菲力浦·斯塔克编辑本段回目录
斯达克的设计总是信手拈来，轻易、幽默而又惊奇、欢乐，像被许多设计师做为空间雕塑摆设的榨汁机、貌似笔座的牙刷架，一切都充满了戏剧性，仿佛他是一个魔术师，随时能掌握这个世界的缤纷与笑声。不论何时何地，斯达克总能洞悉我们的梦想，以惊奇而明确的创作，深深打动人心，丰富我们的生活。在简单的设计下，可以轻易的发现斯达克设计的乐趣，例如可以伸缩折叠的把手、或是手提旅行袋附上轮子的贴心设计。
斯达克1968年生产了他的第一件家具--西班牙椅，1984年他接受了爱丽舍宫的任命，由于这些项目的宣传和支持，斯达克跻身于设计大师的行列。他的客户包括迪斯佛姆、桑普森和萨萨科等，他为弗洛卡瑞尔设计的牙刷，可能是第一款出自设计师之手的牙刷。
工作是辛苦的，而慵懒工作沙发（Lazy Working Sofa）却打破了传统的规矩，让人们意识到居家真正的生活方式，回归到生活的本质。产品构思和生活需求合而为一是最大诉求，将沙发深度加深、扶手、椅背加挂茶几，还可以外接电路系统，连接到电脑、电视等电器，方便人们窝在沙发上，享受舒适的休闲或慵懒的工作。
斯达克在伦敦开了一家名为Sanderson的饭店，所有摆设装潢完全呈现斯达克的世界。饭店里，你可以看见很《爱丽斯梦游仙境》的紫色吧台，四周围满竹子，夜晚还会有蜡烛飘在水池里的花园。有趣的是，每个客房里都会有一个蛋形跨脚垫让客人歇歇脚。
Strack的最新动作是与法国著名邮购集团La Redoute合作，推出"Good Good"系列，包括家具、时装、灯饰、儿童玩具和食品，换言之是出售一整套Strack的生活方式。创作力和精力依然旺盛的Philippe Strack，扬言在不久的将来停止设计工作，担任一些公职，服务大众。
传奇、浪漫、疯狂的化身——菲利浦·斯塔克编辑本段回目录
飞利浦·斯塔克（法国，生于1949年），一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。
斯塔克这位飞机工程师的儿子天生是一位神童。1965年不满16岁的斯塔克就赢得La Vilette家具设计竞赛的第一名，三年后就受L.Venturi公司和Quasar公司之托设计可膨胀式家具，并于同年建立自己的公司生产这种家具。1969年刚满20岁的斯塔克被任命为著名的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）事务所的艺术指导，并在这里设计出65种家具，效率之高令所有同仁望尘莫及。进入70年代斯塔克作为独立设计人从事一系列室内设计项目，其中最著名的是两处夜总会的室内设计，即1976年的Montrenil的La Main Bleue夜总会和1978年的巴黎的Les Bains Doughes夜总会。这期间他同时设计出许多非常成功的家具作品，如1970年的“西班牙Francesa椅”，1977年的休闲椅和1978年的Von Vogelsang博士沙发。
70年代末，斯塔克在周游世界之后，于1980年回到巴黎建立了名为“斯塔克产品”的设计制作与销售公司，主要生产销售他的早期设计作品，尤其是家具作品。1982年他有幸接到一项非常重要，影响也很大的项目，即与另外四位设计师一道完成香榭利舍总统私人住宅的室内改建工程，1984年他又完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为他带来极大的国际声誉。
80年代以后，斯塔克成为最著名的新生代“设计巨星”，完成了数量和质量都非常惊人的设计项目，包括一些规模非常大的宾馆室内设计，如1988年完成的纽约皇家饭店的豪华高贵的室内工程，以及1990年完成的纽约巨人饭店室内工程，斯塔克在此以耀眼夺目的法国装饰传统作为主体构思。同时他亦完成了许多夜总会、商店和餐厅的室内设计，并在设计中大量使用他自己的具体产品如家具、灯具、扶手以至花瓶等细小物件。斯塔克的大量设计中最引人注目的是他的许多家具设计、如1984年为巴黎的Costes餐厅设计的“三足椅”，1990年Giob压模塑料椅，1994年的Lord Yo椅和1996年的“旅行小姐折叠椅”等，此外他的灯具和其他产品设计也获得巨大成功，其中最为市场熟知的是1988年为Flos公司设计的Ara台灯，1990-1991年为Alessi公司设计的Chinois滤锅和Hot Bertaa 咖啡壶。
斯塔克也是一位杰出的建筑师，其最著名的公共建筑设计作品有1989年建于日本东京的雕塑感极强的Nani Nani楼，1990年东京的金顶Asalhi啤酒大厅，1992年日本大阪的Le Baron Vert大厦和1993年的Groningen博物馆。此外斯塔克也设计了一些私人住宅，包括1985-1987年的巴黎Le Moult住宅，1994年设计的斯塔克住宅和1996年的马德里Arango住宅。
