动漫产业链编辑本段回目录
动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品：包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技朮手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
一部动漫影视作品的成功，在获得收视率上的成功的同时，更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品，延伸产业链如：玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具等等。以动画片作为传统产品的媒体促销工具，凭借图书和音像制品的销售来收回成本，依托大量的衍生产品获取丰厚的利润，这条产业链便是国外动漫产业的盈利模式；
影视项目制作流程图
策划-剧本-造型场景设计——脚本设计——设计稿、原画动画上色、3D、背景合成——剪辑、配音配乐、特效合成
影片、DVD、图书等直接产品国内和海外发行与授权
品牌效应——资本回笼——维护影视发行渠道
扩大衍生产品的授权与市场份额
进行新一轮资本投放
公共关系与渠道——媒体与出版发行商
1）衍生产品的授权； 2）衍生产品的加工衍生产品OEM上市流程
动漫产业链理解编辑本段回目录
解释一：
动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品：包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
一部动漫影视作品的成功，在获得收视率上的成功的同时，更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品，延伸产业链如：玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具等等。
以动画片作为传统产品的媒体促销工具，凭借图书和音像制品的销售来收回成本，依托大量的衍生产品获取丰厚的利润，这条产业链便是国外动漫产业的盈利模式；
解释二：
漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的动漫产业链。
动漫产业链如何形成？编辑本段回目录
第一要国家的扶持，第二是企业的参与，第三是作者要创作出全民皆能接受的作品。
动漫产业发展现状
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
美国和日本的动漫产业链编辑本段回目录
“每个国家的经济环境不同，各国的动漫产业链也有非常大的区别。”上海美术电影制片厂副厂长、导演、华东师范大学传播学院教授胡兆洪，在接受《第一财经日报》专访时表示，“中国的动漫产业链还处于摸索阶段，可以从各国的经验中汲取宝贵经验。
动画产业经历了80多年的发展，已不仅仅局限于动画电影、电视片等形式，还涉及广告、游戏、玩具、家具用品、服装等众多行业。有专家曾提出，现在动画产业的主要赢利点在于其衍生品。“动漫产业属于高投入、高风险的文化产业，”动漫制作播映本身的资金循环能力有限，借助产业链的曲线发展，不啻为让动漫产业步入良性循环的好方法。同时，胡兆洪也表示，“衍生产品能否在市场受到欢迎，非常微妙，其中要考虑的因素纷繁复杂。”
以质取胜的美国
美国动漫产业在80多年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。整个产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。
提到美国动漫产业，大多数人第一时间想到是迪斯尼。毫无疑问，它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。“迪斯尼的各种动画形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。”胡兆洪提到了几年之前能与迪斯尼在动画电影上分庭抗礼的梦工厂时说，“迪斯尼有着多年的积累，梦工厂目前还无法拥有像迪斯尼乐园这样的业务。”除了电影和每日游人如织的主题乐园之外，迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产，这些媒体同时也是迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。另外，在世界各地，还分布着400家迪斯尼零售店，主要出售玩偶商品。迪斯尼公司并不直接参与相关产品的生产，只是出售人物的肖像权。即使如此，这些形象授权，仍然为迪斯尼带来了巨大的商业利润。
