《水浇园丁》
1895 卢米埃尔的《水浇园丁》（L'Arroseur Arrose）是第一部喜剧片，他的《机器肉店》（La Charcuterie Mecanique）开启了科幻片的先河。
1903 “布朗·科比利”·安德森在《火车大劫案》（The Great Train Robbery）中的特写镜头成为牛仔的标志。
1904 百代放映了第一部反美国西部片——《牛仔与印第安人的冲突》（A Brush Between Cowboys And Indians）。
1909 麦克·塞纳特出演D.W.格里菲斯惟一一部喜剧片《窗帘杆》（The Curtain Pole）。
1913 制作了大量喜剧片的启斯东电影公司达到鼎盛时期。
1914 在《Kid Auto Races At Venice》中，卓别林首度以礼帽、小胡子、窄衣阔裤和14码超大鞋子的招牌式打扮亮相。
1917 约翰·福特约同哈里·凯里拍摄了他的首部西部片《The Fighting Gringo》。
1918 埃里克·施特罗海姆和塞西尔·B.·戴米尔分别拍摄了活泼的喜剧《盲目的丈夫们》（Blind Husbands）与《旧宠新欢》（Old Wives For New）。
1920 《卡里加利博士的小屋》（The Cabinet Of Dr. Caligari）开创了德国表现主义的黄金时代，它对后来的恐怖片和黑色电影都产生了深远影响。
1922 茂瑙未经授权就将布莱姆·斯托克的小说《德古拉》改编成电影《诺斯菲拉图》（Nosferatu：A Symphony Of Horror）。
1923 哈罗德 劳埃德完美地演绎了冒险喜剧《最后安全》（Safety Last）。
1924 巴士特·基顿因《航海家》（The Navigator）一片成为与卓别林齐名的喜剧大师。
《歌剧魅影》
1925 朗·钱尼在《歌剧魅影》（The Phantom Of The Opera）的表演被誉为“千面人”。
1926 弗里兹·朗在《大都会》（Metropolis）中勾勒出了未来社会的阴暗前景。
1927 阿尔·乔森拍摄了好莱坞第一部有声歌舞片《爵士歌手》（The Jazz Singer）。
1928 路易斯·布鲁克斯在《潘多拉魔盒》（Pandora's Box）中的形象成为黑色电影蛇蝎美人的典型。
1929 《百老汇歌舞》（The Broadway Melody）成为首部获奥斯卡最佳影片奖的歌舞片。
1930 约翰·韦恩在拉乌尔·沃尔什拍摄的《大追踪》（The Big Trail）中首次成为马背歌剧英雄。
1931 贝拉·卢戈西和鲍里斯·卡洛夫因《德古拉》（Dracula）和《法兰肯斯坦》（Frankenstein）两片成为好莱坞恐怖之王。
1932 陶德·布朗宁尝试拍摄了杂耍恐怖片《畸型人》（Freaks）。
1933 巴斯比·博克利在《第四十二街》（42nd Street）和《1933年淘金女郎》（Gold Diggers Of 1933）中的舞蹈设计使歌舞片焕发新生。
《一夜风流》
1934 弗兰克·卡普拉风格轻快的经典喜剧《一夜风流》（It Happened One Night）赢得了5个奥斯卡主要奖项。
1935 弗雷德·阿斯泰尔和琴逑·罗杰斯的声誉在《礼帽》（Top Hat）一片放映后达到顶峰。
1936 威廉·卡梅隆·曼泽斯根据H.G.威尔斯原著改编的《Things To Come》令英国科幻片达到了新的高度。
《白雪公主》
1937 迪士尼公映了的首部动画歌舞长片《白雪公主》（Snow White And The Seven Dwarfs）。
1938 加里·格兰特与凯瑟琳·赫本在《育婴奇谭》（Bringing Up Baby）中的表演是脱线喜剧的完美范例。
《绿野仙踪》
1939 朱迪·加兰走进了五彩缤纷的《绿野仙踪》（The Wizard Of Oz）世界。
1940 《女友礼拜五》（His Girl Friday）和《费城故事》（The Philadelphia Story）两片反映了脱线喜剧的最高水准。
《马耳他之鹰》
1941 根据达希尔·哈米特作品改编，由约翰·休斯顿执导的《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）标志着美国黑色电影的高起点。
1942 维尔·鲁东和导演雅克·特纳用一片《豹族》（Cat People）将恐怖电影提升到心理学的高度。
1944 比利·怀德的《双重赔偿》（Double Indemnity）中，弗雷德·麦克默里在芭芭拉·史翠珊的诱使下走向罪恶。
1945 伊琳制片公司拍摄了第一部高水准的英国恐怖电影——《死亡之夜》（Dead Of Night）。