90年代斯塔克主要从事电脑和交通工具的设计，试图为现代技术更加入个性化，例如1994年为Soba公司设计的Jim Nature电视极富创意地用纸板取代了塑料的壳体，又如1995年为Aprilia公司设计的Moto摩托车和儿童踏板车都显示出与众不同的构思。斯塔克承认八九十年代的大部分设计，包括他自己的许多作品在内，都缺乏持久的魅力，因为它们都是受时尚和新奇品味左右的自我陶醉式的“过度设计”。他希望新的世纪中他能创造出更经久耐用的产品来。斯塔克认为经久耐用的产品又成为今天设计的中心话题，只有在主观上真心去追求时，才能取得经典性的成果。他认为现代设计大师的作用就是用最少的材料创造更多的“快乐”。
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简约主义灵魂工程师：菲力浦·斯塔克编辑本段回目录
菲利浦•斯塔克（Philips Stark 1949-）是当代设计界最耀眼的明星，他既是一位多产的设计大师，也是荣获最多设计奖项并且多年连获大将的设计大师之一。在他三十多年的设计生涯里，创作了许多别出心裁、令人耳目一新的作品。他的设计作品非常的繁多，几乎囊括了工业设计的全部内容——从建筑设计到室内设计、家具设计、灯具、高技产品、服装设计、平面设计、食品设计等等。
其中曝光率最高最受欢迎的工业设计作品要属柠檬压榨机。这是他1900-1991年为Alessi公司设计的。评论家认为这是一件表达惊悚之感的作品。
对Minimalism一词，国内的学者目前有三种翻译：简约主义、极少主义及减少主义。无论那一种叫法，都是不同学者对一个事物理解概括。“顾名思义，减少主义的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文的简单到无以复加的设计方式。”
简约主义的特点是：最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。“极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国”。它代表了一种具有重要意义的态度，却摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。极少主义艺术作品，包括雕塑和绘画（绘画中包括造型画布），通常具有强烈的几何学基础，无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有：选用非天然工业材料，没有历史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地；崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直接与地面接触，尽力保持形式完美，杜绝干扰；形态构成上，强调整体统一。简洁纯净，以此抗争混乱无序等等。如斯塔克于1998年设计的骨骼架，2002年设计的牙齿椅。
作为一名主义设计大师，斯塔克的设计有着鲜明而卓越的个人风格，既有鲜明时代气息、流行时尚，又隐约可见法国传统中优雅浪漫气质的独特风格。如1999年设计的玩具椅，2002年设计的卡西那“奇形”系列椅。1996年设计的名为Monsieur X Rocking的摇椅。
他的设计，既不同于现代主义的刻板，也不同于后现代主义的繁琐，具有现代而时髦兼备的个人特色，由于他这种鲜明的特征，其作品受到广泛的喜爱。如1984年为Villette公园设计的座椅。他的设计作品经常给人很强的视觉冲击力，让人感受既现代又有柔和的感觉，绝对不是密•斯•凡德罗那个时代对现代主义风格“冷酷到底”的诠释。
2003年斯塔克的最新力作——“审美至上”扶手椅，质轻又不失绅士的气质。他认为现代设计师的任务就是用最少的料创造最多的快乐。
正因为如此，有人曾评价斯塔克的设计为“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”。
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“优越设计”的终结者：菲力浦·斯塔克编辑本段回目录
能够制造出价值两美元的好产品，更有意思。Starck的设计是两个极端，一方面他在设计一艘价值3亿美元的快艇，是做浮冰研究用的；另一方面，他又在亚特兰大为年轻的妈妈们设计两美元的奶瓶。如果要他选择的话，会选两美元的设计，因为它更人性化。
每个人都需要梦想，要有目标，因此就有人创造了能象征独一无二的形象，但这并不够。20年前，设计就是由符号组成的，精美、昂贵，但只适用于富人和精英。Starck毕生都在和象征优越感的设计做斗争。他说：“即使我不是世界上最好的设计师，我也是销毁它们的最成功的设计师。”
