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认识真正的詹姆斯·卡梅隆！（从《终结者》到《化身》）编辑本段回目录
他是将艺术与商业完美结合到一起的顶级范例；他是同时代中最具独特眼光的电影制片人；他将电影带入到了一个新的时代，他就是完美至尊——
如果你做到了这些，那么你也许能成为詹姆斯·卡梅隆，或者超越他，但事实是，即使是在好莱坞，一个时代只会眷顾那么几个人，让他或者他们成为这些凡人的领头人。所以，詹姆斯·卡梅隆很争气地用他的独特头脑和超凡脱俗的智慧站到了电影产业的风口浪尖上。所以，詹姆斯·卡梅隆永远都只有一个。就是他，彻底地颠覆了之前电影业的传统，推动了一个新电影时代的蓬勃发展，这一切，发生在1980年代，当《终结者》登上了大银幕后，它和他给人们带来了一种全新的，震撼的感官刺激。
我们没有经历过1927年第一部有声电影被发明出来时的激动人心，也没有见证过1935年第一部彩色电影上映时的举世震惊，而今天，我们将要见证一个全新的3D电影时代的全面降临，它将颠覆以往我们所熟悉的所有的观影习惯。这场声势浩大的电影产业中的巨大变革，将把詹姆斯·卡梅隆推上一个新的峰口浪尖。
理想成就事业
生于加拿大安大略省的卡梅隆是一个电气工程师的儿子，在很小的时候他就开始对电影着迷，他后来曾经提到过受到了斯坦利·库布里克的《2001：太空漫游》的早期影响。由于父亲工作的关系，卡梅隆一家在1971年移到了南加州，而这名导演也开始了他在美国加利福尼亚州立大学学习物理学的道路。毕业后，卡梅隆决定要进军电影业，为了继续他的剧本写作，他找了一份卡车司机的工作。
一旦拥有了理想，就等于拥有了力量，卡梅隆用他的充沛精力同时做着多份工作，闲暇时他就专门从事写作，他真正决定以电影为终生职业是在看过1977 年的电影《星球大战》以后，这部由乔治·卢卡斯执导的为电影开创新的理程碑的电影，给了卡梅隆很大的触动，也让他真正下决心要进军电影业。
一次偶然的机会，他读到了Syd Feld的图书剧本，这本书启发了卡梅隆，让他清楚将艺术和科学结合在一起是有可能的，于是他同两个朋友写了一部10分钟的剧本，起名为《Xenogenesis.》，他们筹钱租了工作室以及一切的拍摄电影所用到的设备，为了弄懂摄像机的使用原理，他们甚至还拆分了那架可怜的摄像机。
除了一边继续自学摄影技巧外，他还在罗杰·科曼的工作室担任迷你模型制作师。这种快速，低成本的制作让卡梅隆练就了一身有效利用时间的本领，很快他就在由罗杰·科曼担任制作的科幻电影《世纪争霸战》中担任艺术指导，之后他又在B级片导演心中的极致偶像约翰·卡朋特执导的《纽约大逃亡》中担任特效设计和执导。在系列电影《食人鱼》的第二部《食人鱼2：繁殖》中，卡梅隆本来的职务是特效导演，之后，由于导演离开剧组，卡梅隆便被意大利制片人Assonitis聘用为该片的导演，这也卡梅隆获得了第一个导演的工作。他与自己的老东家罗杰·科曼合作，整部影片是在罗马以及大开曼岛摄制完成的，而后期制作则转战到了牙买加，当卡梅隆进入剧组开始工作的时候，发现他的工作人员全部都是意大利人，而他们几乎没有一个人说英语，他们之间由于语言不通产生了一些矛盾，摄制组的工作人员甚至不允许卡梅隆参加影片的剪辑工作，再加上影片出现了一些经费问题，他后来学会了用意大利的机器剪辑影片，完全凭着惊人的毅力和天赋。然而这段时期，顶着巨大压力之下的卡梅隆开始夜夜做起了恶梦，就是这个恶梦居然成为后来让卡梅隆名声大噪的功臣。
