果
《阿凡达》画面效果
3D电影并不鲜见，但是运用如此之多的CG角色，包括人物、动物、植物，甚至是飞行器、武器系统，同时要在完全虚拟的、想象的空间中实现，不可谓工程不浩大。仅从已经公布的2D影片预告篇画面来看，已经足以带给观众震撼的视觉享受，而如果是3D效果，身临其境感觉必然更加强烈。
《阿凡达》画面效果
据悉，《阿凡达》将成为中国第一部同时在普通35毫米胶片、IMAX巨幕、数字2D和3D上映的影片。《阿凡达》不仅仅在影片上拥有高品质的制作水准，同时也对放映该片的国内电影院提出了更高的需求，影迷有望体验到一种最强大的视觉冲击。
6、珍禽异兽
据卡梅隆所讲，光找《阿凡达》中动植物、人物角色等素材模型，就花了两年时间。从预告片中可以看到，片中出现了许多无法从现实中找到的植物和动物，这些都凝聚着威塔数码CG工作人员的无限想象力和创作激情。
纳美人空中坐骑Banshee制作
纳美人的陆地坐骑Direhouse、纳美人的空中坐骑Banshee、潘多拉星球空中最大的生物Leonopteryx，等等诸如此类的动物都是见所未见、问所未闻的，无论是小孩还是大人，《动物世界》中珍稀动物的现实版、无法比拟的想象发挥，都具有非常强大的吸引力。
纳美人空中坐骑Banshee制作效果
《阿凡达》中的许多CG动物，都是有威塔数码的工作人员，一笔一画勾勒出来的，精湛的笔画描绘、恰到好处的颜色喷涂、连贯的动作画面，可以堪称动画艺术的经典，恩，别忘了，这还是一个3D影片，它还要将3D效果表现出来！>>
7、肉体钢铁之战
在《阿凡达》片末，宏大的战争场面占据了整个星球的天空和地面森林：天空中纳美人勇士骑着空中坐骑Banshee对抗人类战斗机，森林里纳美人骑着陆地坐骑Direhouse大战人类机器人，既有大场面也有单打独斗。这场战争大概持续了20分钟，加上宏大的配乐，场面极具震撼力。卡梅隆认为：“这20分钟凝聚了我一生的精华。”
纳美人空中坐骑Banshee与飞行器之战
能够得到向来要求苛刻的卡梅隆导演的最佳称赞，《阿凡达》战争场面定有其吸引人之处。但从场面上讲，这个战争场景的激烈程度足以媲美现代战争场面，火炮、单兵飞行器、机器人悉数登场，战争在整个星球上拉来，无论是细节特写战斗画面，还是其规模，都是前所未有的。吴宇森的《赤壁》营造了恢弘的战争场面震撼了影迷，而《阿凡达》则有望在3D画面中以现代战争的模式，再次震撼影迷。
人类的钢铁怪兽
战争是残酷的，尤其是当肉体遇上钢铁，这似乎注定是一场屠杀，但又注定是一场你死我活的生存权利之争。人类在骨子里是好斗的，当看到一部前无仅有的战争剧，即使是无法亲身参与其中，却也能够激起无限的满足感。
8、游戏体验
《阿凡达》不仅仅是一部电影，它还是一部游戏。游戏中玩家分别可以选择地球人类与潘多拉星纳美族人两个阵营进行战斗，人类可以利用常见的科幻型作战武器或载具，纳美人将会有原始、魔法、超能力、以及有外星巨型怪兽坐骑等新鲜的体验。
《阿凡达》游戏效果
观看了一部电影以后，回家再自己装游戏，可以亲身体验电影中的各种情节；抑或先在游戏中畅游，再带着疑问到电影院寻找答案，无论如何，都大大增加了电影与观众之间的互动，《阿凡达》告诉观众，电影与游戏，是可以合二为一的，不仅可以带来视觉享受，也可以带来亲身体验的效果。
《阿凡达》游戏效果
据了解，《阿凡达》游戏在电影全球上映期间同步发布，对于还不满足于电影视觉享受、意犹未尽的影迷来说，完全可以在游戏中一展身手，体验一把。