1946 亨佛莱·鲍嘉在《夜长梦多》（The Big Sleep）中扮演了雷蒙德·钱德勒笔下的私人侦探菲利普·马罗，这一年经典的黑色电影还包括《杀人者》（The Killers）、《邮差总按两次铃》（The Postman Always Rings Twice）《吉尔达》（Gilda）。
1947 查尔斯·克莱顿拍摄的《Hue And Cry》是伊琳制片公司的第一部喜剧。
1949 弗雷德·阿斯泰尔和琴逑·罗杰斯在《金粉帝后》（The Barkleys Of Broadway）中最后一次共舞。《锦城春色》（On The Town）中，金·凯利在纽约的街道上起舞。
1951 科幻电影的传统在《地球停转之日》（The Day The Earth Stood Still）和《魔星下凡》（The Thing From Another World）两片中发扬光大。
《雨中曲》
1952 德国的流亡者弗雷德·金尼曼与弗里兹·朗用截然不同于一般西部片的风格拍摄了《High Moon》和《恶人牧场》（Rancho Notorious）。歌舞片在金·凯利和斯坦利·多南主演的《雨中曲》（Singin’ In The Rain）那里达到了顶峰。
1954 戈登·道格拉斯的《X放射线》（Them!）中出现了巨型蚂蚁，本多猪四郎导演了首部 《哥斯拉》（Godzilla）。
1955 罗伯特·阿尔德里奇导演的《死亡之吻》（Kiss Me Deadly）使黑色电影复兴。
1956 猫王演出了银幕处女作《铁血柔情》（Love Me Tender）。比尔·哈利与他的彗星合唱团参演了弗雷德·西尔斯的《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock），这是第一部真正的摇滚电影。
1957 彼得·库欣和克里斯托弗·李演出了《科学怪人的诅咒》（The Curse Of Frankenstein）。
1958 杰瑞德·托马斯的《Carry On Sergeant》一片开创了英国风情喜剧系列。
1959 彼得·塞勒斯凭《老兄，我没事》（I’m All Right,Jack）崭露头角。以《热情似火》（Some Like It Hot）为始，杰克·莱蒙与比利·怀德展开喜剧合作。
《精神病患者》
1960 《精神病患者》（Psycho）标志着希区柯克制造美国梦魇的开端。
1961 托尼·汉考克参演《造反者》（The Rebel）。
1962 约翰·福特完成了最后一部伟大的西部片《双虎屠龙》（The Man Who Shot Liberty Valance）。山姆·佩金法导演了他的首部西部片《午后枪声》（Ride The High Country）。
1963 彼得·塞勒斯主演了布莱克·爱德华导演的喜剧《粉红豹》（The Pink Panther）。
1964 塞吉欧·莱昂内首创了意大利式西部片《荒野大镖客》（A Fistful Of Dollars）。理查德·莱斯特拍摄了音乐喜剧《一夜狂欢》（A Hard Day’s Night）。
1965 《音乐之声》（The Sound Of Music）成为影史上商业收益最高的歌舞片。
1966 彼得·沃特金斯拍摄了具有警世意义的《战争游戏》（The War Game）。
1967 喜剧片以迈克·尼科尔斯的《毕业生》（The Graduate）为标志走向成熟, 罗杰·瓦迪姆与简·方达主演的《太空英雄芭芭丽娜》（Barbarella）使科幻片的走向变得庸俗。
1968 罗曼·波兰斯基拍摄了《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’S Baby）。乔治·罗梅罗的《活死人之夜》（Night Of The Living Dead）公映。库布里克拍摄了不朽的科幻片《2001太空漫游》（2001:A Space Odyssey）。
1969 山姆·佩金法和瑟吉欧·莱昂的《日落黄沙》（The Wild Bunch）与《西部往事》（Once Upon A Time In The West）掀起了一场西部片革命。
1970 罗伯特·奥尔特曼导演了《陆军野战医院》（M*A*S*H）。
1971 乔治·卢卡斯导演的《500年后》（Thx-1138）中，未来世界的人类失去了人性。
1972 伊莱恩·梅和彼得·博格达诺维奇的脱线喜剧《求婚妙术》（A New Leaf ）与《爱的大追踪》（What’s Up, Doc?）公映。
1973 威廉·弗莱德金导演了极端恐怖的《驱魔人》（The Exorist）。
1974 梅尔·布鲁克斯拍摄了恶搞西部类型片的《灼热的马鞍》（Blazing Saddles）。罗曼·波兰斯基拍摄了犯罪惊悚片《唐人街》（Chinatown）。
