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幕后花絮编辑本段回目录
《出租汽车司机》是斯科西斯最具里程碑意义的一部作品，抛弃它所获得的众多荣誉不说，影片所蕴涵的现实意义和深刻思想足以被列为世界百年电影中的极品。《出租汽车司机》的故事发生在越战结束后的纽约，这是美国上下颇为尴尬迷茫的时期，越战的失利使得很多普通人开始对国家政治和“美国精神”产生怀疑。人们无法彼此信任，社会的隔膜逐渐明显。而在纽约这座以繁华著称的大都市里，孤独和空虚更显著地笼罩着以“现代”标明的每一个个体。电影的主人公特拉维斯，一个越战的参加者，一个来自异乡的过客，在这座城市中就显得格外困惑与悲凉。工作使特拉维斯每天都经历着纽约的堕落，在他眼中，城市里的暗娼、吸毒者、黑社会都如同道边成堆的垃圾一样，污浊不堪，但对此他也只能像大多数人一样采取麻木不仁的态度，平淡地延续乏味的生活。尽管目睹着纽约的一切罪恶，寂寞的特拉维斯还是渴望着被它接纳，并从中寻觅到真诚的友谊和异性的爱情，但现实一再的拒绝却使他只能在心灵的荒漠中继续孤独地行走。在屡次遭受打击之后，特拉维斯开始决定向社会复仇，但他的行动却没有明确的目标。无论是刺杀总统候选人，还是解救雏妓易兹，他都只是为了拯救自己空虚脆弱的灵魂。而最后特拉维斯血洗妓院的行为与其说是骑士精神的体现，不如看成对纽约罪恶的一种暴力形式的救赎。 承载这种深刻社会意义的是《出租汽车司机》中精湛的影象、音乐和演员卓越不凡的表演。斯科西斯通过黑暗的影调构筑了纽约繁华却冷漠的气氛，多次对特拉维斯的眼部特写更突出了城市中人的孤寂与悲凉。曾经与希区柯克多次合作的著名作曲家伯纳德.赫曼为影片谱写了音乐，低迷沉重的音乐风格为《出租汽车司机》又增添了一份黑色阴暗的气质。《出租汽车司机》的电影原声也成为了美国公认的十二部经典原声唱片之一。罗伯特德尼罗在影片中的表演感情投
入，细腻到位，特拉维斯也成为德尼罗塑造最为成功的银幕形象之一。而特拉维斯对着镜子自言自语的情节，也是德尼罗最为人所津津乐道的即兴演出。扮演雏妓易兹的童星朱迪.福斯特也格外引人注目，当时年仅14岁的她就因此片中真实自然的表演获得该年奥斯卡的提名。值得一提的是，在《出租汽车司机》公映后，一位富家青年疯狂地爱上了朱迪.福斯特，他在至少看了二十遍此片后，向已经17岁的朱迪求爱，但遭到了拒绝。为了引起朱迪.福斯特的注意，这个青年竟然效仿影片中的罗伯特.德.尼罗去刺杀当时的里根总统。结果里根受了轻伤，这个疯狂的青年被投进监狱。 电影简评编辑本段回目录
经过五、六十年代反传统叙事的革命性实验以后，当代电影对叙事的回归成了电影人最关注的问题。当然，这种回归并非简单的重复，而是对叙事本身有了更加深刻的认识和兴趣。叙事本身成了目的。一种带着强烈的个人色彩的叙事出现了。马丁·斯柯西斯的《出租车司机》明显带有“挎掉的一代”的特征。
影片是主观的，完全以个人的视点来描写城市的影片，整个城市随着主人公的内心世界的阴晴变化而变化。完全按照个人的方式来观察城市，以个人的方式介入城市生活。马丁·斯柯西斯是不是纽约人，也不知道他是否做过出租车司机，可他却让其主人公成了曼哈顿的出租车司机。可能他觉得这样的一个人是一个最好的例子，一个人行驶、工作、行走和谈话，却不被人看见。在他的顾客的头脑中，他不是一个真正的人，他是汽车的一部分零件，如同转动的车轮、烟灰缸或顶灯一样没有生命的东西。他的乘客可以冲着他的耳朵随心所欲地大谈自己的隐私，在出租车后座表演着猥亵的动作，对他视而不见。他只是在乘客上车的瞬间能得到他们简短的致意，然后又被忽略，又被视而不见了。
这部影片不是现实主义的。片子看起来象是现实主义的，然而却尽量放开，整部影片是在一个人的头脑中发生的。本片的编剧认为“……就主题而言是没有毛病，在诗意上也令人满意，这个脚本的诀窍就在于创造出了一个维持不住的局面，再来看看你能距这个局面有多近，到了不能杀竞选人的地步正合适，要麽影片就没意思了。你正到了点子上，就会造成一股压力，然后打破压力，把一切绞在一起。正是他要杀竞选人而改变我们对他的同情之时，剧本的现实主义开始消失，进入到诗意的层次上了”。一个现实生活中的人物在编剧和导演的手下，一旦进入叙事，就不知不觉的被带入虚拟的假设的幻觉之中了。我们可以重点考察一下这部电影对现实的假定性的设置是如何让观众相信这一切都是真的，艺术的真实和生活的真实在何处分野。
影片一开始，导演调动了很多电影元素来渲染一种孤独的氛围，奠定了全片的总基调。导演成功的把主人公的视点借给观众，对城市的外部描写转换成对主人公的内心描写。