过去设计师似乎控制着创意、需求和功能，现在呢？Starck惟一能够被接受的风格是自由，为一个独特的客户设计独特的产品是完全错误的。产品应该和每一个文化部族、文化群体的需求有关，因为现在世界不再是由地理区分，而是文化部族。他的梦想是把世界变得更美好，必须用好的取代美的，是智慧的优雅和幸福的美丽，这是一个文化、人文的概念。
他甚至对时尚没什么理念，只想给朋友们做几件衣服。Starck不想讨论风格，因为它是时尚的一部分，而时尚恰恰是让人不时尚的，是消费主义的一部分。任何一种风格都是危险的，因为一种新风格取代了旧风格的时候，人们会被媒体诱导，不是出于自身的需要，而轻易地改变他们的习惯。这便导致了时尚的胜利和所有的名牌。我们不应该不尊重大众，不应该每6个月就改变主意，不应该相信不断改变的真理。设计的着眼点应该放在创造持久的东西，持久才是最为现代和优雅的，和时尚恰好相反。
Starck曾经设计过用碳做的椅子，它代表着一种精确描述，一种技术展示和现代感。以前Starck有手工制作的椅子，工序复杂、昂贵，是大众难以接受的。现在，他们找到了一个不那么昂贵，又能设计出同样产品的途径。Starck没有设计东西的欲望，但他有改进设计的欲望。每次他完成设计的时候，都会把不足之处记下来，看看自己是不是偷懒了，是不是贪图功利了。因此每完成一项设计，就代表着他的又一次不完美，这使他不断地追求质量，而不是数量。
他不指望从成功中学到什么，而是从经验、教训和错误中学习。动物就是这样，从某种意义上来说，他认为自己就像动物一样。当发现自己做得过头的时候，就会停下来。“不要犯同样的错误。”这句提醒是很有必要的。
Starck在很多城市生活过，巴黎、纽约、东京、米兰，他觉得它们都是繁华的城市，伦敦、纽约、巴黎属于最繁华的；然后是米兰、洛杉矶，它们属于中等。想要变得繁华，当然要有资金，但更要意识到由此带来的责任。但是繁华也会带来危险，容易被商业控制。他平时读很多书，他可以同时看12本书。他的生活类似苦行僧，没有什么新闻，只看科学杂志。
他最满意的作品永远是——下一件。
斯塔克词典
◆Good Goods好东西
GoodGoods源自斯塔克在新千年到来之际的感受。他担心崇尚物欲将导致人们被物质，而“消费者”就是征兆之一。为了改变这种趋势，他认为设计师应该成为好产品的代理人，制造人们需要的、不会破坏自然、不会伤害人的产品。
◆Dematerialization非物质的
斯塔克对这个词汇充满激情，他说，这意味着人们需要温暖，就给他们温暖而不是暖气；人们需要声音，就给他们声音而不是音箱；人们需要牙刷，则表示希望牙齿清洁，自然界的微生物就可以做到，而他正在致力于该项研究。
◆Nonproduct非产品
没人知道，因为Nonproduct最突出的特征就是无法描述。但是如果一件产品设计是诚恳的、尊重人的、有爱心的，那么我们就能描述它了。
菲力浦·斯塔克 奇妙的家居天下编辑本段回目录
“什么是令人满意的设计？”法国设计师斯达克认为，对设计师而言重要的不仅是创造，而是要负责任。设计师需要清楚地知道他不仅仅只是对客户负责，并且也要对整个社会负责。设计应该出自社会中各个不知名的作者，而设计师的设计也只是一座桥梁，成为了沟通顾客与他所购买的产品中间的媒介。
90年代中期以后，斯达克将“未来的设计要与社会接轨”这个想法清楚地摆到桌面上来。在进入21世纪的今天，我们对设计的观点和看法已经逐步趋于一致：工业设计的终极目的就是为了改善社会环境以及服务于人类自身。
1980年意法家具设计公司的负责人奥托亚·潘达在巴黎的展览厅里与斯达克相识。两人的这次会面不仅成就了斯达克来米兰工作的合约，也成就了斯达克的一些早期的家具作品。
斯达克的家具和产品设计都有自己强烈的设计观念：他设计的作品不确定作者，强调环境氛围、具有可选择性。不确定作者的意义是，他的设计灵感不仅是在声称：“斯达克设计！”；而是源于人们的生活和工作，是与技术材料及社会紧密相连的。他的设计处处体现了斯达克式的哲学思想：“将追求物质的世界变成充满人性的世界。”
正如他在一次记者见面会上说的：“有多少家具，就有多少种完善恰当的形式来表现，每种形式都有各自不同的符号语言。这种设计语言直接与我们的社会生活、物质技术、设计思想相联系。”为人们提供他们自己选择生活方式的机会始终都是斯达克的主要指导思想。
作品赏析编辑本段回目录
法国设计大师菲力浦·斯塔克(phillipe starck)编辑本段回目录
斯塔克语录：设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。
著名的设计大师philippe starck，人称“设计鬼才”的菲利浦·斯塔克(PhilippeStarck)，他在全球设计界享有极高声望，菲利浦·斯塔克有一大堆头衔：法国设计界文艺复兴的领袖、当今世界上最负盛名的设计师、设计鬼才、最具曝光率的世界顶级设计大师……与这名字同时出现的当然是一件件新奇古怪的设计作品和冥顽搞笑的广告形象，从那举世惊绝的蜘蛛形的榨柠檬器，到法国总统密特朗的新居装饰；从微软的“star?ck”光电鼠标，到日本的朝日啤酒大厦；从让人摸不着头脑的“StarckPuma”运动鞋，到充满人文色彩的香港半岛酒店的Felix酒吧，世上围绕着人们当下生活所涉及的一切，都渗透了这位疯狂的、表现欲超强的设计师的非凡才能和脱俗的人格魅力。
