马莉马莉：当代诗人、画家、散文家、《南方周末》高级编辑。 在南方以南一座椰风浪影的美丽海滨小城湛江南海舰队医院出生。父母是军医，从小在白色病房和消毒剂混合药品气味的环境中长大。毕业于中山大学中文系。上世纪八十年代开始诗歌创作，在《诗歌报》（蒋维杨主编）、《中国》（牛汉主编）、《诗刊》（邵燕祥主编）、《星星》
（杨牧主编）、《创世纪》（台湾）、《青年诗坛》（林贤治主编）、《诗选刊》（阿古拉泰主编）及《人民文学》、《北京文学》《大家》、《钟山》《花城》等刊物发表大量诗文。诗歌作品收入《探索诗集》（公刘主编，上海文艺，1985）、《朦胧诗300首》（花城出版社，1989）、《百年百篇经典美文》（长江文艺，2008）、《百年百首汉诗经典》（即出）等。诗歌散文每年入选“年度精选”及各“年鉴”。2003年获第二届中国女性文学奖。2007年获中国新经典诗歌奖。目前从事媒体职业。 1978年开始发表诗歌作品。1997年加入中国作协。著有诗集：《金色十四行》、《白手帕》、《杯子与手》；著有散文集：《词语的个人历史》、《爱是一件旧衣裳 》、《温柔的坚守》、《怀念的立场》、《夜间的事物》等。八十年代末诗歌代表作《一棵棕榈 树和两个女人》、《月光下，那棵神秘树在哭泣》、《花园里有一张空椅子》等被多种诗歌选本选登，并被海外诗刊选载。九十年代末开始写散文，多次在《大家》、《作家》、《钟山》、《山花》、《人民文学》、《当代》、《小说家》等国内一流文学杂志发表散文，并被国内评论家誉为“新散文”代表作家之一。1992年在广州艺术家画廊举办“诗人马莉黑白画展”。2003年荣获中国作协主办的第二届中国女性文学奖。2007年荣获首届中国新经典诗歌奖。每年有诗歌、散文、随笔入选该年度最佳作品选本及年鉴、年选等。 马莉近年除了创作诗歌、散文、随笔之外，开始油画创作：她用大胆的色彩与想像延伸着她的诗歌散文随笔中的出色品质。 马莉在2011年1月7日北京今日美术馆举办了《触·马莉中国当代诗人肖像画展》。
简介编辑本段回目录
当代诗人、画家、散文家。现居广州。
生于广东湛江市。毕业于中山大学中文系。
中国作家协会会员。目前供职于南方周末报社。
出版著作：
1986年出版处女诗集《白手帕》（北京文化艺术出版社）
1995年出版诗集《杯子与手》（北京华龄出版社）
1999年出版随笔集《爱是一件旧衣裳》（上海人民出版社-都市女性随笔文丛）
2000年出版散文集《怀念的立场》（云南人民出版社-她们文丛）
2000年出版随笔集《温柔的坚守》（百花洲文艺出版社-女学人文丛）
2001年出版散文集《夜间的事物》（湖南文艺出版社-“新散文”文丛）
2004年出版诗集《马莉诗选》（南方日报出版社）
2006年出版散文集《词语的个人历史》（天津百花文艺出版社）
2007年出版诗集《金色十四行》（太白文艺出版社-新流向-当代经典诗库）
2010年散文集《黑夜与呼吸》（中国散文档案·她世界·鹭江出版社）
2011年出版大型画集《触·马莉中国当代诗人肖像》（南方日报出版社，2010年12月）
艺术经历：
1991年在广州艺术家画廊举办《诗人马莉画展》。
2007年参加诗人魏克策划的“首届中国现代诗画大展”。
2010年10月参加上海世博主题王小慧“2010梦想计划”小车模彩图设计赛获优秀奖。2009年开始创作“中国当代诗人肖像系列油画”，并被《今天》网站隆重推荐，台湾《中国时报·旺报》副刊陆续选登。《诗歌月刊》2009年9月开始连载于封三。
2009年开始在台湾《中国时报·旺报副刊》写作“南方的故事”随笔专栏。