影片开始，涉及的视觉元素包括：烟雾，湿淋淋的灯红酒绿的街道，街上如梦如幻的行人，令人昏昏欲睡的运动镜头，升格拍摄，不停变换光影的两次主人公眼睛的反拍特写，演员神经质的表演。听觉元素：梦幻般萨克司音乐。剧作元素：主人公走进出租车公司和主管的如同精神病人呓语般的对话，以及日记体的旁白。
一个没有职业没有亲友的孤独的年轻人出现在这个城市，在他身上将发生什么故事？有一种感觉，这个人太孤独了，这个城市将遭到不测。对假定的银幕现实的成功的设置，对于他以后的行为的合理作了必要的铺垫。
无意识的反社会行为变成拯救雏妓的暴力行为，这个剧情的转折点是主人公对女孩的追求的失败。剧作上无疑是成功
的。
好莱坞电影一直是美国电影的主流，市场是他们追求的唯一目标。在这种情况下，《出租车司机》这样的影片肯定不会得到很好的市场效应，马丁斯柯西斯明显受到好莱坞的影响
《出租车司机》讲述了一个完整的故事，故事的结构明确地具有开始、发展、高潮、结局等部分，还具有明显的明线和暗线的交织融合，这完全是用传统的方式讲述的一个现代人生活的故事。好莱坞的电影都知道观众期待什么，他们的工作就是尽力去满足观众的需求。不知道马丁斯柯西斯一定能成为好莱坞的新宠，这个反抗传统好莱坞的“电影小子”最终缔造了一个新好莱坞电影。一个保险公司愿意提供商业风险担保的天才，不愁没有片约了。
电影把叙事当作任务，故事成为思想的载体，这可以说是马丁斯柯西斯已经探明了其中的财富。这显然是法国新浪潮的主张，在马丁斯柯西斯的影片是写实主义和表现主义的良好结合。
从《出租汽车司机》看“黑色电影”编辑本段回目录
灵魂深处的独白 “黑色电影”的提法是法国影评家尼诺·法兰克1946年受“黑色小说”一词的启发而创造的。主要指好莱坞在40-50年代初期拍摄的以城市中的昏暗街道为背景。反映犯罪和随落的影片。这种影片到50年代中期逐渐减少。但到70年代再次受到观众和批评家的青睐。1976年美国导演马丁?斯科西斯拍摄的《出租汽车司机》是“黑色电影”的代表之一同时也成为了上个世纪70年代美国文化的标志。
《出租汽车司机》的成功之处就在于对银幕艺术形象的把握和塑造。影片在内容和形式上都与传统的好莱坞电影有所不同，显示出一种新的审美趋向和精神状态，同时揭露了美国社会的一些阴暗面，具有多方面社会意义。
故事发生在越战结束后的纽约，越战的失利，社会动荡，人心惶惶。在纽约这座以繁华著称的大都市里，孤独和空虚笼罩着人们的心灵。
从上世纪60年代开始，美国社会经历了种种动荡和不安，先是肯尼迪总统被刺，继而由入侵越南而触发了民众的普遍不满情绪，社会矛盾随之激化等，人们对前途普遍感到沮丧。黑人领袖马丁。路德。金被谋杀后，种族间的冲突此起彼伏。学生造反、工人罢工的浪潮也一浪高过一浪。社会分崩离析的状态甚至引发了信仰危机，传统的所谓“美国神话”被动摇，表现这种神话的传统文化手段也随之动摇，“女权主义”、“性解放”运动和黑色武装等，就成了美国上世纪六七十年代的反文化现象，即所谓的“新美国文化”。
上世纪60年代，在美国各地的大学校园里出现了一些电影团体，它们摄制的影片被称作“美国新电影”，其中以纽约的一些团体最为活跃，故被称为“纽约学派”，他们的电影带有强烈的实验性质，并且不在商业系统发行，因而对美国电影并未产生很大影响。然而，随着1967年《邦尼与克莱德》的出现，“美国新电影”发生了质的变化，它既不同于“美国新电影集团”带有实验性质的电影，也与好莱坞传统电影大相径庭，但由于他们的拍摄基地仍在洛杉矶，因而这一流派亦被称为“新好莱坞”。“新好莱坞”电影人富于冒险和创新精神，艺术上大量借鉴欧洲艺术电影的经验，与传统的美国电影不同，他们往往把镜头伸向过去很少表现的美国社会阴暗面，影片主人公亦多是些无家可归的“新一代流浪者”，他们经常是孤身一人解决社会问题。这类影片常以惩恶扬善作为叙事主题。
《出租车司机》这部影片所要表现的是一个青年灵魂从孤独中自救的故事。深刻而独特地把握住了当代美国青年的心理，揭示了越战后美国社会的现实状况，强有力地鞭挞了美国社会的种种垢弊，引起了观众广泛的共鸣。从而展现了其深刻的社会意义。（背景介绍摘自资料，略有删改）
我们刚才所谈到了“黑色电影”，它是集歹徒片、西部片的某些特征而形成的一种风格化的影片，它是通过视觉而不是
通过主题去表现它的矛盾冲突，由于它意识到它自身的特性，“黑色电影”便能够对社会学问题做出艺术解决。因此它在反映主题和人物上要比歹徒片、西部片深刻得多，达到较高的艺术水平。（摘录）《出租车司机》给我的最大感触就是对人物内心世界塑造的成功，进而揭示出当时美国的社会现象。
在“黑色电影”的主人公往往是城市中不被人注意的年轻人，他们独居阴暗、他们把自己封闭，内向孤僻，几乎没有什么朋友，喜好夜间活动，并且是独往独来，他们所处的环境异常的冷漠，于是他们对世界充满敌意和失望.
