 |
| 展子虔《游春图》 |
隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周。入隋任朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。
生平简介编辑本段回目录
展子虔（约550-604）（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大 夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。
人物生平编辑本段回目录
在他的一生中，曾在洛阳、长安等地的寺院画过许多壁画。从这些壁画分布的地区来看，他的足迹几乎遍及大江南北。他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大。对于展子虔的作品，历代就有所评。唐人张彦远把他的画列在“中品下”。他“所画台阁，虽一时如董展，不得已窥其妙。写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”在中国绘画史上占据着重要位置。元人汤垕赞誉他为“唐画之祖”。他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。展子虔的绘画题材广泛，手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙。在着色技巧上，他用青绿设色。他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法，被后世誉为唐画之祖。他所画之马，神采飞扬，十分有神。他所画“立马而有走势，其为卧马则有腾骧起跃势，若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态，表现出整个绰约风姿，达到以形传神，以神带形，形神兼备，维妙维肖的艺术境界。
他的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。虽然与发现的隋代壁画中的山水相比显得成熟一些，但与记载并不相悖。历来史家皆根据隔水上的宋徽宗题签认定此画为展氏手笔，今人则根据建筑等细节对此画的年代和作者提出质疑，认为此画的底本在中晚唐以后，为五代摹本，但并未获得公认。
他画人物描法工细，以色晕染面部，神采意态俱是；画马各尽其妙，将马站立走卧腾跃奔飞之姿描摹得栩栩如生；画山水则有咫尺千里之势，充分表现出自然中深远的空间感。展子虔“天生纵任，亡所祖述”，而自能开一代风气。他与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。
艺术成就编辑本段回目录
子虔在绘画上善于创新。唐代李嗣真说他“天生纵任，亡所祖述”。他画人物，善用紧密的线条和能够晕染出浓淡的色彩，表现对象的性格特征和神态形貌，达到了神采如生、意度俱足的境地。他画马能注重描绘马的动势，虽卧立而有行走、腾骧的神情。展子虔在中国美术史上影响最大的是山水画，他最善于表现自然山水的深远的空间感，传为他所画的《游春图》是现存古代山水画的重要作品。此图现藏故宫博物院，纵43厘米，橫80.5厘米，绢本，青绿设色，卷前有宋徽宗赵佶手书“展子虔游春图”的题签。在这幅画上，展子虔以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩，描绘了在阳春三月、花红树绿、山青水碧的郊野中，贵族、仕女骑马泛舟、踏青赏春的优美景色，是迄今为止所保存的最早的卷轴山水画。在画面的空间处理上，一改过去绘画中的人大于山、水下容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调状况，特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。在表现技法上，此图以墨线勾出山川屋宇的轮廓，然后填敷青绿色彩，并再以深色重加勾勒，树木、人物等则直接用色点出，形体虽小，却生动有致。
隋唐时，山水画已逐渐发展成为绘画中独立、成熟的一支。然而，可以引以为证的画作，恐怕只有隋代山水画家展子虔的《游春图》了。在存世的山水卷轴画中，《游春图》是迄今发现的年代最早、保存非常完整的一幅。《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山叠翠，湖水融融，士人或策马山径或驻足湖边，仕女泛舟水上，熏风和煦，微波粼粼，桃杏绽开，绿草如茵，美不胜收。
 |
