2011年美剧盘点编辑本段回目录
2011年已经临近末尾，从去年的秋季档到今年的秋季档，大浪淘沙的一年里不少来势汹汹的新剧照例没能撑过第一季，但其中也不乏一些惊喜之作。而老剧们有些渐入佳境有些则渐渐力不从心。这里为大家盘点出10部我们最喜欢也最满意的新老剧集，以及10部令人失望的剧集，供大家参考。
十大令人满意的剧集：
《明星伙伴》10.《明星伙伴》(Entourage)
电视台：HBO
生存状况：已完结
上榜理由：
有一句话叫HBO出品，必属精品。作为有线电视台，HBO每年贡献不少制作精良的连续剧和迷你电影。除了众人皆知的《欲望都市》，《罗马》，《海滨帝国》和《冰与火之歌》之外，这部HBO倾心打造的《明星伙伴》也是不可忽视的好剧。
该剧将舞台放在了美国乃至全球娱乐业的中心好莱坞，讲述了男主角文森特-切斯(Vincent Chase) 带着自己一帮好兄弟埃里克-墨菲(Eric Murphy),”小马哥” 强尼(Johnny “Drama”)以及托图(Turtle)在娱乐圈摸爬滚打，几经沉浮的故事。为什么说这剧好看，因为它够真实。切切实实反映了“贵圈真乱”四个字，满足了观众们的八卦心理。
经过了前面七季的洗礼与沉淀，第八季中的文森特以及其他几位主要角色已经渐渐摆脱了玩世不恭的生活，慢慢走向成熟。没有了前面几季的荒淫无度，挥金如土，他们开始在新一季里对自己的过去，现在，将来展开了自省与规划。第八季作为最终季而言，可谓是他们人生一个阶段的结束，但同时也是他们人生另一个阶段的开始。在这一季里文森特长期万花丛中过的生活将告一段落，埃里克的理想得以实现，强尼和托图则分别找到了自己的事业，而阿里-高德(Ari Gold)，剧中金牌经纪人以及本剧最贱格人物，在经历了一场惊心动魄的离婚大战之后，也感悟到了人生的真谛。
告别了嘉年华般绮靡的前七季，第八季颇有浮华退却，千帆过尽的味道。但阿里-高德的扮演者杰瑞米-皮文(Jeremy Piven)亲口告诉媒体《明星伙伴》的电影版是铁板钉钉的事，那么或许这份平淡也只是下一场盛大演出前暂时的休整。(囧猫)
《南方公园》9.《南方公园》(South Park，第15季)
电视台：Comedy Central
生存状况：老不死状态，将播放到20季
上榜理由：
和本榜单上的很多剧集一样，《南方公园》定位独特，有着一批不可动摇的收视人群。除了恶搞胡搞，这部电视剧还时不时的以低姿态讽刺时事，低俗的背后其实带着强烈的政治色彩。
如果把《南方公园》比作一个人，那么这个人就是通过不断的贬低自己来取悦大家。《南方公园》描述和表达的都是所有其他电视剧极力避免的东西，剧中对于时事的露骨嘲笑不断的激怒着各种人群。只要你是名人，《南方公园》就有办法让你难堪。本季中《南方公园》的主要攻击目标包括苹果、德国人、英国皇室婚礼等。《南方公园》中惯用的“卡特曼(Cartman)+时事=收视率”的公式在本季中仍然成立。本季的神来之笔当属第七集“You're Getting Old”及第八集“Ass Burgers”，分割这一季的两集因其不寻常的压抑和悲伤基调让人一度怀疑《南方公园》就此结束。
虽然提前宣布将制作到20季，但近年来《南方公园》的素质较其顶峰时期有所下降，或者可能是审美疲劳的缘故，《南方公园》没以前好笑了。任何一部剧都有终结的那一天，《南方公园》其实已经开始走下坡路了，由于它在Comedy Central具有一定的标签意义并且收视率尚佳，续拍是肯定的，如果制作人把握得好，这部已经播到15季的老剧也许还将会发挥很久的余热。 (Wormy)
《摩登家庭》8.《摩登家庭》 (Modern Family)
电视台：ABC
生存状况(本季平均收视)：4.9/13 (上一季)
上榜理由：
随着时代的高速发展，美国早就从四世同堂的大家庭(extended family)演变成以核心家庭(nuclear family)为主的社会。《摩登家庭》说的就是这样一个由三个核心家庭组成的小家族的故事。片名叫《摩登家庭》，当然不止因为故事发生在现代，这一大家子也有其他“摩登”的地方：老爸杰伊(Jay)离婚后再娶一位美艳少妻格洛丽亚(Gloria)，不过新爱人还有个小“拖油瓶”；女儿克莱尔(Claire)和她貌似正常的丈夫菲尔(Phil)育有二女一子，过着看似普通的中产生活，但各种乌龙只有他们自己知道；儿子米切尔(Mitchell)则和他的同性爱人卡梅伦(Cameron)以及他们领养的小公主莉莉(Lily)一起幸福地生活在一起。
延续了上两季温馨轻松的风格，《摩登家庭》在第三季中继续让观众们大笑之后感到家的温情。
在最新一季中，剧中各人之间作为亲人的“羁绊”变得更深，比如菲尔与杰伊，从前两季的求关注与懒得关注，到现在的被认可与认可；杰伊，克莱尔和米切尔与他们爱人格洛丽亚，菲尔与卡梅伦之间死理性派与热血感性派的抗争；格洛丽亚与克莱尔，米切尔之间微妙的关系等等，都显示出了作为一家人，他们是如何通过磨合渐渐变得契合的过程。
此外，《摩登家庭》依旧保持了它重幽默而非搞笑的特色。搞笑，就好像是有人在故意挠你咯吱窝逗你发笑，而幽默则更为含蓄但回味悠长，你只可意会不可言传。比如第三季里海丽(Hailey)的男友迪兰(Dylan)来到农场时说了一句让人喷饭的话，这句话既符合他一贯脑残的风格，又让人真的觉得这厮太脑残太好笑了。但是如果硬要你解释他的话笑点在哪里，你也只能让提问者自己去体会。再比如傻小子卢克(Luke)冷不丁冒出的一两句歪理，让人忍俊不禁但却无法转述。
有人说《摩登家庭》的成功是因为它讨巧用了纪录片式的拍摄手法，但你看过此片后就会发现它是一锅成功的大杂烩，它不但将剧中人的亲情友情爱情很好的融合在了一起，还让普通观众从他们的家庭婚姻生活中找到了共鸣。就像每集片尾里的那些真情告白一样，我们尝了人生的酸甜苦辣之后，最想回到的还是家人的身边。(囧猫)