“美国动画企业，大多在动画电影的制作上精工细作，制作周期很长、投入高，风险大。”胡兆洪说，观众看到的一部脍炙人口的动画片，背后可能包含着很多人的失败，“包括剧本、角色设计等，文化商人们在众多稿件中挑选出‘精品’。”强调每部作品的质量，成为美国动漫产业的特色。正是基于这种出发点，使得美国动漫产业中诞生了众多动画明星，这些明星的“赚钱”能力绝不亚于那些真人大牌明星，贴着它们的产品成为动漫衍生产品中的重要收入来源。“当动画明星积累到一定程度，才可能出现像迪斯尼乐园这样的主题公园。”
以量取胜的日本
“宫崎骏、押井守、大友克洋等几位罕见的动画大师和天才，并不是支撑日本动漫产业的主要支柱。”胡兆洪说，“日本的动漫产业起步时间与中国大体相当，20世纪70年代，日本承接了美国的动画加工，为日本动漫行业储备了大量的人才。上世纪80年代，日本经济开始腾飞，本土原创动漫也得到迅速发展。”从电视开始普及、手塚治虫开创了“有限动画片”之后，日本动漫产业逐渐形成了销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多的特点，动漫内容以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。按照胡兆洪的说法，不少公司以发行“原创动画录影带”（OVA）作为整个动漫产业链的发端。“如果你关注一下动画作品的字幕，就会发现同一个技术人员，今天在这家制作公司，明天可能在另一家就职，整个行业的人才流动非常快。”
和美国动漫产业的以质取胜不同，日本动漫产业以量取胜。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，中国、韩国、菲律宾、印尼等国家和地区的一批动画生产公司也被纳入到了日本动漫产业链条，成为产业链中高效、廉价的“贴牌生产商”。
形象衍生产品的销售，在日本动漫产业中占有重要地位。在日本“漫画-电视-电影-电玩-玩具”模式的产业链中，众多日本动漫公司都把后期延生产品作为收回资本的重要手段，出售给电视台的动画片播映权，价格低廉甚至免费，这些公司更加重视传播的效率和制作效率。在日本，衍生产品除了传统的衣服、鞋帽之外，更多的是电玩产品和各类玩具，这让出版商、电视台、电玩生产商、玩具商都能获得很好的收益。
由于日本动漫公司大多规模不大，没有足够的实力和时间创造出足够多的动画明星，更不大可能实现完整的动画品牌，因此在日本现有动漫产业基础上开发主题公园，可能性微乎其微。
产权保护，与时间的赛跑
当你买了盗版产品，再回过头来，发现正版产品价格与盗版的差不多，甚至还便宜一些，你是不是立刻后悔了？另外，你有没有发觉，不少国产影片，包括“喜羊羊”在内，上映的一个月内，盗版碟在市场上难觅踪迹？胡兆洪笑道：“如何对付盗版，保护产权，国内的发行商们已经有了一套办法，可能比国外的发行商更厉害。”
胡兆洪所说的产权保护方法，概括起来主要有两种。其中一种是降低授权的价格，制造商大批量生产，成本也比小作坊的盗版制造商们低廉不少。“当正版的价格和盗版产品差不多，你还会买盗版吗？”另一种方法，就是与盗版商们抢时间。在影片刚上映的一段时间内，严密保管电影母本。“几个彪形大汉担任保镖，对电影母本严格看管，这种阵势恐怕在国外也难得一见。”国内的盗版商魔高一尺，发行商和制造商道高一丈。“整个动漫产业链的开头好比一顿热气腾腾的大餐，制片商、发行商和制造商们追求的是快速投入市场，他们抢在盗版商之前动筷子，留给那些做盗版的，恐怕只有残羹冷炙了。”
中国文化报：日本动漫产业链是如何打造的？编辑本段回目录
日本动漫产业模式缘何完整
日本动漫故事情节比较细腻完整
目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
近日，笔者参加了2009东京国际动漫节，并对秋叶原动漫销售聚集区、吉普力动漫园区、迪斯尼儿童乐园和迪斯尼海上公园等东京、大阪两地的动漫园区开展了考察活动，切身感受了日本动漫产业的发展，体会颇多。
产业链衔接良好
漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。二是复制效果明显。动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。三是商业模式确立。日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。四是持续经营。20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。
