世界十大荒诞前卫之电影杰作编辑本段回目录
谈流行电影，不谈那些所谓的十大!!电影，十大!!电影，不谈像小日本豚鼠系列那样的纯！！态的东西，不谈！！！！！！！！！！！！！！！！，我只想写一些世界电影中真正的“weird cinema"，真正的另类CULT电影，这些电影在情节古怪，手法独特的基础上又有对当时社会现状的讽刺不满和一定的思想深度，可以说导演是用一种很极端的方式来表现电影主题的。
以下十部是本人所知道或者看过的最古怪另类的CULT电影，多是欧洲片
1.《蒙多坎迪多》（1975，意大利 107分钟彩色）
这部诞生于上世纪70年代的作品被赞誉为意大利CULT电影史上的传奇之作，被众多另类电影迷们称为“一部永恒的荒诞主义电影杰作”。导演古尔蒂罗.雅克佩蒂和弗兰科.普罗斯佩里是意大利著名的"蒙多"残酷派纪录电影大师，国内之前曾D过他们的纪录片套装《世界残酷写真1，2》《非洲残酷写真》等5部影片。但这部1975年的影片也是他们的封笔之作却完全和以前的作品不一样，完全没有之前纪录片中的血淋淋，是一部完全虚构情节的故事片。影片改编自法国大文豪伏尔泰的愤世嫉俗之作《坎迪德》，但导演却用一种疯狂荒诞的电影语言来拍摄。
这是一部极其奇特的影片，影片中大量的超现实的奇幻场景让人恍如置身于梦中，而音乐却好像和电影中的时代背景完全不符一样，在古罗马场景中居然是70年代流行迪士高的背景音乐，居然蹦出个头戴金盔身着古罗马盔甲的家伙手里却拿着一把电吉它狂扭着屁股弹奏着。。。
size=4>导演创造性地把各个历史世界和各种场景拼帖在一部电影中，而时间在本片中已经完全不存在了，更为怪异的是，在主人公坎迪德从一个世界走到另一个世界的过程中居然毫无铺垫，主人公翻过一座山丘就能从英法战争的年代到一个布景完全不同的古代罗马年代，走过一片沙漠就能从沙漠这边的文艺复兴世界到沙漠那边的古埃及世界，甚至开汽车开过一座大桥一下就能从人潮沸腾的纽约到战火纷飞的巴基斯坦，好象这座桥就是两个完全不同世界的连接。这不能不说是一种超级疯狂的超现实电影手法
导演古尔蒂罗.雅克佩蒂和弗兰科.普罗斯佩里为本片的取景跑遍了亚非欧拉等10多个国家，呕心沥血终于完成了这部极端超现实主义，迷幻疯狂而又蕴涵哲理的电影经典。不能不承认，《蒙多坎迪多》是他们最后的也是最好的作品。
2.《哲姆洛克》（1973，法国，110分钟，彩色）
一个无政府主义者的穴居生活,无政府主义的代表作。荒诞、疯狂、喧闹。
它还有一个特点，就是没有一句像样的台词。人物除了嗥叫就是叽叽咕咕的嘟囔——即使你不懂法语也没关系，因为他们之间的对话确实只是没有任何含义的胡言乱语。按照导演的说法，它是对中产阶级价值观的激烈抨击。
中年人哲姆洛克是一个普通的工人。他很典型，外表粗野，衣衫不整。他的工作单调无趣。哲姆洛克每天重复同样的生活，他已经受够了。
这一天，哲姆洛克又像往常一样去上班。在擦办公楼的玻璃窗时，他偷看到了一个经理与长腿女秘书的暧昧举动。本来他没觉得怎样，但那个经理却不高兴了。于是哲姆洛克被叫去老板的办公室。这让哲姆洛克非常郁闷。他突然按捺不住，像火山一样要爆发了。他越想越觉得世道不公，决定回到石器时代。扔下工作，回到家，这个闷闷不乐的家伙开始用大锤把外墙砸碎，并把所有的家什都扔了出去。他还用水泥砖块把房间的门堵死了。然后像穴居人一样坐在房子里向外张望。哲姆洛克每天在洞口一样的房子里生活起居，他的放纵行为影响到四邻。不久媒体和警察 就闻讯而来。
想搭云梯上去捉他，却被他打了回来。哲姆洛克更加肆无忌惮。而被警察派来砌墙的工人被哲姆洛克说服并爬进房间，加入了这一荒诞行动，先后加入的还有包括哲姆洛克的妹妹在内的两个女人。为了解决食物问题，他们抓了个警察烤着吃了——影片里的警察被烤时变成了猪的样子。几个男女在洞穴一样的房间里狂笑、跳舞，甚是骇人。
他的无政府行动还具有传染性，不久这个街区的邻居们都如法效仿。原来在洗车的人开始砸车，有几个人也像哲姆洛克那样破坏外墙。大家都变得跟疯子一样，周围的一切都可能被毁灭。《哲姆洛克》塑造了一个出身平民的无政府主义者形象，社会秩序是他攻击的对象。在正统社会里他看不到希望，那些成为资本化身的高层人士从不把他们放在眼里。所以只有打碎旧秩序他们才可能获得新生，不过那也仅仅是可能而已。