《斯巴达克斯：竞技场之神》7.《斯巴达克斯：竞技场之神》(Spartacus: Gods of the Arena)
电视台：Starz
生存状况：已播完
平均收视人数：约120万
上榜理由：
有线台Starz的首部原创剧《斯巴达克斯：血与沙》是为数不多的越来越好看的剧集之一。剧集一开始依靠《300斯巴达》式的血腥暴力及每集必备的大尺度嘿咻，从男女，女女，男男，3P，群交都有，种类不亚于极品成人网站的分类吸引了不少关注，到后期逐渐深入的人物刻画和富有内涵的剧情主线，剧集的口碑也随着收视率一路上扬。但天有不测风云，就在一片大好形势下主演安迪-霍特菲德被诊断出患上了非霍奇金淋巴瘤而不得不退出了剧组，由于他出色的表现电视台决定暂缓第二季的拍摄，等待他病愈归来，为填补两季间的空隙而拍摄了这部前传性质的《竞技场之神》。
作为替补队员登场的《竞技场之神》没有让人失望，在延续第一季风格的同时还带来了更多的惊喜，通过它剧迷们更多地了解了第一季中一些关键人物的幕后故事，让他们的形象更加立体，而主角的个人魅力和斯巴达克斯比有过之而无不及，相比之下结局也更欢乐而不是充满悲剧英雄的色彩。《竞技场之神》只有短短6集，相较大量又臭又长的公共台剧集本剧可谓短小精悍，出色地完成了它的过渡任务。遗憾的是，正传的主演安迪最终还是败给了病魔，年仅39岁的他于今年9月11日去世。(Lee)
十大令人满意剧集：
《嗜血判官》6.《嗜血判官》(Dexter，第六季)
电视台：Showtime
生存状况：相当好，收视率超过前几季，已续订两季新季
上榜理由：
《嗜血判官》作为一部独一无二的“凶杀类”电视剧有其固定的粉丝群，对于这部分死忠来说，《嗜血判官》的上榜不需要任何理由。对于一般美剧迷来说，这部拿到艾美奖(Emmys)和金球奖(Golden Globe)提名的好剧也是很有看点的，特别是考虑到任何权威大奖都不可能嘉奖宣传杀手的电视剧这一点，仅仅是入围就可以证明该剧具备了超一流的制作水准。
和以往的新季一样，第六季的《嗜血判官》仍然敢于创新。开篇和前几季相比很不黑暗，让观众们有德克斯特可能会“改邪归正”的感觉，并且很自然的引入本季的宗教主题。这个开篇让一些老粉丝感到有些不爽，但很快随着剧情的发展，主线开始黑暗起来，德克斯特心中的父亲开始消失，取而代之的是杀手哥哥。德克斯特的正邪两面在本季中都表现得有点极端。在剧情方面，本季《嗜血判官》的故事比前几季都复杂，德克斯特的内心起伏很大，从一开始就节奏很快，虽然感情戏仍然不少，但丝毫不拖泥带水。
本季中各位主演的表现仍然可圈可点，由于本剧中德克斯特的戏份太重，其他角色看上去似乎都像是在打酱油，但多亏编剧的精心安排和演员的精彩演出，几个主要角色的形象更加深化。特别值得一提的是茅斯-达夫(Mos Def)的精彩表演，另外两位末日凶手的塑造都很成功。
最后要提醒各位剧迷，今年又有一起模仿德克斯特的杀人案件，剧集肯定精彩，但各位看官也不要入戏太深，全美最爱的连环杀手只存在于虚拟的小荧幕上，并且他的所作所为不值得提倡。 (Wormy)
《海滨帝国》5.《海滨帝国》(Boardwalk Empire)
电视台：HBO
生存状况：获得第三季预定
平均收视人数：
第一季 410万
第二季 390万
上榜理由：
以历史上几个真实“黑白通吃”人物为原型创作的《海滨帝国》瞄准了19世纪20年代的旅游名城大西洋城。对纽约、芝加哥的几大黑帮头子也有入木三分的刻画描写，通俗点说，《海滨帝国》就是一部美国现代有组织犯罪团伙的崛起史，以及一群大流氓们的发家史。
HBO对这部剧集非常看重，在第二季刚播出三集的情况下就宣布了第三季的预定，大导演马丁-斯科西斯(Martin Scorsese)也凭借该剧捧走了艾美奖最佳导演的奖杯，完成了自己奥斯卡、金球、艾美的大满贯征程。从收视率角度来看，《海滨帝国》第二季的平均收视数字并没有第一季高。然而，收视率在HBO电视网并不是决定剧集生死的关键因素，HBO并不依靠广告收入而存活，他们更在乎剧集的品质，频道的品牌力量。
而《海滨帝国》也确确实实没有令观众失望，在剧中我们能看到极为精致的场景还原，真实历史事件的再次演绎，只属于那个年代的黑白混淆的特殊价值观。与《广告狂人》(Mad Men)、《泛美航空》(Pam AM)同属年代剧，但《广告狂人》与《泛美航空》同属“管中窥豹，可见一斑”，这两部剧集从广告业、航空业入手，用精妙的角度切入当时的社会情况。相比之下，HBO的《海滨帝国》是一部揭示美国东海岸众生相的百科全书。
在一战结束之后的美国，实施了长达20年的禁酒法案，在这个契机下以私酒生意为中心，映射出一个庞大的人脉关系网，政府官员只在乎选举，警署只在乎自己的既得利益，各个政治团体也以服务对象为首是瞻，整个美国社会，上至市长警长下至平民百姓，通通陷入金钱的黑暗法则中。
这样依靠资本膨胀和利欲熏心的商政结合，对于很多钟情于罪案片，政治内幕揭秘和黑帮片的影迷都是一个不错的回馈。其实观众心里清楚，我们所看到的一切，绝非艺术造化的空穴来风，而是实际存在的客观放大。对于这类映射社会的肮脏现状，纠结人性在期间的挣扎的影视剧作品，能把握牢固是需要胆识，技巧和勇气的。事后证明了名家过手的这本剧集果然不是浪得虚名，也渐渐的在剧本再生资源匮乏的今日，将本剧推向了口碑与收视双丰收的风口浪尖。(钱多多)
《傲骨贤妻》4.《傲骨贤妻》(The Good Wife)
电视台：CBS
生存状况：第三季在播，尚未确定是否续订第四季
平均收视人数：
第一季1312万
第二季1300万
上榜理由：
作为一部律政题材的剧集，《傲骨贤妻》十分犀利的揭露了当代美国社会中各行各业的生存状况，从政府官员的选举到黑道毒贩的生意，从普通人的衣食住行到军事法庭的是是非非。