总以热情洋溢的面孔、顽皮出位的造型示人的菲利浦·斯塔克1949年生于巴黎，机师和飞机工程师的父亲给了他艺术启蒙的环境，后来，他用去大半生的时间重新塑造他周围的一切，并以自己的行为和创造直接影响着生活在20世纪后期和21世纪的我们。
菲利浦·斯塔克设计的目的，就是为了让我们的生活、环境、周围随手可及的物品和身边最亲近的人变得更融洽、更美好。香港半岛酒店的Felix酒吧就是斯塔克设计理念成熟的代表作：这是一个不算局促的高大空间，好像置身在舞台的中央，聚光灯打在巨幅的帷幔上，这是他的符号，发光的地板，没有任何装饰物，最惹眼的要算那些餐椅了，椅子的靠背是菲利浦·斯塔克的公司合伙人和亲友们的头像，包括设计师的女儿。你仿佛只有袒露自己，带着庄严、怀着喜悦，平静地成为他们中的一员。这里面还有间高挂在空中的半透明洗手间，已经成了设计人士的朝圣地——不过，只限男士。斯塔克再爱捉弄人，也还没到让女用洗手间也一览无余的地步。
菲利浦·斯塔克用不合常规、冲突的设计手法塑造了一个个“戏剧性”的空间场景。他的设计强调减少繁复回归简约，他提倡“非物质性”，用极少的物质实现最大的功能，同时以突破性的创意制造平民化的产品，因此斯塔克的作品不仅仅是美术馆、奢华高尚的商场会所的座上宾，在欧洲几乎所有大中小城市的工艺精品店、日用品商场、电器专卖店都能看到，当然是用专柜陈列的。
菲力浦·斯达克（phlllipe starck）简介：
法国设计师菲力浦·斯达克（phlllipe starck）是20世纪末西方最有影响的设计师，也是一个发明家、思想家、当代设计界最耀眼的明星，他既是一位多产的设计大师，也是荣获最多设计奖项并且多年连获大将的设计大师之一。在他三十多年的设计生涯里，创作了许多别出心裁、令人耳目一新的作品。他的设计作品非常的繁多，几乎囊括了工业设计的全部内容——从建筑设计到室内设计、家具设计、灯具、高技产品、服装设计、平面设计、食品设计等等。
他的作品涵盖了建筑、室內设计、机车、家电、家具領域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托車，一直到餐要、宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大庞然的建筑物，他都可以显現出对细节的同样执着。
Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。 其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。 真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。
幽默与设计
像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模樣。
斯达克的设计总是信手拈來，轻易、幽默而又惊奇、欢乐，像被许多设计师做为空间雕塑摆设的榨汁机、貌似笔座的牙刷架，一切都充滿了戏剧性，仿佛他是一个魔术师，隨时能掌握这个世界的缤纷与笑声。不论何时何地，斯达克总能洞悉我们的梦想，以惊奇而明确的创作，深深打动人心，丰富我们的生活。在简单的设计下，可以轻易的发现斯达克设计的乐趣，例如可以伸缩折叠的把手、或是手提旅行袋附上轮子的贴心设计。
设计佳作
斯达克1968年生产了他的第一件家具--西班牙椅，1984年他接受了爱丽舍宫的任命，由于这些项目的宣传和支持，斯达克跻身于设计大师的行列。他的客户包括迪斯佛姆、桑普森和萨萨科等，他为弗洛卡瑞尔设计的牙刷，可能是第一款出自设计师之手的牙刷。
1988年斯达克开始与意大利制造商艾勒斯合作。阿尔伯特·艾勒斯曾说："他就是出现在我梦中的鲜活榜样……经常冒出贴近市场的创新"，艾勒斯聘请他设计一种盘碟，然而难以捉摸的斯达克却交给他叫做"朱茜·萨里弗"的柠檬榨汁机，后来成为艾勒斯最畅销的产品之一。柠檬榨汁机的艺术价值也许比它的实用价值更大，与其说它是一件生活用品，不如说它更像一件雕塑艺术品。
工作是辛苦的，而慵懒工作沙发（Lazy Working Sofa）却打破了传统的规矩，让人们意识到居家真正的生活方式，回归到生活的本质。产品构思和生活需求合而为一是最大诉求，将沙发深度加深、扶手、椅背加挂茶几，还可以外接电路系统，连接到电脑、电视等电器，方便人们窝在沙发上，享受舒适的休闲或慵懒的工作。
斯达克在伦敦开了一家名为Sanderson的饭店，所有摆设装潢完全呈现斯达克的世界。饭店里，你可以看见很《爱丽斯梦游仙境》的紫色吧台，四周围满竹子，夜晚还会有蜡烛飘在水池里的花园。有趣的是，每个客房里都会有一个蛋形跨脚垫让客人歇歇脚。