所谓“不破不立”固然有道理，但“只破不立”似乎就有些不负责任了。对于无政府主义者来说，具备“破”的勇气并不难，难的是“破”后要怎样去“立”，到底“立”些什么。他们似乎从来不考虑这些，也许是因为他们根本不认为自己会成功。
《哲姆洛克》是法国怪才导演克劳德.法拉尔多的无政府主义电影代表作，是目前我所看过的所有影片中最最虚无主义的影片之一，片中所揭示的资本主义社会弊病以及人类思想的异端化是用一种完全疯狂的即兴形式来表现的，全片没有一句对白，有的只是人类在压抑的社会中的嚎叫和变异。哲姆洛克由意大利性格男星米歇尔·比高利扮演，他曾经出演过布努艾尔的《白昼美人》《自由的幻影》等名片。
3.《电话亭》（1972，西班牙，35分钟，彩色）
本片是西班牙著名电视电影导演安东尼奥.梅塞罗1972年为西班牙电影三台拍摄的一部电视电影，安东尼奥.梅塞罗的作品大家可能很少能看到，因为他的作品基本上都是西班牙本国的电视电影，从来没有在海外发行过。值得一提的还有本片的编剧除了梅塞罗之外，还有当时还是年青电影人的何塞.路易.加奇，当时刚从电影学院毕业的他作为副手与梅塞罗共同编导了本片而崭露头角，成为西班牙导演新星，后来他在1982年导演的作品《重新开始》获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片以超现实和象征主义的手法描述了一个离奇的故事，全片没有一句对白，完全依靠演员肢体语言表现电影，主角只是一个不知名的中年男子。电话亭----一个在任何城市都很常见的东西，却能够杀人不见血，你能相信吗？本片着力表现工业化城市中人与人之间的冷漠和残酷，以象征化的黑色电影语言淋漓尽致地展现了现代化城市中人与人之间关系的冷酷和漠不关心，独特的手法和创意令人回味。本片被很多电影人评为70年代西班牙最优秀的电影短片之一。
2002年，美国好莱污根据其剧本又改编拍摄了一部《电话亭惊魂》，讲一个男人被迫在一个电话亭里接杀手电话要他做什么就照做不然就杀了他的悬念片，可惜只能是照猫画虎，完全失去了原版的思想深度和内含.
4.《快乐的结局》（1966，捷克斯洛伐克，71分钟，黑白）本片在捷克本土也很少放映更别说国外,希望你能看得懂(全部都是反向拍摄.更绝的是连对白也是反的.估计连捷克人也听不懂)
这部影片是本片从头到尾全部都是反向拍摄的
大概基本的剧情是讲一个人从出生到成年到结婚到由于某些原因害死妻子到最后法庭审判到执行死刑，但由于影片导演的大胆创意将其逆向拍摄，所以我们看到的情节开始是主角被执行死刑最后才是主角的出生，全家的快乐，而更疯狂的是，全片所有演员的行为，动作，场景，甚至连对白都是反着的，我们能看到倒着走路的人物，死刑犯死后复生，甚至首先听到的是对话中的答案，然后才听到别人的问话！实在是比较复杂吧。你能想象一部70分钟的影片完全反着拍摄吗？如果你没有一点反向思维能力，估计很难看懂影片。这是电影史上独一无二的一部完全反向拍摄的故事长片。实在搞不懂导演为什么要这样拍片，也许是真的想追求一个真正快乐的结局吧。导演奥德里奇.利布斯克虽然不属于捷克新浪潮的一批，但在捷克电影史上是一位很有创新意识的剧情片导演。他1964年的讽刺剧杰作《雷蒙纳多.乔》被誉为最经典的捷克电影之一，他所有的影片之中唯有这部影片是最最独特的。
不得不怀疑导演当时拍片的时候是不是病了才会想出这么一个古怪疯狂的点子。
5.《宣告》（1984，匈牙利，100分钟，彩色）这是一部非常奇怪的影片，Annunciation ---
我查了下字典，它除了有“宣告，宣布”的意思，还有“天使报喜”的意思，来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天，西方的三月二十五日。表明本片具有很深的神玄学和宗教内容，事实如此。
