《浪漫医生》-电影- 科技百科 -互联网博物馆，你我的知识加油站

片名: 浪漫医生

        甜心医生
        医尽女人心
        T医生与女人们
        Dr. T & the Women
        Dr. T and the Women

主演: 理查·吉尔 Richard Gere
海伦·亨特 Helen Hunt
片长: 121 分钟
类型: 喜剧爱情剧情
地区: 美国德国
导演: 罗伯特·奥特曼 Robert Altman
年份: 2000年9月12日
语言: 英语德语库尔德语门德语瑞士德语西班牙语
级别: Argentina:13 Canada:PG Chile:14 Denmark:7 Finland:K-11 France:U Germany:12 Hong Kong:IIB Netherlands:AL Norway:15 Peru:14 Spain:7 Sweden:15 Switzerland:12 中国台湾：普遍级(普级) UK:12

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影片介绍编辑本段 回目录

住在达拉斯的T医生是一个妇科医生。他在工作时深受护士们及病人爱戴，在家里为儿女们敬仰，在朋友的心目中是好好先生。在人们心目中，他是一个拥有一切的人，但实际上，他有无数的烦恼　妻子（费拉福赛特饰）因太受宠而患了精神病，而且与他的关系渐渐疏离；小姨因妻子有病而搬来与他家人同住，而她又有酗酒习惯；女儿正筹备婚礼，但仍对她的伴娘"女朋友"依依不舍；满以为新女友会为他带来希望，但她又另有新欢。　在绝望的情况下，T医生驾着车，驶进龙卷风里，被带到400哩外的墨西哥境内......

角色简介编辑本段 回目录

劳拉·邓恩

出生日期： 1966年 2月10日
出生地点：美国加利福尼亚州洛杉矶
地区：美国
身高：我来添加
体重： 50 公斤
别名昵称：劳拉·邓恩(别名),
1967年2月10日，劳拉出生在一个电影家庭，父亲是布鲁斯·邓恩，母亲是黛安·拉德，年幼时的劳拉就曾到过片场，甚至得到过几个小角色。劳拉两岁时，父母离婚，劳拉由此同父亲失散多年。长大些的劳拉在家庭熏陶下决定投身表演，像其他美国60年代反对传统文化的青年人的子女一样，

劳拉对东方神秘主义和政治激进主义情有独钟，她被那些守旧的同学们视作怪物，而且她在10岁之前就长到了1米78，麻杆般的身材和小船似的脚丫成为同学们的笑柄，劳拉只好把李·斯特拉斯伯格戏剧学院当作自己的避难所。

　　劳拉第一次的可喜表现是在由朱迪·福斯特主演的《小狐狸》当中，随后在《平稳的对话》中成功扮演了春心萌动的15岁少女康妮，首次获得独立精神奖提名。接着，劳拉出演了大卫·林奇的《蓝丝绒》和《我心狂野》，其中的《蓝丝绒》让她再度被独立精神奖提名。1991年，劳拉主演了自己的代表作《野姑娘罗丝》，赢得奥斯卡提名。之后，她陆续出演了多部给人留下深刻印象的影片，如《侏罗纪公园》、《侏罗纪公园3》、以及圣丹斯获奖影片《爱不再回来》等。

丽芙·泰勒

出生日期： 1977年 7月1日
出生地点：缅因州
地区：美国
身高： 183 厘米
婚姻状况：已婚
家庭成员：斯蒂文·泰勒(配偶)罗伊斯顿·蓝登(父亲)
丽芙·泰勒1977年生于缅因州波特兰，她来自于一个大名鼎鼎的家庭，她的父亲斯蒂文·泰勒是著名摇滚乐队“史密斯飞船”的主唱，她的母亲是七十年代著名的模特。14岁时她和母亲一起离开了波特兰来到纽约，在那里她开始了她的模特生涯，一年之后她决定成为一个演员。1994年她与年龄相若的艾莉西亚席维史东一起参加父亲所在的摇滚乐团“史密斯飞船”的MTV，双双受到注意，于是不久得以演出其银幕处女作《无声的陷阱》。1995年她出演了影片《帝国档案》。1996年她遇到大导演贝托鲁奇，贝托鲁奇为她量身定做了影片《偷香》，使她名声大噪，同年又出演了汤姆·汉克斯执导的影片《挡不住的奇迹》。1997年她又在大导演奥利弗·斯通的影片《U形转弯》客串了一下。1998年她又同布鲁斯·威利斯、本·阿弗莱克合作出演了影片《世界末日》，该片在当年票房大卖。2001年她主演了影片《仲夏夜春梦》，演技也日趋成熟。2001开始她在彼得·杰克逊执导的魔幻巨片《魔戒》系列中出演精灵公主，让全球观众为她惊艳，也使她大获成功。2004年她出演了影片《泽西女孩》，2005年出演了影片《孤独的吉姆》。