几乎所有当代日本人都受到漫画影响，如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响持续扩展。日本现首相喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，电车、地铁、街头阅读漫画书的人随处可见。在迪斯尼和环球影视城，经随机询问，日本东京18岁以下的青少年每年不少于两次到迪斯尼乐园游玩，回头客在八成以上。
更重要的是，许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生，部分动漫作品的出品人对此十分重视，像宫崎骏等人对动漫形象的维护十分尽心。当然，座谈时，日本动漫协会人员对日本色情漫画的蔓延也深感忧虑。
消费市场广泛
漫画正成为一种语言工具，许多产品说明书、提示内容、企业标识、广告制作都使用动漫语言，虚拟文化正成为一种潮流。
日本动漫产品的提供者和消费者形成了良性互动态势，许多青少年对绘制漫画有浓厚兴趣。一位22岁的漫画作者对笔者说，他出钱参加展会是要展示自己的电脑绘图技术，希望有投资人或合伙人出现。日本的漫画出版遵循低成本原则，新闻纸胶版印刷，每册定价在400日元(约25元人民币)以下，书在150页左右。定价不会对消费者构成消费障碍。方便普通消费的做法，有利于市场打下扎实基础，因为有广泛消费的市场才会导致供销两旺的局面。
此外，漫画出版和付费有线电视的结合，衍生品的及时推出，又相互促进形成综合消费，市场形成良性发展基础。
合作机制清晰
日本动漫产业链条形成了分工合作的模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制，力争把自己范围的工作做得最好。
漫画动画工作室与企业资助合作也形成很好的模式，比如铁臂阿童木和电器公司的捆绑模式被广泛推广，企业既资助了漫画、动画工作室，同时借助漫画动画的广泛传播带动资助企业品牌广为认知，企业品牌也增加了文化附加值。
日本动漫产品创作比较踊跃，创作者清楚产品推出和市场认可的风险关系，20%至30%的作品会被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的作品，1%的作品会成为持久发展的品牌。形象可爱、成为偶像、贴近人性、深入人心是动漫形象设计追求的目标。
培养受众用心
日本动漫作品大致分为面向青少年和面向成年人两类。面向青少年的内容分类很多，科幻、侦探、童话、校园、励志、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题构成主要内容；成年人的作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但有18岁以下禁读的标识。
与日本动漫策划人员座谈时，他们始终强调抓住青少年的心理，反映他们的生活并引导他们的生活和时尚潮流，还强调要跟踪他们并服务一生。他们的观点听起来有些理想，但确实有道理。
日本的动漫销售很普及，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，商场和超市都有漫画书、CD动漫游戏光盘、玩具、衍生品销售，电视台几乎都有动画时段或动画频道。在书店和电视预告中，可明显看到对动漫书、电视剧的预告和预订启示。还有一些类似歌迷会的俱乐部做法，都可见动漫企业对受众培育的良苦用心。
中国动漫产业链的崛起编辑本段回目录
一项调查显示:上海经常看和有时看动画片的青少年为86.3％，北京为80.8％；而在成年人中，也有35.71％的受访者表示会订阅手机漫画业务。随着受众的增多，国内动漫制作机构和动漫周边产品公司也在逐年增加，截至目前，国内动漫制作机构已经超过5000家，仅北京地区就有动漫卡通制作机构1267家。
各地纷纷上马动漫产业基地
据介绍，动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业。去年6月，中央办公厅和国务院下发文件，提出实施“原创动漫游戏振兴工程”，扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会也在北京宣告成立。截至目前，广电总局批准成立的动画产业基地已有17个，动画教学研究基地6个；新闻出版总署去年也先后批准成立了济南、沈阳等动漫基地。北京也先后成立了“新媒体动漫原创基地”、“数字娱乐产业基地”等。