他将这个恶梦里的内容——“关于一个机器人和真正的人类争夺世界大战”的故事写成了剧本，在梦中，他遭受到了机器人的追杀，这点也充分地体现在了电影中。
站在世界顶端
完成了剧本的卡梅隆并不只是简简单单地将之卖掉那么容易，他认定了这部影片的导演除他之外无人能胜任，或许是亲身经历过那种恐惧和复杂的情感，让卡梅隆对这部影片格外地看好，然而，刚开始的时候，他接触的多家电影制作公司都没能将这个初出茅庐的毛头小子放在眼里，他们看中了剧本，却不肯让卡梅隆执导，多亏了他的坚持，才能够让日后的卡梅隆在电影界里有一席立足之地。
最后，这部影片肥水不落外人甜地被卡梅隆的未婚妻拥有的制片公司以1美元的价格买下来了，条件当然是让他执导这部影片，这个专业的导演同好莱坞大制片人盖尔·安妮·赫德合作了这部电影，赫德同卡梅隆共同编写剧本，卡梅隆执导，赫德任制片人。《终结者》影片的背景设定在2014 年，人类和机器人组织“天网”之间进行了一场大规模的核战争，现代文明已经变成尘土。人类最终胜出，然而，“天网”派出一个看似不可阻档的勇士（阿诺·施瓦辛格）回到1984年……影片在1984年上映，获得了轰动的反响。
影片最终在票房上大获成功，本来负责这部影片发行工作的Orion影业公司高层并没有看好它，打算草草地在电影院放映一周了事。然而，这部小成本（650万美元）的电影却在全球掳获了7800万美元的票房。
同年，卡梅隆开始执笔《第一滴血2》（1985年上映，系列最高票房），之后他又执导了《异形》的续集。回想起来，卡梅隆同《异形》间的联系似乎反复无常，因为卡梅隆偏爱有强硬作风的钢铁英雄为他的电影的角色，这也使得西格妮·委弗饰演的里普利这个角色成为经典。如同《终结者》一样，《异形2》在1986年成为顶尖制作，这也使卡梅隆的名字开始变得家喻户晓。
1980年代末期，卡梅隆开始设想和计划另一部电影《深渊》（The Abyss），故事讲述了一个美国核子潜艇突然被撞击沉入深渊，几位钻油工人奉命救回潜艇队员，最后，住在深海处的异形设计出让地球停止转动的计划来保持和平……
该影片在1989年8月上映，作为卡梅隆的早期作品，本片以女权运动为主题，衬托了一个反对囚犯制的女英雄。影片在北美票房上的表现与卡梅隆的其它影片比较不尽人意，但是他向人们展示了一个奇异的水下世界，以及雄伟的视觉特效，也让后来的许多部作品效仿不已。与此同时，卡梅隆的生活也面临着一个不如意的关头，他和制片人赫德，也就是他的妻子在制作方面产生了分歧，之后他参与了凯瑟琳·比奇洛（他后来的妻子）的影片，他同时还担任了联合编剧。
1990年，卡梅隆从《深渊》带来的失败阴影中重新站了起来，他开始编写、制作、执导《终结者2》，这部影片产生了巨大的轰动。卡梅隆在特效制作中运用CG影像的革命性技术，为他带来了很高的赞誉。
1997年的《泰坦尼克号》让卡梅隆又一次享誉全球，在奥斯卡颁奖典礼上，这部影片囊括了最佳画面，最佳导演等十一项大奖，卡梅隆在众人的瞩目下成为了“世界之王”。虽然这部影片在评论界获得了评价褒贬不一，但是它却成为了有史以来全球票房最成功的电影，它也显示出了卡梅隆在商业价值方面的成功。
探索不止的大师级导师
当卡梅隆站在事业的最顶峰的时候，他选择离开。当然，那并不是因为成功的巨大压力，他需要一段时间的调整，或者他想做一些疯狂的事，卡梅隆只是觉得他要完全地脚踏实地，他需要人们重新来审视他的优势。
他在事业取得成功后，与他的制片人妻子离婚了，带着一个小女儿，在他的眼里，电影导演就是一个极大极丰富的世界，“在一段时期里，我几乎有长达一年或更多时间是与家庭生活完全脱节的，现在看起来，那样做似乎是个错误。”