总结：作为史上投入最大的电影，3D巨制《阿凡达》凝聚了导演卡梅隆四年半的心血、凝聚了威塔数码工作人员的集体智慧、凝聚了演员们的巨大想象力，它集成了多个能够令人津津乐道的电影主题，无论是英雄与美女的噱头、新颖的CG形象，还是肉体钢铁之战的残酷、游戏体验的参与度提高，都组成了这部电影强大的吸金能力。花费5亿美元、历时4年半制作的《阿凡达》，不容错过。
同名游戏编辑本段回目录
PC版封面由Ubisoft研发、预计与同名电影同步推出的科幻第三人称射击动作游戏《阿凡达（James Camerons Avatar: The Game）》已经放出了一批新图以及1.5G试玩版，另外还有一段开发日记介绍视频，正式版将会在12月1日发售。游戏中玩家分别可以选择地球人类与潘多拉星纳美族人两个阵营进行战斗，人类当然是利用我们常见的科幻型作战武器或载具，而纳美人将会有原始、魔法、超能力、以及有外星巨型怪兽坐骑等新鲜的体验。游戏系统将会增加类似于RPG的升级要素以及技能，两个阵营都各自的特色，你会选择谁呢？
配置要求
最低：
处理器：Pentium 4 3.2GHz/Pentium D 2.66GHz/Athlon 64 3500+
内存：XP 1GB；Vista/Win7 2GB
显卡：支持DX9.0/10.0、256MB显存
硬盘：4GB空间
声卡：DX9.0兼容
网络：128Kbps宽带
操作系统：Windows XP/Vista/7
DirectX：9.0/10
推荐：
处理器：Core 2 Duo/Athlon 64 X2 5200+/Phenom系列或更好
内存：2GB
显卡：支持DX9.0/10.0、512MB显存
硬盘：4GB空间
声卡：DX9.0兼容、5.1声道
网络：256Kbps宽带
操作系统：Windows XP/Vista/7
DirectX：9.0/10
支持显卡：
Radeon X1650-X1950/HD 2000/HD 3000/HD 4000/HD 5000系列
GeForce 6800/7000/8000/9000/200系列
GeForce 8700M/8800M系列
游戏介绍
◆架空科幻背景
《阿凡达》的故事背景架构在未来的世界，人类为取得另一星球资源，将人类与纳美人的DNA混血，培养出身高近3米高的「阿凡达」，以利在潘朵拉星球生存并采矿。
其中，受伤的退役军人「杰克」接受了该实验并来到天堂般的潘朵拉星球，然而在这唯美幽境里，到处都充满了巨大且致命的生物。杰克背负重任的同时也身处险境中，与纳美人首次的意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突与空前启示。
◆完全身历其境的电影体验
《阿凡达》是目前唯一和电影同步开发，而非仅套用电影现成内容加以改编的大型游戏，甚至导演詹姆斯卡梅隆反过来从电玩设计里取得许多元素运用到电影拍摄上。
詹姆斯卡梅隆表示，在游戏版的《阿凡达》里，他会尽全力带给玩家「完全身历其境的电影体验」。这里指的不仅仅是游戏画面将出色如电影一般，同时支援最新3D技术而已，还包括电影中观众将感受到的人性挣扎、雄伟的战争气势、探索广大异界时油然而生的迷茫感等。同时，玩家可以从外星种族纳美人或是人类中选择要扮演的角色，体验部分连电影也无法传达的观点。詹姆斯卡梅隆指出，以往以电影为主题的游戏大多缺乏游戏性，但是这一次他将会彻底革新这种模式。
电影《阿凡达》将于12月18日（周五）于全球同步上映，游戏将于12月1日推出，对应平台为PC / PS3 / Xbox 360 / Wii / PSP / NDS/iPhone等多种版本，其中PC版将由英特卫在台发行，预计与电影同步上市。