| 《游春图》 |
艺术特色编辑本段回目录
中国最早的山水画一般认为是隋代画家展子虔所作的山水卷轴画《游春图》。展子虔是中国美术史上颇有影响的画家。他历经北齐、北周而活跃于隋文帝时期。他擅长人物鞍马、山水楼阁。通过这一作品，对于了解我国山水画的发展，具有极重要的价值。
隋代以前的山水画，大部分只做为人物画的衬景。南北朝时虽也有独立的山水画创作，但一般还处在“人大于山”、“水不容泛”，树石若“伸臂布指”的早期幼稚阶段。这些现象在顾恺之的《洛神赋图卷》中依然能够看到。《游春图》表明山水画到了隋代，已经发展到了一个新阶段。人与山有了适当的比例，远近关系有所解决。唐人说展子虔的画是“远近山水，咫尺千里”。要说明的是，中国传统绘画中对山水空间远近的理解与认识，与西方绘画不尽相同。西方画理的透视是运用近乎科学的几何方法来认识理解空间的，因此是精确的、自然的。而中国那个时候是通过感觉来认识理解的。虽然它原则上基本符合科学的近大远小、近实远虚的规律，但它不是由尺子、量角器等绘图器械来控制的，而是由画家的意识来自由把握的。因此中国的山水画在构图、透视，处理空间关系上，有着主观的、自由的另一倾向。前者可谓科学的艺术，后者可谓艺术的科学。这种散点透视表现方法，对后来长卷山水画表现万里山川、海阔天空奠定了基础，形成中国绘画传统的重要方面。这是从画理方面阐述山水画的形成与成熟。
从哲理上看，人在摆脱了神的控制，艺术摆脱宗教的束缚后，人首先关注的是自身的存在和价值。人物画早于山水画而确立艺坛即为事实。但移情移性于名山大川，则是人的意识、意志、精神的进一步延伸。封建士大夫以“竹林七贤”为代表的“魏晋风度”，更是在隋朝之前对山水画创作的启动。为逃避现实，放荡于形骸之外，游历于山水之间，超拔脱俗为一时尚。对山水画的平远、高远、深远和可望、可游、可居的要求也明显地带着人的主观参与。士人的思想一旦在摆脱神学束缚后，中国传统哲学，儒家思想中的“人本”内涵便更加凸显。以人为中心的赋予生命、精神寄托、品性转移、自我观照，必然由人及物而放射。自此，山水便有了新的价值、新的立意，而外在的准确与否不再成为画家关注，表现的重点。所谓“意境”即为主观对客观的介入。这包括从观察方法到表现方法的主观干预和思想感情的注入填充。
因为中国的美术与宗教分离比较西方为早；和西方文化复兴比较，又远在科学来临之前，而受着哲学、儒学具有以人为本倾向的人文思想的影响，处处显现人的意识存在。在这个认识条件和思想观念的交点上，成熟了像展子虔《游春图》这样的，区别于后来西方风景画的中国山水画。
人物评价编辑本段回目录
从后世著录中可以看出展子虔画作的题材十分广泛，从《法华经变相》、《北极巡海图》、《维摩诘像》、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《按鹰图》、《人骑图》、《人马图》、《石勒问道图》、《北齐后主幸晋阳宫图》、《八国王分舍利》、《授塔天王图》、《摘瓜图》等画名中可见一斑。展子虔曾在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺，洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺，以及江都（扬州）的寺院画过不少壁画，是个多产的画家。
画卷首段，近处露出倚山俯水的一条斜径，路随山转，直到妇人立于竹篱门前，才显得宽展。由此向上，山隈岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水，可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕，勾皴设色，画法大备，青绿山水便达到了完美的境界。
他所画寺庙壁画，虽系应酬之作，但也很出名。例如，江都东安寺(后改为常乐寺)壁画(与张儒童合作)、长安灵宝寺(与郑法士合作)壁画、长安光明寺(与田僧亮、郑法士、杨契丹合作)壁画、洛阳天女寺和洛阳云花寺壁画，以及长安定水寺殿内东壁及前面门上所画三圆光，“皆突生壁”，“窗间菩萨亦妙”，长安崇圣寺东殿壁画和长安海觉寺双林塔西面壁画，在唐代就很著名。他在龙兴寺画的《八国五分舍利》，就是一幅构图宏伟，情节丰富，人物众多的大型壁画，展示了当时的时代风貌，画得生动传神，贴切生活。
展子虔的山水画，在中国绘画史上，独树一帜。他所画人物和车马，对后世影响也很大。展子虔当时为许多寺院创作的以宗教内容为题材的壁画，直到宋代，河中(今山西永济)的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》，赢得了不少诗人的吟咏和赞叹。