这位44岁的导演在功成名就之后开始想起自己小时候的梦想，做一名科学家或者一名探险家，而事实上，他也做到了，他开始了一系列的远征航海，沿着麦哲伦的路线，他潜入到海底研究Bimarck沉船遗骸，在地图上标记出一系列的海底山脉，甚至是泰坦尼克号的尸体遗骸。结果，他拍摄了三部深海纪录片，实现了他儿时的梦想。为了在尽可能真实地呈现深海生命，卡梅隆决定用三维技术拍摄最后一部纪录片。问题是，如果你在4千米以下的海洋中，跻身于一个小小的潜水舱中，这里可能连一只猫转身的空间都没有，更不用说提一台IMAX摄像机，这些庞大的机器足以压碎摄影师的肩膀。
其实现在的摄像机根本不能满足他的技术需要。卡梅隆说“根本就没有办法。所以我们开始寻找一种替代品，我的主意就是将两个高清摄像机并排放在一起。”这个结果就是他们创造了一个新的摄影体系——逼真效果摄影体系，一个更为逼真更为灵活，更适合拍摄三维立体电影的摄影方法。
这个新玩意儿开始为电影导演们开辟了一条新的道路，我们已经开始享受这套新摄像系统的成果了——这两年来的一些3D电影都是应用了这套新的3D摄像系统。但是，对于卡梅隆自已来说则有着更多的个人意义。随着这套新型摄像机应用的展开，他开始意识到这是最好的时机去实现他在1990年代中期就开始的梦想——一个叫做《化身》（AVATAR）的梦想。
一个圆了十年的梦
1995年对于卡梅隆来说是一个重要之年，也是他的转折之年。在这一年里，他完成了电影《化身》的剧本创作，并努力寻找着能将之搬上大银幕的机会，可是当时的技术条件根本不允许这部成本为2亿美元的电影实现。于是，在接下来的十多年的时间里，他开始为实现这个梦想不断地探索，不断地努力前行。他曾经在5年内先后7次进行深海探险，他想要将海底世界的神秘以及惊人景象呈现在人们的眼前，于是他就发明了一种新的3D拍摄技术，经过了不懈的努力，这种技术在他的手里日益娴熟。最后，他在认为时机成熟的时候，开始筹备这部《化身》。
他找到了老东家20世纪福克斯，对于这部电影前景十分看好的20世纪福克斯表示了支持。就这样，历时四年时间制作完成的影片，终于要在今年的12月上映。他通过这项新技术将人们带入一个身临其境的真实世界，整部运用3D技术的电影将会在电影史上开启一个新的时代！
成为詹姆斯·卡梅隆
要想在全世界范围内的电影产业内分一杯羹，必须做到以下几点：
1.故事要新奇，并且如果想要赢得观众，那么必须将个人品味降到与大众一致，就是所谓的“俗”；
2.要有挑对演员的精准眼光；
3.个人的私生活要几乎为零，（除非你想要以负面新闻做为曝光率的保证）这意味着，四十岁以前可以有女朋友，但一定不会结婚；或者，四十岁以前可以结婚，但是一定要离婚。
4.要不惧怕评论界苛刻的眼光；
5. 即使成功了也要保持着冷静的头脑，寻找下一个绝好的机会；
6.永远相信自己的眼光。
詹姆斯·卡梅隆：3D新电影也许将永久改变电影业编辑本段回目录
来源：《连线》
作者：Joshua Davis
译者：管策
（注：Avatar官方译名是《天神下凡》，我喜欢《神之化身》这个译名。）
詹姆斯·卡梅隆
在《泰坦尼克号》12年之后，詹姆斯·卡梅隆正在豪赌自己能永久改变人们看电影的方式。摄影： Art Streiber
1977年，一个名叫詹姆斯·卡梅隆的卡车司机跟一个朋友去看《星球大战》。这部电影让卡梅隆的朋友很享受；而卡梅隆走出影院时，感觉浑身是劲，恨不得打几拳发泄发泄。当时卡梅隆从大学辍学，白天在南加州橘子郡的校园里送外卖。但是在空闲时间里，卡梅隆会给小模型喷漆，写科幻小说——背景设在遥远的星系。现在，他眼中的现实正在萎缩——他曾经梦想着要制作像《星球大战》这样的电影。《星球大战》应该由他制作出来！