1975 肯·拉塞尔的《冲破黑暗谷》（Tommy）、彼得·博格达诺维奇的 《永恒的爱》（At Long Last Love）和罗伯特·奥尔特曼的《纳斯维尔》（Nashville）展现了歌舞片最后的辉煌。
1976 约翰·韦恩拍摄了告别银幕之作《英雄本色》（The Shootist）。
1977 伍迪·艾伦拍摄的神经质的喜剧《安妮·霍尔》（Annie Hall）获奥斯卡最佳影片奖。《星球大战》（Star Was）标志着科幻巨片时代的到来。
1978 约翰·兰迪斯拍摄了《动物屋》（National Lampoon’s Animal House）。迈克尔.梅尔斯令万圣节恐怖起来。
1980 艾伦·帕克和约翰·兰迪斯另辟蹊径拍摄了歌舞片《名扬四海》（Fame）与《福禄双霸天》（The Blues Brother）。库布里克拍摄了恐怖片《闪灵》（Shining）。吉姆·亚伯拉汉姆斯和祖克兄弟拍摄了喜剧片《空前绝后满天飞》（Airplane!）。
1981 《体热》（Body Heat）与《邮差总按两次铃》（The Postman Always Rings Twice）成为黑色电影复兴的主要力量。
《银翼杀手》
1982 雷德利·斯科特拍摄了兼具科幻与黑色电影特征的《银翼杀手》（Blade Runner）。史蒂文·斯皮尔伯格的《E.T.》（E.T.：The Extra-Terrestrial）打破了票房记录。
1983 菲利普·考夫曼拍摄了改编自汤姆·沃尔夫作品的《太空先锋》（The Right Stuff）。
1984 科恩兄弟用少量资金拍摄了首部黑色电影《血迷宫》（Blood Simple）。阿诺德·施瓦辛格在詹姆斯·卡梅隆的《终结者》（The Terminator）中宣布：“我会回来的”。
1985 特里·吉列姆在《妙想天开》（Brazil）中对未来世界持有清醒而悲观的认识。罗伯特·泽米基斯在《回到未来》（Back To The Future）里唤起了人们对过去的美好回忆。
1986 詹姆斯·卡梅隆导演了《异形》（Aliens）。
1987 大卫·马麦特继承黑色电影的传统手法拍摄了《赌场》（House Of Games）一片。保罗·范霍文导演了《机器战警》（RoboCop）。
1988 查尔斯·克莱顿和约翰·克莱斯拍摄了喜剧片《一条名叫旺达的鱼》（A Fish Called Wanda）。
1990 凯文·科斯特纳的《与狼共舞》（Dances With Wolves）成为第二部获得奥斯卡最佳影片奖的西部片。
1991 施瓦辛格信守诺言，出现在了《终结者2》（Terminator2：Judgment Day）中。乔纳森·戴米导演的《沉默的羔羊》（The Silence Of The Lambs）赢得了5项奥斯卡奖。
1992 克林特·伊斯特伍德因《不可饶恕》（Unforgiven）获奥斯卡最佳导演及最佳影片奖。
《侏罗纪公园》
1993 史蒂文·斯皮尔伯格在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）中让恐龙复生。
1994 吉姆·凯瑞因《神探飞机头》（Ace Ventura: Pet Detective）和《变相怪杰》（The Mask）两片红透半边天。琳达·弗兰蒂诺在约翰·戴尔的《最后的诱惑》（The Last Seduction）中贡献了卓越的表演。
1995 皮克斯公司制作了首部全CG动画片《玩具总动员》（Toy Story）。
1996 韦斯·克雷文在《惊声尖叫》（Scream）中将恐怖电影的桥段大加嘲讽。
1997 柯蒂斯·汉森在《洛城机密》（L.A.Confidential）中向早期黑色电影致敬。
1998 中田秀夫的《午夜凶铃》（Ringu）掀起日式恐怖浪潮。
1999 丹尼尔·米瑞克和艾杜瓦多·桑莫斯凭借《女巫布莱尔》（The Blair With Project）发了一笔横财。海利·乔·奥斯蒙特在奈特·夏马兰的《第六感》（The Sixth Sense）中见到了死去的人。
2000 拉斯·冯·特里尔在《黑暗中的舞者》（Dancer In The Dark）赋予歌舞片以部分“Dogme 95”特征。
2001 科幻片《死亡幻觉》（Donnie Darko）中，巨大的凶眼兔人令杰克·吉伦哈尔夜不能寐。克里斯托夫·诺兰拍摄了反黑色电影《记忆碎片》（Memento）。
《国王归来》
2004 彼得·杰克逊的魔戒三部曲终结篇《国王归来》（The Return Of The King）获11项奥斯卡奖。
李安讲戏
2005 李安导演了同性题材西部片《断背山》（Brokeback Mountain）。