动漫类专业在校生超过40万
中国传媒大学动画学院副教授郑玉明介绍，动漫教育作为动漫产业发展的保证，近几年也得到了迅猛发展。2003年，全国开设动漫类专业的高等学校有93家，在校生为7000人；到2005年，全国开设数字传媒、影视动画设计专业的高等学校就发展到了447家，招收学生近3万人；2006年，全国开设与数字传媒、影视动画设计相关专业的学校猛增到1230家，招收学生15.7万人，在校生达到40.9万人。2006年，动漫衍生产品的设计和生产人员在5万左右，比04年翻了10倍还要多。
北京动漫产量每家年均3分钟
在国家支持原创动漫产业发展政策的引导下，国内原创动漫产品也出现了跨越式发展的态势。广电总局的统计数据显示，2004年我国动画片的年产量为21800分钟，2005年为42700分钟，2006年为82300分钟，而2007年前9个月就已经达到了7万分钟。
然而，北京作为全国唯一一个拥有千家以上动漫生产机构的地区，动漫生产能力却不尽如人意。郑玉明介绍，2006年北京地区共完成原创动画片7部3854分钟，部数和长度分别只占全国的5.65％和4.68％，北京各动漫卡通制作机构平均一年只完成0.0055个动画项目，年平均产量只有3.04分钟。
国内动漫企业飞速发展
05年，国内做动漫衍生销售的公司仅有几家而已，进入08年，据不完全统计，已有上百家公司从事动漫产品的生产销售！作为动漫行业的龙头老大，隶属于东方神鹿科技有限公司的“馨漫园”动漫连锁有着深切的体会，“07年前，动漫衍生产品很少，仅有的象老鼠和猫，圣斗士等等，而到了08年就已经有上千个种类，上万种产品。进入07年后连锁店的开展速度也非常快，仅仅07年一年就开展了100多家，现在连锁店的开展正以几何倍的速度增加！”“馨漫园”市场总监冯伟的一番话充分体现了动漫行业的飞速发展！
07年无疑是我国动漫飞速发展的一年，08年动漫产业肯定会在07年的基础提高很多，动漫制作公司，衍生公司也会得到进一步的发展，相信“馨漫园”独特的经营模式和经营理念会给新生衍生公司带来一定的推动作用！
完善中国动漫产业链编辑本段回目录
1 动漫产业的概念及特征?
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。?
动漫产业具有以下三大特点： 一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。?
2 动漫产业发展中存在的问题?
2.1 有业无产，产业链不完善?
好的创意是一部动漫成功的很关键一步。但在如今狭隘的动漫观念下，中国的动漫作品基本无创意可言，或者沿用以前的老套路，都是些说教的动漫题材，或者只是一味的模仿外国，毫无自己的东西。在创意阶段中最欠缺的是好的动漫脚本和鲜明的动漫形象。美国、日本和韩国非常注重动漫形象的塑造，他们刻画出来的往往具有鲜明的个性，被广大观众喜爱且具有很好的口碑。而中国至今为止耳熟能详且受好评的动漫形象几乎没有，动漫形象的缺失在产业链中就像无源之水、无本之木。?
中国现在所谓的“动漫制作”主要还是承接国外的一些来料加工。虽然这在我国动漫发展初期能培养大量人才，但从长远来看是不利于中国动漫的可持续发展的，因为一味地接受国外的来料加工，势必会影响中国的原创能力及发展后劲。中国动漫人才面临数量短缺质量亟待提高的问题，虽然各大高校都纷纷设立动漫专业，但培养出来的人不及现在动漫的发展速度。现在最缺的是动漫制作的综合性人才，中期绘制加工的人才正在迅速膨胀，但既有原创能力又懂绘制技术的人才却很少，这就影响到动漫的质量，懂技术的人若不能很好地理解脚本就很难绘制出维美传神的画面。现在虽然提倡让民营资金进入动漫市场，但一方面高门槛把民营资本拒之门外，另一方面由于动漫高风险使得民营资本不敢进入，很多企业都持观望态度。?
动漫市场的正常商业运作是制作人制作、代理商销售、影视系统播放、企业购买产品形象并开发衍生产品、商家销售产品。而目前中国动漫却尚未进入投资与回报的良性循环轨道，特别是在动漫播出后，相应的动漫图书和音像制品市场及衍生产品并没有及时跟上，出现断裂和缺失现象严重。动漫产业中真正盈利的环节就在衍生产品的开发、生产和销售上，衍生产品的得当开发不仅能延长盈利时间，而且对于动漫的进一步创作和制作提供有力的资金支持，实现产业链的良性循环。中国在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，开发的衍生品往往如昙花一谢，没有什么生命力。?