事实让他很愤怒，于是卡梅隆买了些便宜的电影设备，开始想法弄明白卢卡斯是如何做到的。他老婆无疑极其愤怒，因为卡梅隆在客厅架设了耀目的强光灯，还架设了一台移动摄像机来练习拍摄推拉摄影。他白天泡在南加州大学的图书馆里，阅读所有关于特效的书籍。按他自己的话说，他“完全着迷了”。
他很快认识到自己需要一些钱，于是他说服一群当地牙医投资2万美金来拍摄卡梅隆版《星球大战》。他和一位朋友写了个叫《Xenogenesis》的剧本，然后花这笔钱拍了一部12分钟长的单格拍制的电影片段，情节是一个外星机器人和一名操作巨型机械骨骼的女人之间的打斗。（战斗者都是卡梅隆精心组装的模型。）
卡梅隆的计划是用这段电影去找一家影棚来支持其拍摄一部完整的特效电影。但在好莱坞兜售数月之后，卡梅隆一无所获，并暂时收起了超越卢卡斯的雄心。
努力还是有些收获的：与B级片之父罗杰·柯曼(Roger Corman)共事，为电影《世纪争霸战》（Battle Beyond the Stars）制作微型太空飞船。卡梅隆凭借自己的努力成为了柯曼的视觉效果专家之一。1981年，他坐到了导演的位置上，监制一部成本低廉的恐怖电影：《食人鱼 II: 产卵.》（Piranha II: The Spawning）。
一天晚上，在对《食人鱼II》剪辑后，卡梅隆带着发烧的脑袋睡着了，在梦中他看到一个机器人爬向一个蜷缩的妇女。画面就此定格。在随后的一年里，卡梅隆在这个画面的基础上构建了一个脚本——一个机器人杀手被送回过去杀掉未来反抗军领袖的母亲。这次，他就不需要再找牙医了。这个故事如此激动人心，他说服了一家小的电影融资公司让他来执导这部电影。当这部电影于1984年公映时，《终结者》让阿诺德·施瓦辛格成为了巨星，而詹姆斯·卡梅隆——这位曾经的卡车司机——忽然之间也成了顶级导演。
在接下来的10年里，卡梅隆执导了一系列开创先河的电影，包括《异形》、《深渊》、《终结者2：审判日》、《真实的谎言》等影片。这些影片在全球收获了11亿美元的票房，于是卡梅隆得到了自己拍摄一部星际电影所需要的一切。1995年，他写了一部82页的手稿，来讲述一名瘫痪的士兵在一个遥远星球上的虚拟征程，时间则是在地球已经成为一片荒芜之地以后。这个异世界名叫潘多拉，上面居住着一种名为纳维人（Na’vi）的绿人，他们身高10英尺，拥有猫、爬虫似的尾巴，十分凶猛。潘多拉的大气对人类来说很致命，于是科学家们制造了一种基因改良过的纳维人，也就是“神之化身”（avatar）。“神之化身”可以直接与人类意识相连，人们可以远程遥控这种生物的身体。卡梅隆认为这个名为《神之化身》的计划将会是他的下一个重磅之作。也就是说，在拍摄完一部关于一艘船撞上冰山时发生的有点刺激的爱情电影之后，他将要拍摄《神之化身》这部电影。
无论在哪个时代，《泰坦尼克》都称得上是最好的电影。它赢得了11项奥斯卡奖，包括最佳影片和最佳导演。现在卡梅隆可以制作任何他想制作的电影了。然后，他做了什么？
他消失了！
卡梅隆在后来的12年里都没有制作过一部好莱坞电影。他拍摄了几部水下纪录片，做过些制片。但是大部分时候，他都远离公众视线。在那段时间里，他极少言及《神之化身》，也很少谈及他的拍摄计划。
但现在，他最终还是回来了。12月18日，《神之化身》就将上映。这一年，卡梅隆55岁。这一次，他无须向拍摄《泰坦尼克》一样在墨西哥海岸建造半条远洋游轮。那么是什么让好莱坞最强力导演之一的卡梅隆耗费了如此长时间来制作一部电影？