《出租汽车司机》的主人公特拉维斯，就是这样一位内心孤僻，对社会感到迷惘的人物。为摆脱寂寞喜欢整夜开车，可所见的都是令人作呕的纽约底层生活。他深深地厌恶这一切，而又深知无可奈何，于是他视而不见，长期处于心灵的荒漠之中。爱情的挫败也许让他选择了暴力铲除污秽。他为了拯救自己心灵的空虚，做这各种没有明确和确定的目的的事情。
尤其在影片的开头，给我印象很深。
导演调动了很多电影元素来渲染一种孤独的氛围，奠定了全片的总基调。我们可以看到烟雾，灯红酒绿的街道，霓虹灯闪耀。街上的行人……并伴随着梦幻般的萨克司音乐。主人公走进出租车公司和主管的对话，旁白。对主人公眼睛的特写,把他内心的孤独和悲凉完全展现出来。而生活中的他却心平气和、面带微笑的。黑夜与白天的他这形成了极大的反差，让我们感觉到在他的内心深处的苦闷与矛盾似乎隐藏着某种危机。
在电影语言的运用上，也是该片一大亮点。
黑暗中，我们看到住所、妓院，雨夜中的车灯穿梭在嘈杂的街道上，若隐若现。妓院的长廊里点着几盏灯，但这在黑暗的面前是那么无济于事。一种凝重的气氛，或是神秘，或是恐怖……我们不禁惊恐不安。黑色的画面基调主宰着我们的情绪。繁华的夜景不在繁华，而让我们感到的却是一种冷漠，一种消沉。
在色彩的运用上，导演选择了红色。红色会带来躁动不安，不稳定的情绪。它在影片中更多地表意为暴力，它在前面的出现，往往是对影片暴力结尾的暗示。《出租车司机》中，用了大量的红色。红色的霓红灯、信号灯、汽车灯无不隐含着暴力，直至结尾的杀人场面特拉维斯杀了最后的看门老头后，红色的警灯在人群的头顶闪动，给人以强烈的视觉冲击力，使人把红灯、于枪、死尸联想在一起，整个城市的各种红灯都是一种暴力的存在，暗示出暴力存在于城市各个角
落。所以影片运用了色彩，光，音乐等电影语言，更好的表现了人物内心世界。看完整部影片，我感觉视野总保持在一个封闭的环境中，几乎没有什么空间感。每个空间都被分割成封闭的世界。每一人物只生活在自己拥有的空间里。在这样封闭的生存环境中，人的精神长期受到压抑，心态不可能是正常的，这可能就是他们犯罪的根源之一。
在拍摄外景街道时，也是利用前后景和两旁的建筑物，造成一个更大的封闭空间，要不就拍摄街道的一侧，要么就是前景一片黑暗，两侧的街道也很快划过。
在画面构图中，也是用斜线和垂直线分割画面的空间，造成视觉上的间隔感、通过这些线条，对主题思想的表现更加生动，耐人寻味了。
为了更好地表现人物内心世界，当然离不开演员的表演。罗伯特·德尼罗在影片中出色的的演技将人物的心理和情绪刻画得淋漓尽致。让一个真正的特拉维斯走入我们的视野。塑造了一个令人难忘的迷惘的青年形象。
《出租汽车司机》凭借其中蕴涵的深刻意义、令人震撼的影像，一下在美国引起轰动。影片精准地把握住现代人孤独无助的感觉，以极强的力度鞭挞了美国社会的种种垢弊，所以一经公映就引起了观众广泛的共鸣。而影片推出的1976年又恰逢“新好莱坞运动”的高峰，丹尼斯·霍普、弗朗西斯·科波拉等年轻导演的作品已经先后问鼎电影大奖，好莱坞内部的新生力量正逐渐壮大。而同样年轻的西科塞斯凭借这部《出租汽车司机》获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖，为“新好莱坞运动”添上了浓重的一笔。