2.2 文化资源的驾驭能力缺乏竞争力?
中国历史文化资源丰富，主要以历史文献、文物遗存、民间传说等形式流传，这都是动漫业资源开发可利用的基本素材。但中国在利用这些传统文化时，只是单纯地把神化、传说、历史故事等做成古装的、历史的动画，而文化精髓却丝毫没有融入其中。相反，国外的动漫大国却能利用中国的历史文化并结合自己的民族精神创造出大量的优秀作品，美国和日本的一部分动漫和游戏作品取材于中国文化，如美国迪士尼以在中国家喻户晓的《木兰诗》为基础推出的动画大片《花木兰》，日本根据中国四大名著之一改编的《三国志》都风靡全球。很多起源于中国的文化经外国艺术家的挖掘和包装后重获生机，散发异彩光芒。围棋是中国古老的艺术，棋道更是蕴涵着几千年的中华文明，日本却能用中国的文化艺术锻造出《棋魂》这样激励人心的动漫着实让人叹服。现在中国的很多动漫作品都竞相模仿美国、日本的一些因素，但若真想获得发展，中国动漫必须挖掘自己的精神内涵和文化特色。中国并不缺文化资源，缺少的是我们对文化资源的驾驭能力。同样是中国的文化资源，美国能在动漫作品中体现出美国的那种乐观向上、幽默、英雄主义、温情脉脉等特点，日本则能在作品中贯穿坚忍不拔、永不言弃的精神，而中国却什么都体现不了。?
2.3 地区间动漫资源割裂?
近年来随着国家对动漫产业的诸多扶持政策，各个城市都打出了发展动漫产业的黄牌，在城市经济迅速发展的进程中，许多城市都把发展动漫等文化创意产业作为今后城市经济发展的重点。现在我国经济发展稍好的城市都在哄抢“动漫之都”的头衔，但这些城市中真正具备发展动漫产业所需的动漫创意人才、创作生产能力、市场开拓和传播条件的不多，由于地区行政分割造成资源流动受阻，低水平重复建设现象比较普遍，众多城市发展动漫产业都是依靠政府推手圈地建设动漫产业园。在动漫产业链中，各个地区往往都只发展前端产业，而对于后期的衍生产品开发生产却很欠缺，事实上动漫产业的衍生产品发展空间比动漫产品本身更大，所以地区之间在产业链的分工合作上仍需进一步磨合。
3 动漫产业发展的对策?
3.1 加强人才培养，提高动漫原创能力?
中国动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展，特别是兼通艺术与技术的综合性人才的短缺，拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富，所以从现在开始我国就必须充分重视动漫人才的培养和储备，从覆盖广度到核心质量，全面提高动漫人才的整体水平。一方面积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训，从面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。
另一方面从人才储备讲要从小培养孩子的创造力，青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。?
3.2 细化消费群体，实行动漫分级定位?
中国动漫市场的受众和消费群体应为包括青少年在内的所有年龄阶层。动漫并非只是幼教宣传片，它也应当有相应的成年人市场。通过动漫分级制度，动漫企业可以依照此制度，创作、安排恰当的情节和信息在作品中，宣传以及销售动漫产品也更为有的放矢，不仅不会给未成年人负面影响，反而扩大了动漫产品的市场和销路，满足了不同年龄层消费者的不同需要。日本为了吸引读者群就把漫画分成儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画六大类，所以中国的动漫也可以进行类似分类，可根据年龄段来实行分级定位，如十岁之前主要以教育为主题的动漫，培养孩子扬善抑恶的正义感，十至二十岁主要以励志型为主题的动漫，帮助青少年树立正确的世界观和人生观。二十至三十五岁主要以反思现实为主题的动漫，而三十五岁后的动漫主要就是为了娱乐和放松身心。因此，新经济下的动漫产品必须适应信息艺术受众的多元化需求，充分体现情感共鸣与人性关怀，才能实现文化创意产业的可持续发展。
3.3 完善产业链，实行地区错位发展?