作为一部以女性视角展开的律政剧集，《傲骨贤妻》十分聪明地融入了女性细腻而独特的视角，女主角艾丽西娅(Alicia)、老板戴安娜(Diane)、调查员科琳达(Kalinda)分别代表了当代社会中的三种不同女性：自强自立，懂得捍卫家庭与子女，在工作中一丝不苟的女性白领；跻身社会上层，有一定经济实力与政治城府的成功女强人；追求自由，不惜一切达到目的的“蕾丝边”。
《傲骨贤妻》播出后大获好评，第一、二季在Metacritic达到了76、89这样的好分数(100为满分)。女主角艾丽西娅面对丈夫的性丑闻时，开始时她无所适从，然后逐渐在媒体前变得坚强，直至违背自己意愿成为丈夫再次竞选的“棋子”——在这种巨大压力下，艾丽西娅坚持做到让自己在事业、家庭、爱情各个方面表现完美，同时也是一部“现代女性如何走向成功”的教科书。
在追求故事紧凑，情节跌宕起伏的同时，《傲骨贤妻》的编剧们也做到了严谨地对待美国司法制度，州检部门、军事法庭、国会听证、审前动议这些在寻常生活中很难零距离接触的场景，一丝不苟地呈现在了电视屏幕上，向观众剖析了美国司法制度的各个部门各个环节，也通过不同的案件十分真实地展现了美国政治选举中的丑闻，一些跨国公司与政府的利益纠纷，军事行动军事法庭中的残酷。
除去这些高高在上的政治经济“体制”，《傲骨贤妻》也没有忘记关注普通人的生活，女主角艾丽西娅有着难缠的婆婆，丈夫的性丑闻，青春期的一双儿女，在工作中还要与咄咄逼人的女老板合作解决案件，还有一位互生爱慕英俊潇洒的上司。面对这些，艾丽西娅的从容与自信为她自己赢得了不错的未来(目前看来)。
朱丽安娜-玛格丽丝(Julianna Margulies)凭借艾丽西娅一角捧得一座艾美奖杯(剧情类最佳女主角)，阿琪-潘雅碧(Archie Panjabi)凭借调查员科琳达也收获艾美剧情类最佳女配角奖杯。每当剧集结束之时，观众叹息如此精彩深刻而又意犹未尽，荧幕上浮现的两个名字让我们知道《傲骨贤妻》如此好看的原因——监制：雷德利-斯科特(Ridley Scott)和托尼-斯科特(Tony Scott)。(钱多多)
《行尸走肉》3.《行尸走肉》(The Walking Dead)
电视台：AMC
生存状况：平均收视人数644万，平均收视率3.4(18-49岁)
上榜理由：
如果说是乔治-罗梅罗确立了僵尸电影的几大基本定律并凭借“活死人”系列电影将这一题材发扬光大，那《行尸走肉》一剧完全有资格被认为是僵尸题材的另外一部传道之作。这部根据同名漫画改编的电视作品成为美国历史上第一部僵尸题材的电视剧，它在全美的受欢迎程度也标志着僵尸文化不再是Cult片影迷的最爱，而是真正成为美国普通观众都可以接受的一个题材。
与通体腐烂，满身流脓的僵尸相比，另外两种西方恐怖故事中的常客吸血鬼和狼人却早已登堂入室为主流媒体和观众所接受。撇开那些风靡全世界的电影不谈，吸血鬼和狼人题材的电视作品也早已成为美国观众的心头好，无论是有线电视网的《吸血鬼日记》，《真爱如血》，还是公共电视网的《血色月光》都拥有相当的拥趸，而在《行尸走肉》之前却没有任何僵尸题材的电视作品能够出现在电视荧屏上。
2010年10月31日，根据同名热销漫画改编的《行尸走肉》在AMC电视网首播。在之前的圣地亚哥动漫展及其他宣传活动上，这部题材独特且开创先河的剧集早已成为公众议论的焦点，而剧组安排的“群尸游街”等宣传活动也起到了恰如其分的宣传作用。《行尸走肉》第一季的收视率可谓是相当出彩，500余万的平均收视人数可以媲美不少公共电视网播出的剧集，更是打破了AMC以及美国有线电视网的若干收视纪录。虽然未能在金球奖和艾美奖上取得多少收获，但《行尸走肉》被公认为去年秋季档最出彩的新剧之一。
《行尸走肉》第二季播出以来收视率依然抢眼，平均644万的收视人数傲视其他所有的有线台原创剧集，从10月15日首播以来更是接连打破多项有线台收视纪录。虽然制作人兼编剧弗兰克-德拉邦特(Frank Darabont)在第2季制作开始之后退出剧组，第2季的剧情发展速度也为不少观众所诟病，但这部剧集热播依旧并且已经早早续订第3季。
与其他恐怖题材的影视作品不同，《行尸走肉》更侧重于剧中人物的心理描写。末世背景下的诸人都为了同一个目的而聚集在一起，可一旦暂时安全下来，拥有不同信仰和价值观的幸存者们却马上会发生冲突。在剧中内心矛盾最为突出的毫无疑问是肖恩这个角色。瑞克与肖恩曾经是最好的朋友，但瑞克的突然出现却让肖恩同时失去了领导权和恋人。在漫画中肖恩，瑞克和劳瑞的三角恋最终导致肖恩的死亡，可在剧集中编剧却对这段剧情做了相当程度的修改，肖恩不仅活了下来，也成为剧中仅次于瑞克的重要角色，这一改动将对之后的剧情走向产生巨大的影响。肖恩射杀奥蒂斯的桥段也是剧中的原创，在漫画中他与瑞克的冲突完全来源于一段三角恋，剧中则在多方面凸显出他的阴暗面，也暗示他将成为团队中一颗隐藏的定时炸弹。肖恩与瑞克的冲突在剧中化为另外一条隐藏的主线，强硬而不择手段的肖恩是队伍中的鹰派，而瑞克则是典型的鸽派。
丰富而颇有深度的人物描写是一大看点，跌宕起伏的剧情走向则是另外一个看点。第一季的剧情主要讲述幸存者前往避难中心的冒险历程，而第二季则主要围绕那个乌托邦一般的农场展开。在一个相对安全的封闭环境中，原本团结在一起的幸存者总会因为各种原因对立并引来危机，这可以被看做是同类影视作品中的一个惯例，瑞克为首的幸存者迟早会和原住民爆发冲突，何况瑞克的团队中同样有不少不安定因素。充满丧尸的谷仓这一桥段在剧中同样被做了更改，幸存者们一直在寻找的索菲亚出现在这里，而瑞克也抛弃最后的仁慈将其射杀。这样一个剧情拐点出人意外，毕竟之前所有的线索都让人以为这个小女孩还活着。编剧在剧中也埋下了几颗“定时炸弹”尚未启用，第一季中的黑人父子和断手的莫雷(Merle)都可能在未来的某些时候突然出现。
将僵尸题材的剧集推上电视荧屏可谓是一种勇气，扣人心弦的剧情则是牢牢吊足观众胃口的关键，希望《行尸走肉》的编剧能够把握好尺度，为观众带来越来越多的“惊喜”。