部分原因是因为卢卡斯不是那么容易被超越的。卡梅隆需要发明一系列电影制作技术，推动全美影院升级换装，并且想象一个异世界的所有细节。还不仅仅是这么简单。要想真地理解为什么《神之化身》花了如此长时间才到达荧幕，我们需要往回看看《泰坦尼克》的制作。
卡梅隆正在检查画面，左起至右分别为演员西格妮·韦弗(Sigourney Weaver)、乔尔·莫尔（Joel Moore）、萨姆 沃辛顿(Sam Worthington)。
“人们可能不记得了，但当时绝对是一个糟糕的年代，”卡梅隆在加州马里布（Malibu）自家豪宅的私人电影院中告诉我。他看起来比1998年奥斯卡颁奖仪式上要柔和——头发更长了，也更白了，脸刮得很干净。但他出了名的不耐烦仍旧会随时表现出来。在我们谈到过去10年里他都在做什么时，他说道“我他妈也不知道”，于是我试图让他说明事情是如何发生的。卡梅隆说道：“当我们拍摄《泰坦尼克》时，我们仅仅是在计算我们要损失多少钱。”事实上，在《泰坦尼克》传奇般的票房成功之后，很容易就忘记这曾经是部预计会成为票房灾难的电影。整个计划超过初期1亿美元预算一个多亿美元。这是有史以来最昂贵的电影。主要的投资者——20世纪福克斯公司——向卡梅隆施压，要求他控制超支。
作为履行承诺的表现之一，卡梅隆同意放弃全部执导费以及电影利润分成。当《泰坦尼克》错过7月4日上映期后，看起来似乎整部电影陷入了大麻烦之中。卡梅隆在导演桌上放了一把剃刀片，上面有张纸写着：“电影很烂就用”。“我那时才意识到自己做了一部2亿美元的女性电影，里面的人还都死光了，我到底是怎么想的？”他当时向一位朋友这么倾诉道：“我将失去一切，从头再来。”
好莱坞行业刊物《多变》（Variety）称它为“电影历史上最大一次赌博”并质疑福克斯是否能够不亏损。“所有人都预计会出现灾难性的失败，”卡梅隆制片公司前总裁Rae Sanchini说道。
随后，奇迹般地，泰坦尼克号在撞上冰山之后，开向了创纪录的票房——全球票房18亿美元。“我们从最低之低处到了最高之高处，”Sanchini说道：“我们所有人都被搞糊涂了，而吉姆（詹姆斯·卡梅隆的昵称——译者注）却在精神上和体力上都透支了。”
但Sanchini仍希望卡梅隆能回来，在《泰坦尼克》之前，《神之化身》这部电影让卡梅隆很兴奋，毕竟，这是自1977年以来就一直想拍的太空题材电影。现在看起来他对《神之化身》似乎没有那么感兴趣了。
这种前后矛盾的心态部分归因于在数字领域（Digital Domain）——卡梅隆于1993年创办的视觉效果公司——的一次会议。卡梅隆在会上阐述了自己对《神之化身》的构想，影片的主要人物也都是些10英尺高的，有着细小收完，强有力的腿和躯干的绿皮外星人。他们必须看起来非常真实，而化妆却达不到这些效果。这些外星人必须由电脑制作。但是基于当时的电脑艺术水平，卡梅隆的团队告诉他这根本不可能。当时要达到那样的效果，会耗费太多的时间和资金，以及不可想象的电脑计算能力。
“如果我们做这部电影，我们就完了，”其中一名艺术家告诉他：“这不可能完成，这种技术并不存在。”
事实上，卡梅隆相当于赋闲了。他并不想和演员、代理以及“所有好莱坞的狗屎东西”打交道。他需要休息。幸运的是，前方还有大运在等着他。福克斯领导层知道，要想自己得到的好处最大，最好让这位无冕世界之王（self-anointed king of the world）高兴。他们决定无视卡梅隆放弃《泰坦尼克》影片分成的事实，在历史性的荣获众多奥斯卡大奖之后，福克斯管理层给卡梅隆写了一张数以百万计美元的支票。（据报道，卡梅隆因《泰坦尼克》赚了7500万美元以上。）他这辈子都不用干活了。