2011年在北京今日美术馆举办“触·马莉中国当代诗人肖像画展”（由著名艺术评论家栗宪庭、著名画家陈丹青、著名诗人于坚作序言。诗人翟永明、海男、梦亦非、著名学者林贤治、李公明等人对马莉的画予以高度评价）
获奖情况：
2003年荣获第二届中国女性文学奖（官方奖）。
2010年荣获第一届中国新经典诗歌奖（民间奖）。
著名诗人梁小斌对马莉的评论：编辑本段回目录
诗人马莉是我们这个躁动岁月里安静写作的典范。马莉诗歌从一块“白手帕”的飘扬开始，直至抵达《金色十四行》，其全部凝望均表达了天下经典诗歌的一个基本奥妙，这就是：在一定的尺寸上燃烧。马莉的贡献在于她把当代女性的日常生活提升到一个智性的高度，而令世人瞩目。
马莉的诗歌恢复了中国古代女性词人的典雅传统，这个典雅来之不易，几乎要被暴戾撕碎。马莉诗歌精神里无处不在的纯净之光，终于演变为中国当代女性诗歌的一个重要母题。马莉的诗歌尺度自给自足，无限柔韧，并且如此多娇。 正如诗人自己所说“光芒，并不需要光芒的照耀”，我们完全赞同。
——2007年12月北京
马莉在2011年1月7日北京今日美术馆成功举办《触·马莉中国当代诗人肖像画展》，栗宪庭、陈丹青、于坚为她的画展写下三篇序言：
栗序：
马莉的诗意绘画（节选）
马莉把自己的画分了三个系列。一个系列是诗人的肖像画，马莉不是美术学院出身，画肖像自然没有近代欧洲现实主义那套画法的约束，随手写来，画的是她心中诗人朋友的印象，所以大多特征突出，甚至有意突出了诗人某种形象上的特点，给人一种趣味盎然和忍俊不禁的感觉。据我认识的少量诗人看，如芒克的头发特征，由于马莉的夸张描绘，使那双往上翻看的朦胧醉眼和浓眉，更加传神，而且，整个画面大面积使用绿色，让芒克那股子青春气息洋溢画面。韩东的肖像，强调出一种清瘦和神情的冷峻，为此，马莉拔高了肖像脖子的长度，并让脖子硬挺挺的从坚实的衣领中伸出来，俗话也常用梗着脖子来形容人脾气犟的，看来犟与视觉上的硬有通感，所以，马莉连韩东的眉毛和眼镜都处理得很“硬边”。于坚的脑袋在马莉笔下，就像一个烈日直射下的鹅卵石，在轻柔白云和温暖阳光的对比下，仿佛有种既坚硬又烫手的感觉。
从现实主义肖像画的角度看，除了油画通常说的素描结构问题外，画面还有很多可挑拣的毛病，比如芒克的脸稍短了些，于坚脸上黄色的处理，阳光感不够等等。但是，我们不从这个评价系统看，那马莉肖像画的短处，也许恰恰是它的长处。欧洲自文艺复兴到十九世纪，由于科学和人文主义的发展，绘画强调的，是在一个平面中制造出三度空间的感觉来，因此，焦点透视和解剖结构的准确性，就成了那个时期的一个重要标准。五四以来中国的油画尤其油画肖像画接受的就是这样一套价值标准。但是，中国传统的肖像画，自魏晋以来就从来强调“以形写神”，为了突出神，可以不在乎形的“真实”，或者为了“神”的需要，必夸大形的特点，而且那套焦点透视和解剖学意义上的真实，更是从来没有过。马莉使用的虽然是油画材料，但创作中强调的是诗人的“神”，或者更确切的说是她心中诗人“神”，乃至她自己的精神之“神”。为此，除了突出诗人本身的特征，马莉还大量使用了意象的方式，如李轻松的肖像，背景一个巨大蜻蜓占据了画面很大的面积，那一定是与李轻松诗的意象有关。而牛汉的肖像，则在肖像的腮部画了两组粗壮的白色“虎须”；画面左上方，一只“虎腿”伸进画面；一只拿着干枝梅的手，从一个方形框里伸出，这是马莉眼中的牛汉有虎气，还是牛汉的诗歌有虎气，我只能说臆想的观感，但诗界的观众一定能会心一笑的。举这样的例子，是想强调马莉画肖像的方式，其实就是中国传统诗和画共有的比、兴手法。这虽称不上原创，但说明马莉一出手就很有想法，这些想法体现在每一幅诗人的肖像里，诗界朋友会比我看出更多的东西来。