(Heaven)
十大令人满意剧集：
《杀戮》2.《杀戮》(The Killing)
电视台：AMC
生存状况：209万平均收视人数，平均收视率0.6(18-49岁)
上榜理由：
一起悬而未决的少女失踪案最终却牵出一场精心策划的政治阴谋，悲痛欲绝的父母实际各怀心事，看似正直的政客却是个伪君子，心思缜密尽职尽责的女警探也有自己背后的故事...AMC今年4月份推出的罪案剧《杀戮》以一起看似普通的失踪案为引子，讲述的却是形形色色一众与案件产生联系的人们背后的故事。
美国目前在播的罪案类剧集大致可以分为三类：以CSI三部曲为首的一部分罪案剧强调实验室在破案过程中的作用，可以称之为“鉴证类”罪案剧；以《识骨寻踪》，《超感神探》为首的一部分罪案剧则利用各种专长或特异功能为噱头并强调娱乐性，可以称之为“特长类”罪案剧；而《夏威夷特勤组》这样的剧集则基本可以看作为简化版的警匪动作片，可以被称为“动作类”罪案剧。无论是哪一类的罪案剧，单个案件往往会在一集内结束，用不同的案件迥异的罪犯来调动起观众的兴趣，而《杀戮》这部特殊的罪案剧却是反其道而行之，用整整一季来讲述一起案件。
无论从哪个角度来看，《杀戮》都是一部风格独一无二的悬疑罪案剧。没有任何动作元素或黑色幽默，没有一身腱子肉的型男警探也没有朋克打扮的验尸官，一种阴沉而压抑的氛围贯穿整季，就宛如剧中永远都是一片阴霾的天空。女主角莎拉-林登警探即将离开小镇开始新生活，临走前她受命调查一起看似普通的少女失踪案；米奇与斯坦夫妇过着简单而幸福的生活，进入叛逆期的女儿萝斯近来却让他们有些心烦；年轻有为的达伦很可能成为新一任的市长，而他在公众面前的形象一直是正直阳光而有担当；这几个背景性格迥然不同的角色却因为一个名字被联系在一起——萝斯-拉尔森，一起失踪案的受害者。
站在案件调查者，受害者以及嫌疑人的角度上，《杀戮》分别以三个不同的视角探索案件背后的真相，而随着剧情的进展观众会逐渐发现，剧中每一个出现过的角色都有不为人所知的秘密。
《杀戮》中对于各个角色的内心世界的描写可谓细致入微，每个角色的设定都宛如水面上的冰山，随着案情的进展才会逐渐揭示他们不为人知的另外一面。女主角莎拉-林登冷静，睿智而有责任感，但剧中一些细枝末节的痕迹却暗示她曾有过一段不愿回首的过去；莎拉的搭档霍尔德看起来是个玩世不恭浪荡子，但他却有一个神秘的背景，也是第一季中一点最大的角色；政客达伦被认为是政坛最后的良心，但正如他自己所说，他是一个非常复杂而扭曲的人，妻子的死一直让他难以忘怀，而最后的证据也直指他是整个案件的凶手。剧中所有的角色都有所隐瞒，有些秘密与案件本身并无关联但另外一些则会误导观众的判断，案件的真相直到第一季结束依然没有揭晓。
另外值得一提的是，《杀戮》第一季中对于美国青少年的生活状况也有所反思。受害者萝斯在父母口中是一个乖乖女，但随着剧情的进展我们却看到了她的另外一面：曾经和富二代一起鬼混，对帅气的任课老师有着淡淡的爱慕，为了追求物欲而接受援交的工作。除了萝斯之外，剧中的其他一些年轻人形象也映射出了美国社会青少年教育存在的一些问题，而女主角莎拉-林登与儿子的矛盾也突出了美国单亲家庭儿女教育的问题。
《杀戮》出色的群戏为其带来多个艾美奖表演类奖项的提名，而用多人物视角来推动故事发展的手法也让人联想起黑泽明的名作《罗生门》。至于案件的真相究竟是怎么样，或许并不非常重要。(Heaven)
《权力的游戏》1.《冰与火之歌：权力的游戏》(Game of Thrones)
电视台：HBO
生存状况：第二季拍摄中，2012年4月15日开播
平均收视人数：约250万
上榜理由：
不管是小说、电影还是电视，想要把奇幻故事讲的很严肃并能让宅男以外的人把它当回事都不容易，所以那么多年来也只有《指环王》这一部作品成为人见人爱的奇葩之作，而实现这一成就的正是根本不喜欢“魔法”这种东西的彼得-杰克逊。
今年年初，“坑神”乔治-马丁的大作《冰与火之歌》终于被家底很厚的HBO搬上了小荧幕，伴随着原著第五部《魔龙的狂舞》上市，奇幻故事再一次引发热潮。不过在这部剧里，你看不到猥琐的地精、丑陋的兽人、美艳的精灵或者彪悍的矮人，更没有华丽的魔法，唯一能和奇幻沾点边的除了那羞涩的异鬼外，可能只有那三个长了翅膀的小蜥蜴(当然，他们以后会长大的)。所以《权力的游戏》原著的成功就是因为它摆脱了传统奇幻文学那种宅男的剑与魔法、龙与地下城的设定，与其说这是个奇幻故事，不如说它是一个架空在虚构世界观的中古史诗。而HBO剧集的成功，也正是它很好的捕捉到了这一精髓。没有热血沸腾刀光剑影的厮杀，也没有荡气回肠的组队冒险，观众看到的是一个个鲜明的角色在一个内忧外患、濒临崩溃的国度内用着自己的方式、或者力图称王制霸，或者但求苟且偷生，或者努力捍卫荣誉和誓言，总之每个人都用自己的价值观在这个乱世生存下去。如果作者的驾驭能力不够高，光是能把这些角色从头到尾记住就很不容易，更不要说把他们一个个都塑造的有血有肉，个性鲜明。而乔治-马丁能做得还不仅如此，他还能毫不犹豫地把苦心经营、深受观众喜爱的角色送上断头台，这种做法让无数原著读者经历过捶胸顿足把看了一半的书扔出窗外再捡回来读的自虐过程。用马丁大爷自己的话说，故事中没有一个角色是安全的。也就是谁的主角光环都有可能瞬间消失，然后直奔便当而去。
可以说《权力的游戏》成功的一大半原因要归功于原著强大的故事基础，而HBO构建场景及展现角色的能力在《罗马》一剧中已经得到了很霸气的体现，两强联手，不出精品都难。