“我拿到了他妈的自己的钱，”卡梅隆说道：“该去玩了。”
詹姆斯·卡梅隆玩的念头有：戴水肺潜水到位于密克罗尼西亚（Micronesia）的第二次世界大战期间遗留下来的深水炸弹旁。2000年夏，他租了一艘80英尺长的穿，邀请一群人签到一艘沉没的日本战舰的甲板上。他带上了文森特·培斯（Vincent Pace）。文森特·培斯是一名水下摄影专家，曾参与拍摄《泰坦尼克》和《深渊》。培斯希望试验高清摄影，于是他带上全部行头过来了，但是很快培斯就怀疑卡梅隆有别的念头。
当他们在查看当天潜水的画面时，卡梅隆问培斯道：“怎么样才能打造出‘摄影的’圣杯”？一种在2D和3D下都能呈现长片（feature-film）质量的高清轨道（rig）？培斯心里也拿不准，他虽然不是这方面的专业人士，但也知道传统3D电影中用到的廉价红蓝纸质眼镜（ red-and-blue paper glasses）。这样的眼镜戴着非常不舒服，如果放映机没有完全校准，画面会让人头痛。卡梅隆相信肯定有更好的方法来做到。卡梅隆想说的是自己对下一代摄像机的愿景：易操作、数字化、高解析度、3D。
发明这样一个摄像机可不容易，但是卡梅隆说自己准备好了要创造一个新天地。他提到了一个神秘的长期研发的电影项目，这个项目能将观众带到一个外星球去。在不能让观众在3D情景下真正地体验外星球之前，卡梅隆不想制作这部电影。由于没有满意的3D摄像机，于是他决定造一个。他带培斯参加这次太平洋探险就是想问这位水下摄影师是否愿意提供帮助。卡梅隆的目标似乎很极端，但培斯认为很有趣，于是就加入了。“吉姆这次潜水旅行目标明确，”培斯说道：“很有趣，但我真的不知道是怎么牵扯进来的。”
2个月后，卡梅隆寄给培斯一张从洛杉矶飞到东京的价值1.7万美元的头等舱机票。然后他们就坐在了索尼高清摄像机部门的工程师们面前。培斯到那儿去是为 了帮助说服索尼将自家专业级高清摄像机的镜头和图像传感器从处理芯片中分离出来。这样庞大的CPU就可以通过缆线与镜头相连，摄影师也就不用再对付450镑重的传统3D系统，而仅需带着50镑的双镜头系统。
在纳维人没有达到完全真实的效果之前，卡梅隆推迟了《神之化身》的拍摄。 摄影: Art Streiber
索尼同意设立一个新的摄影机分支。培斯拿着原型机就开始工作了。三个月后，培斯将镜头装进一个能让摄影师精确控制3D摄影的轨道。他想最好先用一两个演员测试一下，但卡梅隆却有其他想法。卡梅隆要求培斯将设备装在一架租来的二战时期P-51战机上，然后把培斯送上了B-17轰炸机。随后卡梅隆跳上P-51，坐到机师座位后，然后就开始拍摄飞行中P-51飞行员用50毫米口径机枪扫射培斯B-17轰炸机的场景。“这是我第一次尝到吉姆所谓的‘测试’，”培斯说道。
摄影机工作得很好，拍摄的画面都是极其精确地3D图像，不会让人在看长片时觉得头痛。培斯以为卡梅隆会马上将这套设备运用到《神之化身》当中，然而卡梅隆却带着这部新摄像机潜到海底2.3英里处，拍摄3D版泰坦尼克号残骸。用卡梅隆的话来说，自己从前没完过“纯爷们式的冒险”（manly adventure）。
卡梅隆进行进行这些海底探险时的搭档是深海探险者安德鲁•怀特（Andrew Wight）。怀特是个胆大的澳大利亚人，他探索过一个处于崩塌期的水下洞穴，与大白鲨共游过，还和咸水鳄鱼对过眼神。但即使是他，也有点对付不过来卡梅隆的频繁探险。当一场飓风向着他们在东部海岸拍摄《泰坦尼克》的地点过来时，怀特认为他们可以掉头，躲开飓风。卡梅隆却争辩到这是一个“抓住飓风尾巴”的绝好机会，可以拍一些非常好的风暴画面。这艘船的俄罗斯船长没有理会卡梅隆，让卡梅隆发飙的是，大家跑了。