明天的设计
一直以来，他倡导对环境的尊重及对人性的关怀，并且把这种观念融合在作品中，改变了物品原有的形象，而且彻底改变了我们每一天的生活。斯达克认为："未來，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越來越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。"
Strack的最新动作是与法国著名邮购集团La Redoute合作，推出"Good Good"系列，包括家具、时装、灯饰、儿童玩具和食品，换言之是出售一整套Strack的生活方式。
创作力和精力依然旺盛的Philippe Strack，却扬言在不久将来停止设计工作，担任一些公职，服务大众。
菲力浦·斯达克（Philips Stark 1949-）的简约主义、极少主义及减少主义：
20世纪无疑是个设计的时代，设计的发展似乎是无止境的大师辈出，也达到令后世和当代都目不暇接的程度。随着西方工业化文明的高度发展，人们对丰裕化的社会模式开始反思，于是现代主义中的简约主义再次流行。然而，在当今的设计舞台上最能够展现简约主义设计灵魂的大师非菲利浦•斯塔克（Philips Stark）莫属。
菲力浦·斯达克（Philips Stark 1949-）是其中曝光率最高最受欢迎的工业设计作品要属柠檬压榨机。这是他1900-1991年为Alessi公司设计的。评论家认为这是一件表达惊悚之感的作品。
对Minimalism一词，国内的学者目前有三种翻译：简约主义、极少主义及减少主义。无论那一种叫法，都是不同学者对一个事物理解概括。“顾名思义，减少主义的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文的简单到无以复加的设计方式。”
简约主义的特点是：最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。“极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国”。它代表了一种具有重要意义的态度，却摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。
极少主义艺术作品，包括雕塑和绘画（绘画中包括造型画布），通常具有强烈的几何学基础，无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有：选用非天然工业材料，没有历史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地；崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直接与地面接触，尽力保持形式完美，杜绝干扰；形态构成上，强调整体统一。简洁纯净，以此抗争混乱无序等等。如斯塔克于1998年设计的骨骼架，2002年设计的牙齿椅。
作为一名主义设计大师，斯塔克的设计有着鲜明而卓越的个人风格，既有鲜明时代气息、流行时尚，又隐约可见法国传统中优雅浪漫气质的独特风格。如1999年设计的玩具椅，2002年设计的卡西那“奇形”系列椅。1996年设计的名为Monsieur X Rocking的摇椅。
他的设计，既不同于现代主义的刻板，也不同于后现代主义的繁琐，具有现代而时髦兼备的个人特色，由于他这种鲜明的特征，其作品受到广泛的喜爱。如1984年为Villette公园设计的座椅。他的设计作品经常给人很强的视觉冲击力，让人感受既现代又有柔和的感觉，绝对不是密•斯•凡德罗那个时代对现代主义风格“冷酷到底”的诠释。
2003年斯塔克的最新力作——“审美至上”扶手椅，质轻又不失绅士的气质。他认为现代设计师的任务就是用最少的料创造最多的快乐。
正因为如此，有人曾评价斯塔克的设计为“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”。
2003款fossil电子手表
2004款fossil电子手表 |
2006款fossil电子手表
参考文献编辑本段回目录
http://www.4a98.com/advertise/person/2006-01-29/article_32.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Philippe_Starck
http://www.arting365.com/vision/character/2005-07-08/content.1120777239d96350.html
http://www.sj33.cn/industry/rypsj/200607/9321_2.html