不过，《权力的游戏》也并非无懈可击，它面临的问题主要有2，首先是受制于电视剧的成本问题，很多原著中让读者充满想象的场景在气势上还是很难还原到荧幕上，如果刚读完原著立刻去看剧这种感觉会尤其明显，到今后Westro的世界会需要更大的空间来展示，这都是剧组人员需要在有限的投资下将要面临的考验。第二个问题则主要归咎于坑神本人，这位大爷花了10多年的时间写了5本书，而其中大多数篇幅的时间跨度只不过是短短的两年时间，按照现在的进度，哪怕是一季一本书，小演员们的成长速度也大大超过原著。更大的问题是，照坑神的创作速度，到了第五季结束后，观众不知道等到哪辈子才能看到第六季。(Lee)
十大令人失望的剧集：
需要指出的是，这个榜单里的剧不一定都是烂剧(虽然有些的确很烂)，有些剧可能是包装过度而实际又差得很远，有些剧可能长久以来都是我们的精神寄托但却陷入瓶颈没有突破，甚至趋于平庸，我们觉得他们应该可以做得更好，而有些剧则生不逢时，时运不济无法得到电视台的支持而被砍，所以这些剧某种意义上说都是“悲剧”。
《绝望的主妇》10. 《绝望的主妇》(Desperate Housewives)
电视台：ABC
生存状况：第八季在播，确定大结局
平均收视人数 18-49收视人数
第一季 2369万 1066万
第二季 2170万 1009万
第三季 1670万 757万
第四季 1752万 671万
第五季 1566万 529万
第六季 1283万 425万
第七季 1185万 390万
上榜理由：
《绝望的主妇》入选悲剧榜单原因有二，一是陪伴我们8年的剧集就要说拜拜；二是都要结束了但是观众完全没感觉到剧集的质量有丝毫起色，只能写八个字送给《绝望的主妇》：“哀其不幸，叹其不争”。
想当年，在每集《绝望的主妇》开篇与结尾，玛丽-爱丽丝-杨(Mary Alice Young)的独白都成为英语学习的例句与典范，那些带着浅显哲理的句子不仅点明了每一集的主题，而且也是不错的“心灵鸡汤”，在一片祥和的紫藤巷中，那些不为人知的秘密，那些鸡毛蒜皮的纠纷，主妇们衣着光鲜却不甚完美的生活，组成了这部《绝望的主妇》，融合了喜剧、时尚、商战、罪案诸多元素，在2004年10月一经播出便俘获了观众的眼球。
虽然顶着“肥皂剧”的帽子，但《绝望的主妇》的叙事手法绝对不输好莱坞大作，几乎每一季都有一集巧妙利用时间线，让四个、五个主妇的故事结合在一起。最突出的就是第三季第九集，被观众奉为肥皂剧中的“神作”，一场并不复杂的枪击事件在编剧、导演的巧妙构思下显得别出心裁。
然而，任何剧集都有自己的黄金期、衰败期，随着剧集制作进入第六、七个年头，故事情节的疲软导致收视率数字的直线下降，第七季的平均收视人数甚至只有第一季的一半，制作人决定见好就收，决定第八季，也就是2011年开始播出的这季作为《绝望的主妇》大结局，希望能在观众心目中留下完美的句号，于是引出了几名主妇身陷“杀人剧情”这样前所未有的黑色主题。
几名女主角性格各具特点，Bree表面坚强实则内心脆弱、追求完美；Gaby除去鲜亮衣衫和昂贵首饰，其实有一颗爱丈夫爱家庭的小女人之心；Lyenette拼命维持自己婚姻、永不认输；Susan继续傻大姐风情，走善良路线。这四名陪伴观众走过8年之久的可爱主妇一直以来都互相帮助，她们一同揭穿邻居们的阴谋，一同伸张正义，但在第八季，主妇们成为了黑色犯罪漩涡的中心。
本以为导演与编剧会在第八季把更多笔墨放在主妇们面对自己命运的挣扎、纠结，着重表现女主角们陷入困境的心理转变……可是，肥皂味更浓，肥皂泡更大，主妇们的男人们在编剧笔下更成为走向极端、毫无生气的人物形象，一些无关剧情的加入让《绝望的主妇》的剧迷们真正开始了“绝望”之旅。
不过令人欣慰的是，本剧在2012年仍会播出第八季的下半部分，我们仍然期待这场历经8年之久的旅程画上一个颇为完美的句号，不要成为彻头彻尾的“悲剧”。(钱多多)
《老爸老妈浪漫史》9.《老爸老妈浪漫史》(How I Met Your Mother)
电视台：CBS
生存状况：平均收视人数1000万，平均收视率4.32(18-49岁)
上榜理由：
作为CBS旗下在播时间仅次于《好汉两个半》的情景喜剧，《老爸老妈浪漫史》拥有相当不俗的收视率。即使开播已经7年，《老爸老妈浪漫史》本季依然拥有1000万的平均收视人数，收视率也高达4.3，堪比其他几大电视网的台柱剧。不俗的收视率却无法掩盖该剧内容的空洞，贯穿整部剧集的主线剧情已经拖延了整整七年，直到现在那个所谓的“老妈”也毫无踪影，虽然每季开始时制作人和编剧都信誓旦旦表示剧情会有较大的突破，但每次观众都被欺骗了感情，似乎要等到这部剧的剩余价值被榨干才会公布最后的答案。在经历长达七季似是而非的漫长寻找之后，坐在电视机前的观众估计也会像泰德那两位听故事的子女一样无聊而蛋疼吧。
“自创词汇”是《老爸老妈浪漫史》前几季的亮点之一，巴尼的“泡妞三十六计”，“耳光节”及“Bang Bang”之歌等等剧中原创的词汇往往能够创造不错的笑果，但这些包袱如今已经越来越少。让知名艺人客串出演也是一个不错的点子，布兰妮的客串就曾让《老爸老妈浪漫史》的收视率一路飘红，但这样的招数使烂了自然就不会奇效，本季“阿汤嫂”凯蒂-霍尔姆斯的客串就没有引起预料之中的好评。这些惯用的招数不好使了，《老爸老妈浪漫史》也只能算一部《老友记》的平庸跟风之作。
《老爸老妈浪漫史》在各类电视奖项上也一直无法取得突破，这毫无疑问是该剧的一个硬伤。开播已有7年的该剧每年都只能获得一些无关紧要的艾美奖提名，至今为止获得的也只有一些技术类的奖项。尼尔-帕特里克-哈里斯曾经凭借巴尼这个角色4次获得艾美奖最佳男配角提名，但是每一次都只能空手而归。巴尼虽然只是剧中的一个配角，但他却是《老爸老妈浪漫史》中绝对的灵魂人物。擅长各种泡妞术的他制作了剧中绝大部分的笑点，但这位“ONS骇客”之后却逐渐转型，戏份也逐渐减少，现在这个角色也开始趋于平庸了。在拿奖方面，CBS的其他几部情景喜剧无疑胜出《老爸老妈浪漫史》不少，无论是常青树如《好汉两个半》抑或是后起之秀如《生活大爆炸》和《胖子的爱情》都是艾美奖上的赢家，都斩获过颇有分量的表演类奖项。