“他是个强硬的傻子，”怀特说道：“到不是希望大家死，他只是认为有趣。”
卡梅隆制片公司前总裁Sanchini不是很确定怎么才能拍摄《神之化身》。“我知道卡梅隆对电影业感到很疲倦，”她说道：“但我没想到他会采用迂回策略。”
卡梅隆没有虚度时光。他想要制作《神之化身》，想要用数字3D技术来制作。但不幸的是，院线并没有采用这种技术，每家影院需要花费将近10万美元，需要说服放映者这些花费能收回。他们需要一些高质量的3D电影来产生足够的利润，从而平衡收支。
于是卡梅隆决定让其他导演来测试他这套系统。第一个试验的导演是罗伯特•罗德里格兹 (Robert Rodriguez)，他用这套新的3D摄像机拍摄了3D版《特工神童》（Spy Kids）。这部电影仍旧需要带上过时的红蓝纸质眼镜。卡梅隆希望这将会引发对更多3D电影的需求，推动影院老板们投资下一代放映系统。在2003年夏天，《特工神童》在全球收获2亿美元票房，但是放映者们仍旧不愿意投资这项技术。
卡梅隆决定直接和影院所有者商谈，并出席了2005年3月召开的影院年度大会。当拉斯维加斯巴黎酒店（the Paris Las Vegas Hotel）中举行的大会到达最高潮时，卡梅隆开始布道。他夸张地告诉电影放映者们，世界正在“进入一个新的影院时代”。为防止煽情策略不奏效，卡梅隆说了些预示不详的话，他说那些不转变的人将会后悔，那年底，美国还只有79家电影院能放映3D电影，但是电影放映者们得到了这个信息：在2005年到2009年间，美国多增了3000多块能播放数字3D影片的荧幕。
然而，缺少3D影院并不是唯一阻止卡梅隆前进的原因。特效公司仍旧在试图创造完全由照片真实技术（photo-realistic）制作的动画角色。这一行为在2002年发生了改变，新西兰威塔数码（Weta Digital）的彼得•杰克逊(Peter Jackson)展示了咕噜 (Gollum)，这个令人惊讶的电脑生成角色在《魔戒》三部曲中相伴霍比特人们前行。卡梅隆最终感觉试图建造一个与现实无二的电脑动画世界的时机成熟了，
于是在2005年春，卡梅隆与福克斯公司约见，要了几百万美元来证明他能创造一个这样的世界。福克斯公司执行层最初有一些疑虑，不全是技术方面的。比如：尾巴——那些外星人的尾巴是绝对必要的吗？
卡梅隆回答道：“是的，他们必须要有尾巴。”
卡梅隆没有说其他东西。没有必要。福克斯管理层停止了询问，同意为这次试验买单。卡梅隆在好莱坞的影响力依旧巨大。
卡梅隆花了5周时间做好了30秒的试验画面。画面显示的是一名外星人和一名神之化身交谈着穿过一片森林。卢卡斯的工业光魔制作了特效，这段画面足够让福克斯觉得这个项目有赚头。福克斯公司通过了1.95亿美元的预算，卡梅隆又坐回了导演的位置。
当卡梅隆第一次决定要超越卢卡斯时，他只有两万美元和一个在橘子郡自家后面一间卧室里搭的特效工作室。这一次，钱不再是问题，特效由威塔和工业光魔数以百计的艺术家们制作。光有这些还不够，卢卡斯有30年的时间来扩张《星球大战》的领域。其特许经营权已经变得非常庞大了，为其内在遥远的角色、星球、社会以及争端进行登记和追踪的成熟系统也已经建立。如果想要让《神之化身》更加精致的话，卡梅隆必须去找专家相助。