星座：巨蟹
职业：模特、演员
父亲：斯蒂文·泰勒Steven Tyler，Aerosmith乐队主唱
养父：托德·朗德格恩Todd Rundgren
丈夫：罗伊斯顿·蓝登Royston Langdon，Spacedog乐队主唱
饮食：素食主义者
厌恶：纹身
缺陷：阅读困难者
1997年当选《人物》全球最美50人
丽芙泰勒1977年7月1日出生于美国缅因州的波特兰，也许丽芙泰勒就是那种有着人人称羡的家世背景的幸福小孩，家里有一大堆的叔叔、伯伯、阿姨们都和演艺圈有着深厚的关系，长大也就自然而然的一脚踏进了这个圈子。
很难想像的是，丽芙泰勒从小在和药物、性、暴力脱不了关系的摇滚乐这个特殊的环境下长大，但是却出人意料的保有新世代少见的纯真，真的叫人感动。14岁，因为一张和妈妈的模特儿朋友宝琳娜合照的一张照片，丽芙泰勒正式开始了她的模特儿生涯，各样的平面广告、电视广告应接不暇。丽芙泰勒的第一次试镜机会，却也因为长得太高而在《这个杀手不太冷》的试镜会上落选。1994年，丽芙泰勒演出了她的第一部银幕作品《沉默的陷阱》。
她的下一个作品是由詹姆斯曼高德导演的《沉重》，曾在1995年的金马国际影展中放映，获日舞影展评审团大奖、获邀参加戛纳影展导演双周专题。詹姆斯曼高德说第一眼看到丽芙时，便知此角色非她莫属，因他要的正是丽芙这种不属于这个世代的美丽。《酷哥炫妹也疯狂》也是丽芙比较异样的演出，看过她演出影片的人便知道，她鲜少演出这样一个发生在现代，属于都会青少年，和她的生长背影相似的影片类型，她演出的片子时空背景要不就是在乡村小镇或是六○、七○年代，而这部描述一群在唱片行工作的新青少年的青春电影，是丽芙泰勒少有的影片演出。
《偷香》是丽芙泰勒的代表作，而她的表现也真的让人感动。丽芙泰勒真的是幸运的，才演出第四部片就有机会和大导演贝托鲁奇合作，贝托鲁奇也真的对丽芙泰勒赞誉有佳，他说：“丽芙是我到纽约后第一位面试的女孩，我们虽然见面不到十分钟，我就立刻确定她是我要找的女孩。为了更确定这个选择，我甚至带丽芙和另一个女孩到伦敦与杰瑞米艾恩斯试镜，当我看到丽芙在摄影机前面的表现时，我毫不犹豫的确定这就是我想要的，一颗影艺界的巨星即将诞生”。有了大师这样的背书保证，还在戛纳影展上正式介绍给国际媒体，也难怪各处都发生了《偷香》的海报遭窃的事件，连《时代》杂志都有两篇专文特别报道丽芙泰勒。影响极大的时装杂志《17岁》和《米拉丽娜》都将她推崇为“20世纪美国服装界最惊人的发现”，并且连续七次将她选为封面人物。
跟着贝托鲁奇拍完《偷香》，丽芙泰勒又被汤姆汉克斯看上，在他首次执导的影片《挡不住的奇迹》当中演出，汤姆汉克斯称丽芙泰勒为“新清秀佳人”，虽说丽芙泰勒有着一种不属新年轻人的气质，但是她对于感情的态度却是十足的新新人类的。由导演派特奥康纳执导的《两家亲》把丽芙泰勒放到七○年代。她一度和克莱尔丹丝等女演员被称为“好莱坞四小名旦”，前途颇被看好，然后此后接演的几部电影却反响一般，风头有所减弱，直到出演《魔戒》系列，扮演精灵公主亚玟，才令她东山再起。主要作品：2003《Lord of the Rings: The Return of the King, The 魔戒III:王者归来》
2002《Lord of the Rings: The Two Towers, The 魔戒II:双塔奇兵》
2001《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The魔戒首部曲：护戒使者》(导演：彼得.杰克逊)
2000《One Night at McCool's麦克库之夜/仲夏夜春梦》(导演：霍华德.泽瓦) 、《Dr. T and the Women甜心医生》
1999《Franky Goes to Hollywood》、《Onegin 奥涅金》、《Cookie's Fortune藏错尸体杀错人》、《Plunkett & Macleane》
1998《Armageddon 世界末日》 (导演：麦克尔.贝)、《Can't Hardly Wait》
1997《U Turn不准掉头》(导演：奥利弗.斯通) 、《Inventing the Abbotts》
1996《That Thing You Do!挡不住的奇迹》(导演：汤姆.汉克斯) 、《Stealing Beauty偷香》(导演：贝尔托卢奇)
1995《Empire Records酷哥炫妹也疯狂/帝国档案》(导演：艾伦.莫勒) 、《Heavy 沉重》
1994《Silent Fall沉默的陷阱》