一部好的情景喜剧往往能捧红一大批谐星，比如《老友记》中的六位主演，《生活大爆炸》中的吉姆-帕森斯或者《我为喜剧狂》中的蒂娜-菲，而《老爸老妈浪漫史》却未能让其中的任何一位主演跻身好莱坞一线电视明星的行列。剧中出演巴尼的尼尔-帕特里克-哈里斯(Neil Patrick Harris)深受观众的欢迎，可惜这位童星出身的演员至今都无法获得艾美奖或金球奖的认可；饰演泰德的乔什-拉德诺(Josh Radnor)可谓是所有在播情景喜剧中存在感最弱的主角，在剧中的表演也略显做作；艾丽森-汉妮根(Alyson Hannigan)似乎演什么都摆脱不了《美国派》中的痴女形象，其他两位演员则基本是打酱油状态。情景喜剧对于演员的依赖性非常大，而《老爸老妈浪漫史》除了哈里斯一人其他皆难堪大用。
创意缺失，剧情拖沓，演员不给力，《老爸老妈浪漫史》如果无法解决这三大问题，那迟早会沦落为一部叫座不叫好，纯粹打发时间才观看的肥皂剧。(Heaven)
《办公室》8.《办公室》(The Office)
电视台：NBC
生存状况：610万平均收视人数，平均收视率3.2(18-49岁)
上榜理由
失去一位核心演员会对一部剧集产生多大的影响？看看本季《办公室》我们就可以得出结果了。改编自同名热播英剧的美版《办公室》开播以来一直是NBC电视网收视率最高的原创剧集，但在其主演史蒂夫-卡瑞尔(Steve Carell)离开之后，该剧的收视率却一泻千里，连续数周刷新了该剧2005年开播以来的最差收视纪录。卡瑞尔在第七季结束时离开，当季的平均收视人数约为710万，收视率约为3.6，失去了卡瑞尔的第八季迄今为止的平均收视人数下滑为610万，收视率也下滑到了3.2。
作为近两年唯一一部算得上成功的翻拍剧，美版《办公室》在一定程度上沿用了英版的一些创意。伪纪录片风格，不带任何罐头笑声，平民化而各具特点的人物形象以及各种刻薄而直白的冷笑话。美版《办公室》刚开播时并未迎来多少好评，对英版的刻意模仿让人觉得缺乏创意和诚意，美国观众也无法适应那种英式的冷幽默。但随着第二季的开播，美版《办公室》却逐渐走红。剧中加入更多性格迥异的角色，故事情节与笑料更加贴近美国人，不少无厘头笑料背后却也有一丝温馨。但随着该剧开播进入第八年，这些优秀的创意却已经让人感到有些厌倦。观众已经看多了杜怀特刻薄而下贱的恶作剧，习惯了凯文的各种天然呆行为，也厌倦了剧中其他那些衰男衰女们那些没营养的笑料。
卡瑞尔饰演的迈克尔-斯考特毫无疑问是《办公室》一剧的灵魂人物。作为剧中Dunder Mifflin纸业公司地区办公室的经理，迈克尔自以为是世界上最聪明，最风趣，最棒的老板，但在镜头前真实的他却是一个自以为是，爱耍小聪明且有些神经质的老板。迈克尔常常对自己的员工开一些低俗幼稚的笑话，打扰到别人却以为自己是办公室里的开心果，他希望自己永远是整个办公室的焦点，并不时用一些并不合适的方法去引起注意力。这样一个全身上下透着冷幽默的角色对于卡瑞尔而言毫无疑问是量身定制的，凭借《40岁的老处男》走红的卡瑞尔一直走的是冷幽默路线，饰演的也都是一些古怪而闷骚的角色，而迈克尔-斯考特这样一个角色和他那张囧脸简直是绝配。卡瑞尔在剧中充分将自己的冷幽默天分发扬光大，他也因此多次获得艾美奖视帝提名，可惜即使是夺奖呼声最高的今年，他也依然与小金人无缘。情景喜剧中也有着捧眼和逗眼，而迈克尔与杜怀特就是这部剧中绝对的逗眼。在迈克尔离开以后，剧中的其他绿叶型角色免不了要承担一些抖包袱的活，可很明显他们做得不够好。另外一方面，作为全美当红的一线喜剧明星，卡瑞尔的离去直接带走了一批他的拥趸，收视率直线下滑也在情理之中。
Dunder Mifflin失去迈克尔-斯考特之后急需一位经理，而《办公室》失去卡瑞尔之后也急需一位有实力的喜剧明星撑住整个场面，NBC在寻找卡瑞尔的接替者方面毫无疑问犯下了一个大错。第七季的最后几集刻意安排了几位美国戏剧界的大咖客串出演经理一职的竞争者，但无论是瑞奇-热维斯，雷-罗马诺，詹姆斯-斯派德这几位在电视圈的实力派演员还是威尔-法瑞尔和金-凯瑞这样的好莱坞一线大腕都没没有成为卡瑞尔的接替者。剧组最终选择了詹姆斯-斯派德加盟《办公室》，但他担任的只是一个轮换角色，而艾德-赫尔姆斯(Ed Helms)饰演的安迪则成为了剧中的新任经理。大牌明星的客串出演在短时间内提升了剧集的人气，可NBC却并没有抓住机会寻找到一位合适的接替者，这毫无疑问是一种拔毛助长的行为。相比较而言，CBS电视网在处理《好汉两个半》的主角更替问题上做得比NBC可要好多了。查理-辛同样是剧中的灵魂人物，但CBS却完美的完成了演员更替，本季的收视率甚至创下了开播以来的最高纪录。
再优秀的剧集播出多年之后总会出现创意缺失，演员流失的问题，类似的情况在《实习医生格蕾》，《犯罪现场调查》等剧集中都有出现过，《办公室》只是又一个例子而已。其实更大的杯具在于，《办公室》收视率下滑如此严重却依然是NBC电视网18-49岁收视率最高的原创剧集...(Heaven)
《生活大爆炸》7.《生活大爆炸》 (The Big Bang Theory)
电视台： CBS
生存状况(本季平均收视及是否被砍)：7.8/13
上榜理由：
其实不管从收视率还是观众支持度来说，怎么都轮不到《生活大爆炸》上这个榜。但是，我们一定要把它放在榜单上的原因是，或许因为第一第二季实在太过耀眼，使得之后的两季相形之下便黯然失色了。当年生活大爆炸匍一推出时，惊艳一大片。大家都惊呼原来这么极客的题材也能拍地那么好笑，原来高智商理工宅的插科打诨，相互吐槽可以那么棒。观众看的时候边傻笑边想：虽然我不明白你们在说什么，但是总觉得好好笑哦。虽然当时四位高智商宅男在情商情场上的表现都是跌破发行价，但是每一集他们都有意外出彩的地方。我到现在还记得第一次谢尔顿和列奥纳多遇见佩妮时的反应，还记得第一次拉吉父母说沃鲁伊兹是最有可能成为他们媳妇儿人选的情景，还记得谢尔顿他们玩自创剪锤布，还有拉吉失业时谢尔顿如何收留他，以及佩妮为谢尔顿唱小猫咪之歌的情节。简单来说，当时那几个人身上各有笑点，大家各有千秋，当时还经常有让人眼前一亮的包袱。然而第三季开始，自打列奥纳多和佩妮分手，自打“有丝分裂”的谢尔顿有了女友，笑料就逐渐开始变得公式化，人物亦开始脸谱化。