影片部分改编自众所周知的亚当和夏娃的故事，亚当和夏娃受到撒旦所变的蛇的诱惑而偷吃了关于善恶认识的禁果，从而被发怒的上帝赶出伊甸园。影片并没有过多讲述伊甸园内发生的事，而是着重叙述亚当和夏娃被赶出后所经历的奇异旅程，而这段旅程完全是由导演自己想象的内容！亚当变成了古雅典城的一位将军，后来逃出雅典，成为拜占庭时期的十字军战士，法国革命时期的革命领袖丹东，黑死病瘟疫蔓延时期欧洲的一个幸存者和目击者，乃至英国伦顿街头的流浪者，亚当和夏娃经历了无数的背叛和野性，残忍和法西斯主义，罪恶和恐惧。。。
导演安德拉斯.杰勒斯天马行空，稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容，而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中。
更为独特的是，全片所有演员是一群8到12岁的孩子！说它是一部儿童片吧实在不能算，我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面，深奥难懂的，史诗影片，全片如同诗歌戏剧般的台词和对白似乎对一群半大的孩子来说太难了，而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演，导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗恐怖和不合理性，这一点上与意大利导演帕索里尼的电影风格相似，比如他的引起广泛争议性的作品《萨罗》正是如此，而本片则有过之而无不及。但让人不得不佩服的是，所有的孩子都有令人惊叹的出色表演！体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。而影片中横跨匈牙利南方草原，山脉，古堡和海岸的美妙摄影以及五彩缤纷的服饰，与小演员们出色的表演一起，使这部奇怪独特的影片更加令人难忘，带给我们一次关于存在主义的奇异冒险。让孩子去演出成人化的影片在影史中不多见，也许这只是极少数特立独行的导演更深刻的表现其电影主旨的一种奇怪方式，我曾经还看过一部叫《MALADOLESCENZA》的影片也是如此，用孩童来演绎复杂成人化的三角爱情，带给我的完全是一种清新优美到令人心碎的感觉，完全没有所谓的肮脏和龌龊，我想这是此类极富争议性影片的一种特有的风格。值得一提的还有本片的摄影和音乐都是极为出色，如梦如幻的摄影术加之动人心弦的圣咏音乐为背景，让你恍若梦中般的唯美。导演太厉害了，太nb了，主题那么深奥，他却能用一帮在生理上还未成熟的小孩来完成，真想不出这个工作过程会有多么困难。单说找这么帮孩子就是个难题，亚当、夏娃的纯洁对孩子们还好表现，但让一个十岁左右的孩子表现魔鬼的邪恶狡诈、荡妇的风骚诱惑、侩子手的冷酷残忍、垂死者的绝望扭曲、牺牲者的超然宁静，这就是极具挑战性的任务了。但事实上，这些孩子不仅形象上符合形形色色的角色要求，而且在表演上也极其专业。我只能认为，他们都使天才少年儿童，他们已经理解了他们所表演的内容（但这怎么可能？）。此导演不仅长于电影，恐怕也是个教育专家。
6.《生存者》（1999，美国，94分钟，彩色）一部绝对让你笑到喷饭的恶搞杰作！导演绝对是一个天才加疯子式的家伙。
最最搞笑恶心的无政府主义电影！应该说是“爆笑”！来自美国怪鸡导演科克.山姆斯和老搭档布鲁斯.亚恩逊的搞怪新作《生存者》绝对是一部CULT影片中的经典之作。自然因为影片内容的敏感和大胆，在美国被全面禁映和禁止发行。
影片以荒诞不羁的表现手法叙述未来的某个无名小城里Existo是一个由魔鬼操纵的木偶人，每天晚上都在一个色情酒吧里表演，唱着反政府的歌。影片以音乐歌舞剧的形式间接表达了导演对布什政府的讽刺和不满。而扮演木偶人Existo的布鲁斯.亚恩逊绝对是我所看过所有影片中最搞笑，最疯狂，最猥琐但又最有表演才能的家伙，每次看到他那一边唱着不伦不类的歌曲，一边神经质般地大跳猥琐的色情舞蹈，我就忍不住大笑。可你还别说，影片里面所有的音乐旋律仔细听都特棒，只是配着演员们搞怪的神情和夸张淫荡的表演，实在有点让人无法忍受，忍俊不禁。
7.《侯爵》（1989，比利时/法国，79分钟，彩色）
