3D打印时装设计之路回目录
说到当今时装设计界忠实的“立体主义者”，名单上绝对不能少了荷兰女设计师艾瑞斯·凡·赫本（Iris van Herpen）。无论是用透明材质做出“水花飞溅”效果的礼服、宛若人体骨骼的细腻复杂结构的立体服饰，还是与 United Nude 合作的“獠牙利齿”的兽牙高跟鞋，无不令人叹服，她的设计只要见过一眼，便再也无法忘记。
说到当今时装设计界忠实的“立体主义者”，名单上绝对不能少了荷兰女设计师艾瑞斯·凡·赫本（Iris van Herpen）。无论是用透明材质做出“水花飞溅”效果的礼服、宛若人体骨骼的细腻复杂结构的立体服饰，还是与 United Nude 合作的“獠牙利齿”的兽牙高跟鞋，无不令人叹服，她的设计只要见过一眼，便再也无法忘记。
这位2006年才从荷兰阿尔特兹艺术大学（ArtEZ Institute of the Arts ）毕业的年轻设计师，曾在亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 品牌实习，在2007年就创立了自己的同名品牌，在2011年更凭着自己独特的借助3D打印技术完成3D立体感的时装设计，其大胆奇诡的构思、来自自然界的巧妙灵感，获得了高级定制时装界的高度认可。
凡·赫本倾向于从不同的艺术形式来表现时装，与传统的时装界区别很大，她在时装的材料、工艺和技术方面的大胆试验是革命性的创新。
在她的求学生涯早起，和每一个有抱负的年轻时尚设计师一样，凡·赫本很快便掌握了各种面料的使用方式。然而她并不满足于传统的柔软面料的表现能力，她期望中的材料需要可以满足她对于时装在结构、造型方面的突破性尝试，这迫使她开始需找新的技术和材料来表现自己的设计。
从某种程度上来说，她的服装设计非常像是服装、建筑和产品三类设计元素的合体。由于我本人曾是一名工业设计师，直觉地认为凡·赫本的设计于很多意大利的灯具设计颇有异曲同工之妙，而事实上她的设计要加加入灯光元素并非难事，也会非常和谐，或许不久之后就可以一饱眼福。
通常来说，凡·赫本会先将自然界中的形象符号化，然后再将这些符号打散后重组织、立体化，再进一步配合人体的曲线结构化，要实现这样的设计，传统的方式显然力不从心。但如果使用新兴的3D打印技术，制作上问题就都可以迎刃而解。很快凡·赫本就开始了这方面的探索，通过这种技术她创造出了惊人的设计，自己也为 3D打印蕴含的无限潜力所深深着迷。
于是她开始和比利时的快速成型公司 Materialise NV 合作，由后者负责制作完成自己的设计。如今的凡·赫本开始频繁地在各大时装展上亮相，设计的作品也被多家博物馆收藏。她的设计甚至在2011年被《时代》杂志列为年度50大发明之一，可见她的创造是多么跨界；而她的时装秀甚至连“冰女王”安娜·温图尔 (Anna Wintour) 在观秀时也要摘下墨镜认真凝视。
上图便是她在今年的巴黎春夏高级定制时装秀上的最新作品之一，在这场名为电压（Voltage）的时装秀上，凡·赫本一共展出了11套服装。下图则是这款3D打印的服装细节放大展示，使用 Stratasys-Objet Connex 3D打印机制造。
服装秀开场身着金属网衣（法拉第笼）的模特与模拟闪电（特斯拉线圈）起舞，喻示自然与科技的结合乃是设计师的灵感来源。
时装秀的概念宣传视频：
时装秀的现场视频：
按照设计师自己的话说：
“对于我而言，时装是一个于我、于我的身体都非常亲密的艺术表达。我将其视为欲望、心情、文化背景等组合起来的自我表达。在我所有的作品中，我试图清晰地传递这样的信息——时装是展示和穿着的艺术，绝不仅仅是功能性的或空虚的商业化工具。”
“我希望用自己的作品证明：时装可以为这个世界增加价值，它是超越时间的。一个人穿着 (有趣的) 衣服，便可以创造一种非常令人兴奋的、重要的自我表达。“形式屈从于功能”绝不是我赞同的观点，恰好相反，我发现形式可以改变和完善身体，并影响到情绪。 人的一举一动，对身体的呈现是如此重要，所以反映到我的作品中也一样重要。我将形式、结构和材料用一种新的方式组织起来，希望我的时装能带来最佳的张力和行动举止的呈现。”
在文章的结尾让凡·赫本梦幻般的设计得以“问世”的幕后功臣–Stratasys-Objet Connex 多材料3D打印机露个脸：