首先，从笑料上看，编剧们安排的包袱都集中在以下几点：谢尔顿吐槽大家都是废柴，大家吐槽谢尔顿是个讨厌鬼，谢尔顿的新女友，佩妮和列奥纳多之间的纠结。在看片的时候，几乎都能猜到编剧会在哪里安排笑料。虽然笑料有些也算好笑，但是相对而言，亮点就少了很多，自然让人记忆深刻的桥段也少了很多。同时，《生活大爆炸》中人物个性发展脸谱化，你们都是大傻瓜我是人生大赢家的谢尔顿 ，不纠结会死的列奥纳多以及沃鲁伊兹和拉吉的吐槽二人转。一开始看还觉得新鲜，一段时间后，人物不但没有表现出更多的个性，反而这几个人的缺点有愈演愈烈之势。尤其是当编剧将笑料过多的压在了谢尔顿身上时，不但让谢尔顿的个性越来越讨人嫌，还破坏了整部戏的平衡感。相较另一部经典喜剧《老友记》，同样是多人喜剧，时间越长人物个性越丰满，各人的支线剧情也各有看头，整个剧因此显得非常平衡。而在生活大爆炸里，要不是谢尔顿长得萌还老在卖呆萌，要不是小印度和小犹太还在眉来眼去，光靠剩下的笑料来支撑剧情，那看头是万万不够的。
客观的说，《生活大爆炸》还是一部不错的喜剧，只是我们真心希望它能成为一部经典，因此才会对它如此苛刻。(囧猫)
《泛美航空》6.《泛美航空》(Pan AM)
电视台：ABC
生存状况：第二季尚未预定
上榜理由：
2011年观众看到了两部新开播年代剧，一部是NBC电视台的《花花公子俱乐部》(The Playboy Club)，在仅仅播出三集之后就被砍掉，另一部则是ABC电视台的《泛美航空》(Pan AM)，生存状况尚不明朗，接二连三传出中途被砍的小道消息，不过幸好在11月底ABC的官方发言人声称，本剧将会播放13集，并且正在商议是否预定《泛美航空》第二季。
年代剧在公共电视台播出的决策就是一个悲剧！ABC把《泛美航空》安排在《绝望的主妇》之后播出，一是想让《泛美航空》成为《绝望的主妇》大结局之后的主力剧集，二是想借助“主妇”之力提高“空姐”收视人数，但，此举效果不佳。毕竟，年代剧对于大多数观众来说，仍然是小众题材。
暂且抛开《泛美航空》的播出策略不说，单看该剧的质量可算上乘之作，从上世纪60年代美国苏联冷战时期着手，用较为细腻的笔触勾勒了当时的历史背景，人们的生活细节，当然，与《广告狂人》(Mad Men)相比少了一点复古味，但作为公共电视台接档《绝望的主妇》的“肥皂”剧集还能说得过去。
为了增加剧集可看性，编剧们在《泛美航空》中铺设了一条谍战主线，也从另一方面突显了“年代”特征，但不幸的是，这些蹩脚的任务反而画蛇添足，《泛美航空》想从多种元素入手，吸引不同层次的观众，只可惜方方面面都浅尝辄止，随着人物、剧情的程式化发展，该剧的收视人群逐集下降。
但是，这并不意味《泛美航空》的完全失败，毕竟以35000英尺高空服务的特殊人群为题材的剧集并不多见，我们还是可以看出主创们努力让“泛美航空”走向正轨，获得第二季的预定。毕竟，在ABC电视台的剧集中，《泛美航空》是一部少见的帅哥靓女在一起工作而且没有乱搞的年代剧。(钱多多)
十大令人失望的剧集：
《陨落星辰》5.《陨落星辰》(Falling Skies)
电视台：TNT
生存状况：已获得第二季预订，2012年夏季开播
平均收视人数：约470万
上榜理由：
挂着斯皮尔伯格大名的《陨落星辰》有着华丽的制作班底和颇为吸引人的背景设定，早早就开始的市场推广以及精致的预告片更是吊足了人们的胃口，媲美大银幕的特效也让人感受到制作人的诚意，但一切期待都随着剧集的开播而逐渐冷却。所谓的特效也就是在电视级别中相对较好而已，而且几乎所有拿得出手的场面都浓缩在了预告片里，在大银幕各种夸张特效已经引发人视觉疲劳的今天，一部电视作品如果还指望拿这个作为卖点显然是打错了算盘。
抛开特效我们再说说剧情，这种浩劫余生的剧集其实完全可以不依赖特效而做到引人入胜，比较成功的例子除了《行尸走肉》(The Walking Dead)外还有数年前一直被人低估的《小镇余生》(Jericho)，可惜《陨落星辰》在这一方面做得也相当糟糕，可以看出制作人们有意往“挖掘人性”的方向在努力，但木讷的演技、不讨人喜欢的角色及完全可以预料的剧情走势让人着实提不起兴趣来。
作为主流的有线台剧集，《陨落星辰》在收视率上取得的成绩还算不错，首播和结尾都突破了500万大关，但中间随着剧情趋于平淡也一度下跌到300多万。平心而论《陨落星辰》算不上一部一无是处的烂剧，问题就出在它的包装过于华丽，在烂剧横生的年代给了人过高的期待，结果拆开包装后发现它也不过是个中庸之作，难免让人有心理落差。(Lee)
《查理的天使》4.《查理的天使》(Charlie's Angels，第一季)
电视台：ABC
生存状况：已被砍
上榜理由：
从前有三个女孩，他们能偷、能打、能查，但她们做了一些不好的事，一个叫做查理(Charlie)的免提电话给了她们第二次机会，让她们成为“天使”执行各种任务。这种典型的女子特工队题材最近几年很多，但没有任何一部成功过(不管是被砍的还是正在播出的)，这部也不例外，而且素质比之前的什么《玩偶特工》(Charlie's Angels)还要差。
美色毫无疑问是本剧的一大卖点，要权衡好卖弄风骚和表达剧情是一个艰巨的任务，难度不亚于在AV中讲述一个严肃的故事。从首集来看，本剧瞄准的收视人群是年轻女性，不过即使是高中女孩也不会喜欢剧中生硬的表演和毫无逻辑可言故事情节。对于大部分人来说，这是一部看了二十分钟就无法坚持下去的电视剧。华丽的场景被简陋无脑的台词彻底糟蹋。最让人无法接受的是，本剧首集中连一个演技合格的演员都没有，本应强悍的三大女主角在演员的诠释下看上去就是无所事事的逛街泡吧女。ABC电视台今年的选择可能不多，以至于给这样一部粗制滥造的剧集开绿灯。
