《玛莲娜》-电影- 科技百科 -互联网博物馆，你我的知识加油站

片名: 玛莲娜

真爱伴我行
西西里的美丽传说
梅琳娜
Malèna
Malena
主演: 莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci
丹尼尔·艾瑞纳 Daniele Arena
乔凡娜·伊利科 Giovanna Litrico
片长: 109 分钟
类型: 剧情爱情
地区: 意大利美国
导演: 吉塞普·托那托 Giuseppe Tornatore
年份: 2000年10月27日
语言: 意大利语拉丁语
级别: Argentina:13 Australia:M Chile:14 Finland:K-15 France:U Germany:12 Hong Kong:IIB Italy:T Netherlands:16 Norway:15 Peru:14 South Korea:18 Spain:13 Sweden:11 Switzerland:14 中国台湾：普遍级(普级) UK:15 USA:R

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影片简介编辑本段 回目录

　整个西西里小城都为墨索里尼对英法宣战而欢呼的时候，少年里纳特正在为他的新自行车而骄傲，有了自行车意味着他可以加入那一群“有车”孩子的行列了。五六个孩子一字排开坐在路边，象等待检阅的士兵，迎接他们心目中的美丽女神——拉丁语教师玛莱娜。丈夫从军而独居的玛莱娜几乎是全镇男人的幻想对象，她的每次出现都会引起轰动，而她则永远骄傲自信地走在男人中间。

即便在战争中，孩子们的生活也是永远阳光灿烂的，里纳特从此心中有了自己的偶像“恋人”。

　　里纳特开始想要长大，开始混在成年男人中听他们谈论玛莱娜，开始写无数永远不会发出的情书，开始每天深夜偷窥玛莱娜，也开始了性的幻想和自慰。在里纳特的心中，玛莱娜是自己的女神，也是自己的专有女人，他不断在幻想中拥有玛莱娜，也不断“惩罚”所有背后侮辱玛莱娜的居民。

　　前线传来消息，玛莱娜的丈夫战死了。军人、牙医都觊觎着玛莱娜的美貌，找各种机会上门纠缠，镇上到处都是流言蜚语，玛莱娜也被牙医的老婆告上了法庭。律师借着为玛莱娜辩护的机会，占有了她，里纳特虽然伤心欲绝，但还是最终原谅了这个被人鱼肉的弱女子。

　　战事越来越紧张，物资十分奇缺，玛莱娜被镇上所有人排斥，学校开除了她，老父亲也不接受她，原本向她求婚的律师也在母亲的极力反对下无计可施，所有商贩都不再卖东西给她，玛莱娜几乎要沦为出卖肉体的地步。盟军轰炸中，玛莱娜的老父亲被炸死，玛莱娜彻底失去了生活的支柱。于是，玛莱娜剪短、染红了头发，来到广场坐下，拿出一只烟，等着周围男人的谄媚。玛莱娜堕落了！

　　德国人来了，玛莱娜甚至“傍”上了德国人，里纳特的精神承受不住这样的打击，昏倒在地。百般医治无效以后，还是父亲知道他的心事，带着他来到妓院。在这个肮脏的地方，里纳特完成了多年的心愿，终于和玛莱娜在一起了。

　　战争结束了，小镇上到处是一片欢腾，女人想起了玛莱娜——这个令她们羞辱嫉妒的女人，她们侮辱、毒打着这个可怜的女人，带着浓厚地嫉妒高喊着“她抢走我们的丈夫”、“她和德国人睡觉”。

　　第二天，玛莱娜带着满身伤痕走了，只有里纳特远远地为她送行。一天，玛莱娜的丈夫突然回到小镇，原来他没有死，而是失去了一只右臂。镇上的男人们都在嘲笑这个可怜的男人，里纳特写了小条告诉他玛莱娜的去向。

　　一年后，玛莱娜和丈夫回到了故乡，当初动人心魄的美丽已经不再了，她的眼角已经有了皱纹，她的神态也不再骄傲自信。周围的人们接受了这个不再美丽的女人，象什么事都没有发生过那样对待这个他们曾经迫害的女人，玛莱娜也只能接受这个现实。

　　里纳特已经有了自己的女朋友，他追上玛莱娜，帮这个自己暗恋许久的女人捡起落在地上的桔子，终于说了一句：“祝你好运”。

　　32岁就拍摄了怀旧色彩浓厚的《天堂电影院》的托纳托雷，在这部影片中仍然很好保持着对少年时代喜剧性的描绘与感伤忧郁的怀念情绪之间微妙的平衡。会心的微笑与若有所失的惆怅，融合成这段西西里美丽的传说。在这部影片里，托纳托雷在暗地里叙述着一个关于“美”的传说：美的消逝，美的破碎，美的悲剧，美的怀想。玛莱娜就是里纳多/导演心目中美的化身，她是那样美得超凡脱俗，美的令人震撼，小镇广场上所有男人和女人的目光可以作证，因为那里面满是觊觎垂涎、嫉妒仇恨，托纳托雷不断强调着这种美的震撼，一次次地重复在影片中形成优美的节奏。绝世稀见之美是难以融入尘世的，这是一种被凡间诅咒的美，一旦从仰视的宝座上跌落，它就会被凡间吞噬、毁灭。
　
　　在影片最后，饱受摧残的玛莱娜和失去右臂的丈夫尼克回到故乡，虽然还是几乎同样的装束，但她已经没有当初的耀眼魅力，也没有那么目不斜视、自信从容。她终于回到了凡尘人间，但代价就是美丽的消逝。惊世的美就这样被世俗毁灭，眼角已经有了皱纹的玛莱娜终于被小镇上的人接受，包括那些曾经控告、侮辱、毒打她的粗壮妇女。她开始像一个主妇一样和邻居打着招呼、买西红柿、讨价还价。美就这样死了，留下的只是少年心中一段悲伤的传说。