这部影片是史上最奇怪的真人表演与动画结合的电影作品之一。影片改编自声名狼藉的萨德侯爵当年的一部自传性作品，他的著作《索多玛120天》想必大家应该不会忘记吧。《侯爵》是一部下流的，强暴的，超现实的和极为讽刺性的怪异电影杰作。用一种极为荒诞的方式来展现当年萨德侯爵眼中的法国革命。影片中所有演员均头戴夸张硕大的动物面具，所有对白均为后期演员配音，部分场景用到了泥塑动画的方法拍摄，比如那个侯爵可笑的生殖器居然长有一张人的面孔，而这也是全片中所唯一出现的人类面孔。扮演侯爵的演员头上戴的是一张狗的脸，而变态的监狱长是一张老鼠面孔，而那个女人则有一个牛头，而那个牧师则是一个骆驼头......整部影片就像是一部古怪无常的木偶剧加上《深喉》般的色情内容，但又不能完全说其是一部彻彻底底纯粹的色情片，因为所有的色情场景都是假的，是用动画的手段拍摄的，虽然足以以假乱真。本片在比利时，法国及很多国家被禁映，直到96年被部分国家解禁后，仍然只能小范围发行放映。
《内心的伤痕》（1972，法国，60分钟，彩色）
法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。
本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。
这部影片是我所看过的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一
9. 《卡里古拉博士》（1989，美国，80分钟，彩色）
斯帝芬.塞亚迪安是美国80年代著名的B级片电影大师，在美国与约翰.沃特购吐匏?梅耶尔并列齐名，可由于他的作品很少而且自92年后就再也没拍片了，所以名气上已无法和那两位相比。本片是斯帝芬.塞亚迪安最著名的作品，与其他两位的电影风格不同的是，塞亚迪安的B级片除了有对性的描写外，还有强烈的超现实风格，他从不在户外取景拍摄，所有场景均在摄影棚里搭幕完成，这使得他的电影有很强的舞台剧和室内肥皂剧风格，剧情以奇幻为主，演员的表演也是夸张疯狂，服装五颜六色，据说本片是受德国经典表现主义影片《卡里古拉博士的小屋》的启发而来，所以角色的服饰化装以及舞台的布景等各方面都带有明显的表现主义风格，而影片内容又完全与原作不同，是一部重点表现恐怖事物和性的低成本B级影片，这就使得全片成了一锅大杂绘，怪诞奇异的人物和场景层出不穷，情节也是杂七杂八，稀奇古怪，很难一下子说清，但却毫不影响其成为80年代美国的最后一部B级Cult片经典。
10.《一个人和他的猪》（1974，比利时，85分钟，黑白）
这估计是影史上最古怪变态的一部电影了。它还有一个更牛的名字---“The Pig Facking
Movie"！（怎么样？牛吧），从名字上就知道是部够变态的东东。是一部只有一个角色没有一句对白的片子，连背景音乐也没有，唯一的声响只是影片环境中的各种古怪的响声。是说一个男人孤零零地住在一所农场里面，每天的生活就是养鸡养鸭和喂他的那头大母猪，他的怪癖就是每天早上喝一杯自己的尿！。。。一来二去，他和自己那头母猪日久生情，于是跟猪gan了起来，后来母猪生了个人猪怪胎，他把那只人猪兽给杀了吃了，然后把母猪也给杀了埋葬了后，自己吊死在门口的枯树上。。。导演和摄影是个叫特里.泽诺的家伙，编剧是多米尼克.加尔尼，他也同时是主演，如果他们俩真的拍过这样一部片子的话，那除非他们是真正的疯子。据说这片在所有国家都被禁，所以大多数人没听说过或看过。。。
极度扭曲的变态！一个极端异类电影和地下传播的电影的爱好者，对怪异电影感兴趣主要原因还是出于好奇而不是真正喜好这样的影片。这也就是驱使我寻找并观看这部影片的原因。我想说几乎没有人会说这部影片“令人愉快”或“感到享受”，所有看过的人都会立即把它锁上永远不想再看到它。但是，它的确是一部靠声名狼藉的名声而存在的电影。。。。对于影片中的种种为什么，比如说，男人这么做的动机到底是什么？为什么男人总喜欢把木偶娃娃的头拽下来往鸽子头上套？等等，所有的一切电影中根本没有讲明。
导演不提供任何答案。但是作为一部纯粹地下生存的
MOVIE，它还是有自己独一无二的特点的。如果你看过《索多玛的120天》并已经征服了它，觉得没什么大不了的话，这部影片绝对应该是下一个等待你去征服的电影...