要是剧组选择一些演技马马虎虎的演员，然后再聘用几个有些常识的编剧，然后把这部剧拿到CW电视台去卖，也许这部剧的寿命会稍微长一点。从执行制作人的阵容来看，大部分制作人之前都有在女性向的电影或剧集中的工作经验，但由于素质太差，翻拍自经典老剧的新版《查理的天使》实在难以入目。 (Wormy)
《圣城风云》3.《圣城风云》(Camelot，第一季)
电视台：Starz
生存状况：已被砍
上榜理由：
对于很多人来说，《圣城风云》是《权力的游戏》(Game
of the Thrones)开播之前的开胃菜，最终这部野心勃勃的新剧也仅仅只起到了开胃菜的效果，仅播完第一季就被砍，虽说刚开始的几集有些闪光点，但到了后面情节太拖沓，难以抓住观众。最后电视台以剧中各位演员都有片约在身、抽不出时间拍摄第二季为由终止了制片。
《圣城风云》和Starz的《斯巴达克斯》(Spartacus)一样充满了香艳的镜头，但和后者相比《圣城风云》的画面更加唯美，血腥的场面不多，毕竟这是伟大的亚瑟王(Arthur)的故事。总的来说，Starz制作这部电视剧是想抄袭《斯巴达克斯》的成功模式，用一些刺激眼球的场面和成人题材吸引观众，但在故事环节彻底失败。亚瑟王和姐姐之间的争斗让人感觉不痛不痒，梅林(Merlin)这个角色倒是不乏闪光点，但亚瑟这个扶不起的阿斗在剧中的作用几乎仅是为大家提供露点镜头(虽然这些镜头拍摄得很有讲究)。爱娃-格林(Eva Green)贡献的一个爱情动作场景绝对让人血脉喷张，但其他时间她的表演也同样用力，其实下了床之后太用力就显得做作了。
作为同期的两部题材相似的剧集，《圣城风云》完全不具备和《权力的游戏》竞争的实力，后者的出现让《圣城风云》显得更差，剧组千辛万苦到爱尔兰拍摄最后只是给《权力的游戏》做陪衬。不是《圣城风云》太差，而是《权力的游戏》有着太强的小说原著背景和庞大的粉丝群。该剧肯定不是一无是处，像前文中提到的一样，梅林这个角色塑造得非常成功。梅林为亚瑟取剑的那一集是整季的顶峰，把大家耳熟能详的老故事拍摄得很有新意。 (Wormy)
《花花公子俱乐部》2.《花花公子俱乐部》(The Playboy Club)
电视台：NBC
生存状况(本季平均收视及是否被砍)：被砍
上榜理由：
按理说《花花公子俱乐部》不应该作为11-12年度里首部被砍的新剧，按理说它的题材应该是大众喜闻乐见的，按理说它应该有不少支持者…事实是，被砍就是被砍，没有什么“按理说”，只能说这片应了一句老话“自古红颜多薄命”。现实无法改变，我们只能做一下事后诸葛亮，从我们的角度分析一下为什么这部片子会那么杯具。
《花花公子俱乐部》在开播前其实一直都被大家看好的，因为不论从题材，阵容还是故事上说，它都应该会成为一部热播剧。可是成也萧何，败也萧何，此片会被咔嚓掉也是因为它们。
先说NBC，它作为一个公共电视台来播放这部香艳的片子，首先美国的家长协会就不答应。就算再开放，父母也不会让自己小孩晚上盯着一群穿着暴露，不停搔首弄姿的兔女郎看。这对祖国下一代会造成什么影响！NBC你想过没有！NBC你快给我跪下！但问题是，作为一般普通男性观众以及花花公子的粉丝们，这个尺度似乎又太小了一点。摇摇兔尾巴，抛抛媚眼已经不足以吸引成年男观众了，光看这些他们还不如去看球赛呢。或许NBC买下这个剧本身就是错误，或许如果让showtime或者HBO之类的有线台来接手它的结局还会好些。
再说题材和故事，《花花公子俱乐部》是打着时代剧的旗号播放的，可是放完一集之后，恶评如潮，许多评论家诟病它的脚本写作太差，剧情无聊，表演乏味。女权主义者对它不屑一顾，“光会摇兔尾巴，有了麻烦还不是去找男人。”“端鸡尾酒的时候不被顾客吃豆腐不代表女性地位就提高了”保守势力则对它嗤之以鼻：盐湖城的NBC根本就宣布禁播该剧。再加上男主角艾迪-斯比安 (Eddie Cibrian) 不给力的演技，就算他再怎么努力去演，也成为不了唐-德雷柏(Don Draper)
可惜啊，即便有这么一群美丽的兔女郎在努力卖萌，也拯救不了这片惨淡的收视和悲惨的命运了，唯一的希望就是NBC能把剩下的3集放完以解该剧粉丝们的相思之苦。(囧猫)
《泰拉星球》1.《泰拉星球》(Terra Nova)
电视台：FOX
生存状况：第一季播完，第二季未定
平均收视人数：约740万
上榜理由：
这是另一部顶着斯皮尔伯格大名的剧集，《泰拉星球》有着所有吸引眼球的要素：末世、乌托邦、时空旅行、恐龙。巨大的投资和着实不错的特效让其在公共台剧集中有着鹤立鸡群的起点，然而它却唯独缺了一个最关键的要素：一个好故事。《泰拉星球》的首播集是令人满意的，抛开一些明显的剧情漏洞不说，充满颓废感的未来世界让人回味起《银翼杀手》的感觉，时空穿梭之后产生的强大反差营造出一种焕然一新的氛围，恐龙的视觉效果也足以媲美《侏罗纪公园》。但就在舞台搭好之后，观众却发现讲故事的人力不从心了，就好像某个编剧一拍脑门想出了一个很有潜力的背景设定，却不知道如何在这个背景下讲出一个好故事。经历了首播集的兴奋之后，俗套的三角恋、父子家庭矛盾、生硬的敌对势力和毫不吸引人的阴谋论就迫不及待的登场，观众会很快觉得这个穿越7000多万年的远古世界其实和现代的某个丛林也没什么两样。
同《陨落星辰》一样，《泰拉星球》也并非一无是处，但如果这种给了观众一个吸引眼球的设定但又讲不出一个好故事的剧集实在很难达到人们所期待的高度，FOX显然也在纠结是否还要保留这个已经快沦为鸡肋的剧集。由于平均每集的成本达到400万美元，比一般的剧集高了差不多100万，并不令人满意的收视率让FOX迟迟无法决定是否预订第二季。(Lee)