　　托尔纳托雷的西西里是温馨的，也是残酷的，是幻想的，也是写实的，他让玛莱娜活了下来，他让美丽蜕化成平庸，让曾经的美丽化为心中独有的记忆、美丽的传说。也许导演真的是在怀念一位生命中曾经美丽的妇女，但他也是在明明白白地讲述一个关于“美丽”的西西里传说。

幕后花絮编辑本段 回目录

一直喜欢这张海报，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。身后顾盼流连的少年，模糊的眉眼又看向哪里？玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。
　　　　一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。
　　　　这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。
　　　　

影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。我很喜欢那个镜头：雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫。也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的爱情，干净、纯粹、快乐无比……与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是非常痛苦的。因为那个时刻，被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，面对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。这里面充满了宿命的色彩。我想导演是有意安排这种对比的，让我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。纯洁美好，却无法长大。然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是温暖的。
　　　　当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。
　　　　狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。因为美，注定孤独与苦难吗？不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。
　　　　战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。这个时刻，玛莲娜终于哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。
　　　　很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。不是抵达的彼岸，而是放弃了航程。最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。她依然很美。就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。”爱就这样永恒了。
　　　　这部影片是两年前看的，一直没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：薇诺娜·赖德的清纯，朱莉娅·罗伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……却没有一个人能演玛莲娜，除了这位意大利模特女星。我仔细看过莫妮卡·贝鲁齐很多照片，可以说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她可以那样坦然的展示自己的美，那样坦白的面对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。她的美不仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到后来的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。一个人的纯洁与身体无关。我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。
　　　　《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜……

媒体报道编辑本段 回目录

歪批《西西里美丽传说》五大罪名

我一直考虑用文字性的描述，或者说用文学性的描述来分析一部电影是否合适，影像有其自身的弱点，我们是容易被蛊惑的。《西西里的美丽传说》可以算是这样一部电影，既想叫座，又想叫好。把一个小男孩萌动的春情以意大利式的夸张方法传达出来，让人哀叹红颜薄命，或者红颜祸水的同时，然后用文字凭吊一番，于是就算是一片影评。
　　这部电影让我想到《美丽人生》，那样一种对人的打动，根本就是失却凭据的。为了呵护儿子的童真，而将整个集中营当成一个游戏场，这是违反常识的，我们最多只能说是导演的出发点是善意的。而奥斯卡对这样的片子也是买账的。我一开始也是买账的，最后想了一想，觉得不对劲，这怎么可能，那种冲突和张力是人为制造出来的，导演一心想的就是如何讨好观众，使用各种桥段掺杂其间，放弃对真实世界探讨的冲动，从另一个方向屈服于票房的法则，使我这个唯电影本体论者感觉不适。更早一点的意大利电影，为一些醉心于把玩自己对电影热爱的fans津津乐道的《八部半》，《去年在马利昂巴德》至少是勇于探索电影表达的可能性的，虽然也让我觉得不知所云。
　　《西西里的美丽传说》至少有这样几个罪名，夸大戏剧冲突，肢解现实，滥用儿童视角变相窥淫，人物的哈哈镜式的表演，故事本身也难尽人意，Malena的丈夫是怎么回来的，他们又怎么重返那个让她受尽屈辱的小城，而且故事从来没有从Malena的角度来表现她自己的内心世界，完全让一个儿童来越俎代庖，无法让人有更深度的思考。本来我是被吸引住的，但是发现那些所谓的打动人心的东西是虚妄的，什么“人性的黑暗”等等词语在一些人那里毫不费劲的就说出来了。世界自有其自身的法则，电影也是构成世界的一部分，虽然它是反映世界的镜子，这种被包含而又彼此映射的关系在观众的深度思考当中成为一种多重的镜像，我们自己也不免觉得眼花缭乱。
　　电影已经成为超市货架上随人挑选的货物，论价而沽，这个事实是无法改变的。这大概就是塔科夫斯基说的：“电影是不快乐的艺术。”因为它受制于金钱，但是即使在金钱的操控之下，我们也是可以多少获得有关世界和生活真实性一鳞半爪的启发，而不是歪曲。而且是那种伪装得很好的歪曲，我们尤其不需要。《西西里的美丽传说》可以看成一部在这样的一种电影工业体制和导演个人追求（青春期情结复制）之下被异化的电影，表面具有观赏性，实际空洞化，吞噬了影片本来可能有的深意，如同在这个空洞中跌落一样，轻飘飘的，除了西西里的风光和美色一样，给人失重的感觉。