完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作，打造一条由低到高的有序合理的生产流水线，尽量整合行政资源，打破条块割文的“动漫分级”，对市场充分调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式将其再次置身于市场之中接受检验。在产业链中实现“产官学研”相互融合，由政府提供政策支持和法规保障，学术和研究机构提供信息支持，企业和研究机构通力合作，谋求经营动漫产业链上中下游各环节渠道的发展。对于主要盈利环境的衍生产品开发生产中，强化其商业化运作，从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的广泛年龄层次偏好的动漫作品，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链下游的周边衍生产品的生产能力。动漫产业的原创、研发、制作成本较高，对大市场有更强依赖程度，加强区域协作使商品、资金、技术、人才和信息互动，形成利益共享的共生型运行机制。?
3.4 加大资金投入，提倡民间资本进入?
对于尚处在“初级阶段”的中国动漫产业而言，要真正实现其“跨越式”发展，仅仅凭借自身发展或是政策支持，显然是不够的，必须有资金的支持。就我国目前而言，较为可行的做法是政府引致投资、社会多元化控股， 积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。中国的民间资本在制造业中发挥的巨大作用已经凸现，相信在动漫产业中也能产生同样巨大的作用。?
3.5 净化产品市场，提高文化驾驭能力?
对于盗版猖獗的国内动漫市场，我国政府应尽快构建严密的知识产权保护体系，切实加强动漫知识产权保护工作，加强动漫作品的版权保护，严厉打击盗版行为，净化环境、维护市场秩序；同时进一步加大对动漫产业的扶持力度，通过政策保护、财政补助、税收优惠等多种手段支持起步时期中国动漫产业的发展。只有自上而下的立法,才能更深程度、更广范围、更合理地保护动漫创作单位的利益,才能保证动漫产业在健康有序的环境中经营发展。对于文化资源的驾驭能力，中国动漫从业者只有深刻地理解和把握中华民族的文化，才能寻找到传统文化与当今动漫作品的接口点，创造出令人叹服的动漫作品。?
参考文献?
［1］?章莉.中国动漫产业发展问题与对策［J］.生产力研究，2006，（11）.?
［2］?李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示［J］.世界地理研究，2006，（12）
中国动漫产业链“困局” 编辑本段回目录
中国动漫产业前景巨大，已经成为国内外动漫企业的共识。虽然，目前已经具有1000亿空间的动漫市场，但是盈利模式还不明确，这已经成为国内所有动漫业者的心头之痛。对此，业内人士指出，中国动漫产业的产业链断裂，是导致中国动漫业无法盈利的根本原因。
盲目的中国动漫产业链
“现在有很多人或者机构都盲目地想要构建一个产业链条，或是凭空建立一个动漫产业模式，但这个模式却不符合市场规律。” 北京互象动画有限公司负责人王波接受记者采访时表示。
动漫产业是一个复合型产业，它需要整合从创作到零售终端的每一个产业，这个产业链条上有纷繁复杂的、细枝末节的东西，如果一旦动漫产业链的建立出现问题，则会牵一发而动全身。
然而目前很多机构盲目地学习日本、美国的产业链模式，在两者的基础上不经过市场的建立，不经过社会文化背景的调查就盲目地创作了一个又一个的产业链模式，这样不科学的产业链是无法带来经济效益并促进其成长的。
“动漫产业链不能仅靠仿造国外的模式，这样最终还是会被市场淘汰。” 中国动画学会副秘书长李仲秋向本报记者表示。他说，比如目前国内的动画片学习国外的模式，将整部动画片分为52集，一集22分半，以此达到与国际接轨，可是却没有考虑国外之所以分52集的真正原因。