他雇佣南加州大学语言学专家Paul Frommer来为纳维人开发一种新的语言。Frommer于2005年8月加入，一开始他就问卡梅隆想让这种语言听起来像什么？他想要清脆的还是低沉的声音？还是需要抑扬顿挫的声音？为减少可选择的语言，Frommer打开麦克风，为卡梅隆录下了许多声音样本。
卡梅隆喜欢爆发辅音，这种爆裂而出的音有点像噎住时发出的声音。Frommer设定了一个“声音画板”（sound palette），开始开发这种语言的基本语法结构。卡梅隆决定了复合词中的变音符是在前还是在后（前），并帮助建立了名词属性的规则。单单创造语法就花了数月时间。“他是个很热情的人，”Frommer说道：“他不仅仅要我从头开始创造一种语言，实际上他想要讨论语法的各个点。”
在为《神之化身》工作13个月后，Frommer写了一本名为《纳维语指南》（Speak Na’vi）的小册子，并开始教演员们如何发音。他举办了纳维语训练营地，和每位演员就每一行台词进行训练。“卡梅隆想要演员们带有感情，但是演员们却必须在一种从没有存在过的语言中来抒发感情，” Frommer说道。如果一名演员搞错了一个纳维语单词，Frommer就会停下来纠正。“有时候，演员们不想让我告诉他们自己读错了一个之前从未被其他人读过的词。”
语言确定后，卡梅隆就开始命名异星球上的一切。每一种动物，每一种植物都得到了纳维语、拉丁语和普通名字。这还不够，卡梅隆雇佣了加州大学河滨分校（UC Riverside）植物学和植物科学部主席Jodie Holt为电影中的几十种植物书写细致的科学描述。Jodie Holt花了5个星期来解释潘多拉星球上的植物为什么会具备生物体发光和磁场。当她完成工作后，卡梅隆还帮助将整个目录做成了正式的分类学。
这些工作永远也不会在屏幕上体现出来，但卡梅隆喜欢。他招进了更多的人，雇佣了一名天体物理学家、一名音乐教授以及一名考古学家。这些人需要计算潘多拉星球的大气密度，确定外星音乐的三重结构（tripartite scale structure）。当一名专家带着《星球大战百科全书》（in the
最终，一个作家和编辑小组将所有信息编辑成了一本350页厚的，名为《潘多拉全书》（Pandorapedia）的指导手册。这本手册记录了这颗神奇星球的科学和文化，以及任何东西。它代表了卡梅隆创造的这个完全真实的世界。对于那些想要了解更多的粉丝，《潘多拉全书》的部分将在这个冬天与大家在网上见面。
卡梅隆用激光笔点着，想向我展示一些东西。他快进到《神之化身》的最后，然后定格到一大群纳维人的画面上。他将激光指向一个由数百颗小珠子组成头饰上。画面极其清晰，令人震撼，头饰也极其真实。卡梅隆称，每一颗珠子都是由一位数码艺术家设计，因此看起来就像是手工制作的一样。“这个世界的每一片叶子，每一片草叶都是创造出来的”，他的笔在屏幕上到处指着，指向的东西多得我的眼睛跟不上。
回到1997年，当时卡梅隆还在挣扎着完成《泰坦尼克》，灾难似乎就在前方。当时卡梅隆说：“我们是电影历史上最大的蠢蛋。”现在他遇到的问题相反：预期不能太高。“这让我工作更加困难了。”
这次卡梅隆看起来很享受这份工作。至少在剪辑控制台旁边没有剃须刀片。“对吉姆来说，这个项目在某种程度上是《泰坦尼克》的解药，” Sanchini说道：“他不用应付天气、服装问题、历史准确性、大型设备。如果女主角长了丘疹，也不会变成灾难。吉姆全面掌控着《神之化身》。”
参考文献编辑本段回目录
http://www.dongxi.net/article/529
http://baike.baidu.com/view/274765.htm