马莉另外的两组画，马莉分类为“女性与神性作品”和“抽象作品”，除了内容的区别外，从语言的方式看，其实都有意象化和超现实主义的语言特征，这里所谓的“意象”，依然借用的是中国传统文论，即借物抒情、寓意或比喻某种难于言说的感觉这种方式，或者马莉把中国传统的方式，与西方超现实主义和抽象主义诸如马格利特、籍里柯、康定斯基的方式混合使用。两类作品的区别在于，“女性与神性”中的每幅作品，基本都是在一个场景中营造一种意象，而且这些意象富有戏剧性，像一个现代舞台剧，而戏剧的主角是马莉式的“女性心象”，其中多幅作品画面是天堂般的风景，纯净而梦幻，女神般的女性人体，高贵而美丽，让我们想起文艺复兴时期画中的女神形象。而有些画面中偷窥的黑色人形，也许象征着马莉创作自述中有关“误解女性的”男权观念。马莉的“女性与神性”的系列作品，也是一个系列戏剧，她就是这个系列戏剧的导演，每一幅作品的演出都很完整，要详解每一幅作品，需要更多的篇幅，我想还是留给细心的观众去观看。马莉“抽象作品”的画面，除了有抽象的符号外，画面还有大量物象的形，穿插在这些抽象的色块中，由于意象的穿插，在抽象形和色彩情绪的直接宣泄中，意象仿佛一缕理性的思绪，在情绪中闪烁和纠缠，使画面复杂和多意了。
马莉的色彩感觉很好，所有画的色彩都很纯净和明亮。相比较，“诗人肖像”强调的是她对诗人朋友的感觉和友情，色彩会随着不同的描绘对象，而采用不同的色调。“女性与神性”的色彩首先着眼于场景的抒情性，每幅画有情绪的主色调，但总体呈温馨和梦幻的抒情感觉。而“抽象作品”系列，色彩有种金属般的音乐感，情绪宣泄的直接性更明显，像钟、鼓配合着铜管和偶尔出现的一缕丝弦声：明亮，热烈，清脆。2010-11-10
陈丹青序：写在马莉开展之际（略）
于序： 为诗歌僧侣造像（略）
——读马莉的画
于坚
这是一个精神失明的时代。透过喧嚣，透过时代的插科打诨，透过诗歌叛徒、还俗者们对诗人形象的作践、糟蹋，透过文化体制对诗歌的歪曲漠视、透过群众对诗歌的功利主义猜疑。在时代的深处，诗人像五百罗汉那样安贫乐道，持着灯，继续亘古事业。
这种形象感动着马莉，她独具慧眼，看到诗人在此时代中的真正面目，她像一位诗歌信徒那样发心许愿，要为汉语的五百罗汉造像。这是一个宗教行为。马莉把诗人画成圣徒，并非标新立异，其实她只是彰显了一个一直暗藏着的文化心愿。与西方不同，在那边，诗人主要是文字游戏者，因为精神领域有教堂负责。在中国，诗人就是圣徒。诗人必须是圣徒，如果诗人成为象牙塔内的文字游戏者，汉民族就要抛弃诗人。在二十世纪的最后十年，许多诗人在西方文化的影响下向着诗歌小型象牙塔的投奔，其后果我们已经见识。
马莉把诗人塑造成圣徒。我注意到在她的画面中，诗人都被置于天空中，花叶内，犹如莲花所环绕，这也许并非马莉的故意，而是她下意识的表现。
这个时代诗人必须有比以往任何时代都更强大的力量，他写作，他还要自己解释自己，就是诗人的形象，也得诗人自己塑造。
马莉的画很好看，或者说很美。有着卢梭式的朴素和非专业气质。马莉的画符合常识，符合普通人对绘画的那种基本感受。这种感受在当代中国时髦的画廊里寥若晨星。观念和功利主义已经摧毁了当代美术，野怪黑乱的漫画式作品已经成为时代主流，成为媚俗者的方向。今天环顾中国画廊，触目皆是为资本主义的大公司虚构的集权主义妖怪，一只独眼瞟着钞票。很难看到那种“好看的”“美的”、可以置于私人房间深处的永恒画面。
所以突然间看到诗人马莉的绘画作品，像踩了一脚刹车，时代的大流突然停下来，安静了，我们看到一群僧侣，哦，那些写诗的傻子，那些穷人、那些鹅卵石、那些丹柯。
感谢诗人马莉。
2011-11-25于昆明