“国外分52集 是因为1年有52个星期天，每个星期播一集，这样可以确保广告商的利益，然而国内的动画片通常52集，一天一集。更有甚者，一天二集、三集，没有按照商品广告价值规律来进行，使得附加于动画片上的广告价值的内容大打折扣。”李仲秋说。
前几年有人提出中国动漫产业链应遵循“从连载漫画单行本到动画，到周边的产品，到商业授权”这样的模式，但是放到市场上实际操作的时候，发现动漫产业被分成若干块，企业各行其是，谁也做不大，谁也做不好。
“中国的动漫产业不应该盲目模仿，而是应该结合自身的优势来创出一条道路。”业内人士一致认为。
衍生产品的开发
动漫产业的发展是一个延展性的发展，开发衍生产品来获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大、操作空间最广的一个环节。
一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品，小说，游戏，玩具模型，服装等。深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如旅游产业等。
在李仲秋看来，国内动画片存在的一个很大问题就是后续衍生产品开发的缺失。例如由于电视台固有的条件，限定了动画片播放不能按照动画片的商业规律来进行，动画片一个多月就播放完了，很难促使其动漫形象的延续，这样在衍生产品开发上肯定增加了难度。
“目前中国动漫市场上的衍生动漫产品，多半都是‘贴牌’生产。”北京互象动画有限公司负责人王波对本报记者说，在产品开发上，需要针对市场创意的生产，而不仅仅是粘上一个标识就可以叫“开发”了。
不可否认，国产动漫形象贴牌生产引发的产品质量、品牌危机等问题，导致了原本起步就晚的中国动漫产业化更是步履艰难，将市场拱手于“洋“卡通。例如，蓝猫动漫形象获得大众认可之后，“蓝猫”6000余种系列产品的开发都局限于如卡通茶杯、卡通书包、卡通贴纸、卡通T恤衫、服装鞋帽等，除了产品外包装有“蓝猫”标识与图案外，产品本身无论在材质、性能、包装上几乎看不出与其他同类产品有什么区别。因缺少高技术含量、工业产品设计专利及外包装设计专利的保护，动漫形象品牌的自主知识产权，在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了顺理成章之事。
然而，动漫衍生产品在日本有着广泛的领域。日本动漫衍生品的制造商有极强的市场意识，运作机制灵敏快速，常常在动漫作品有一定的读者群之后，马上推出相应的衍生品，在获取利益的同时亦取得了动漫作品的宣传效应。依靠动漫产业周期性长的特点，衍生品可以创造出巨大的收益。
中国动漫产业链须待完整化
整个动漫产业之所以能够体现出它的这种产业张力或者文化的张力来，实际上更多的在于它是一个复合性的产业，而不是单一的出版产业，或者单一的动画电影产业。一个产品需要的是整合形象，而不是单纯的某一个环节。只有完善的整合营销的基础，才能够把产品最大的市场潜力释放出来。
“在我看来，中国动漫产业链不完善主要是整体环境的问题。”王波表示，目前中国动漫产业市场是恶性循环。
“动漫产业自身产品不过关，不能受到大众的认可。宣传力度的欠缺，导致投资的不畅通。由于投资的不到位，又导致不能出更好的作品，种种现象堆积在一起，使其停滞不前，达不到更好的发展。”王波说。
业内专家指出，我们对“动漫”的理解有偏差。动漫本身的原意就是指一个产业链的概念，动漫不是指任何一部作品，而是代表了一个从上游制作，到下游营销、周边产品开发的产业链。包括制作人、投资方、出版社、电视台等在内，任何一方都只是这个产业链的一个环节。
“日本动漫产业的发达不是因为他们的创作人员比我们优秀，不是因为他们的工具比我们先进，而是我们缺乏整个产业链的协调。”
“因为有政策的扶持，中国动漫市场整体来看是好的。”李仲秋表示，任何一个产业链的成长都是需要时间的，在宣传制度、激励制度上等做出适应动漫产业成长的调整，都将更好地完善中国动漫产业链。