作者简介编辑本段 回目录

罗伯特·奥特曼

出生日期： 1925年 2月20日
出生地点：美国密苏里州坎萨斯市
逝世地点：美国洛杉矶
地区：美国
身高： 183 厘米
别名昵称：罗伯特·奥特曼(别名),罗拔亚特曼(译名),劳勃阿特曼(译名),罗伯特·阿尔特曼(译名),罗伯特·奥尔特曼(译名),
罗伯特·奥特曼，美国电影导演，生于密苏里州坎萨斯市。曾在密苏里大学攻读数理，第二次世界大战在空军任飞行员，其问曾多次将自己创作的电影剧本向好莱坞投稿，均未被采用。退役后在一家摄制纪录片和广告片的制片公司工作了六年，负责过制片、导演、摄影、剪辑乃至推销等多种工作，他曾两次去好莱坞自我推荐，都失望而归。

他曾自任制片人兼导演拍过《罪犯》(1955)和《詹姆斯·狄恩传》(1957)，但没有引起人们多大注意。后来，他受到名导演希区柯克的赏识，表示愿意和他签订长期合同，但是他只为希区柯克导演了两部“希氏剧场”的电视片。随后他通过拍摄电视片学习制片，制作了《公共汽车站》和《战斗》等收视率极高的美国电视系列片。1963年，他创立了自己的独立制片公司。1969年，在加拿大拍摄了《公园的寒日》，但他真正导演成功的第一部影片是描写太空人登月的科学幻想故事片《倒数》(1968)。

1970年，他用粗犷的反传统手法导演了揶揄美国人现状的《陆军野战医院》，取得了空前的成功。这部影片获得戛纳国际电影节大奖及全美电影评论家联合会最佳影片奖，使罗伯特·奥特曼一跃成为世界著名导演，从此结束了坎坷的从影道路，佳作频出。他于次年导演的《麦克科伯和密勒太太》，被提名奥斯卡最佳女主角金像奖，1975年的《纳什维尔》获得第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演等三项金像奖提名，并获得奥斯卡最佳歌曲金像奖。他本人还因《纳什维尔》获得该年全美电影评议会授予的最佳导演奖。1976年的影片《水牛比尔和印第安人》（《西塞英雄谱》）则获得西柏林国际电影节最佳影片金熊奖。1992年因《大玩家》获第45届戛纳电影节最佳导演奖和第65届奥斯卡奖最佳导演提名，1993年因《短片集》获第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖和第66届奥斯卡奖最佳导演提名，2002年因《高斯福德庄园》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名。他的最后一部作品是《牧场之家好作伴》。

在长达六十年的导演生涯中，罗伯特·奥特曼曾经五度入围奥斯卡最佳导演，可惜从未获奖。2006年初，美国影艺学院为了表彰他对电影事业的卓越贡献，在奥斯卡颁奖典礼上，颁发终身成就奖给这位资深导演。

2006年11月20日晚间，这位堪称大师的导演在洛杉矶地区的Cedars Sinai 医疗中心死于严重的癌症并发症病逝，享年八十一岁。他在一年半以前被发现患有癌症，但仍然继续完成了《牧场之家好作伴》。

罗伯特·奥特曼多年来的创作一直保持着高度的个人风格，他对声音的细致处理和大胆实验，如同时展示多个对话并有意让其交叉、重叠，已成为他影片的标志性元素。而他最为著名的还是对立体交叉的复杂叙事技巧的迷恋，他十分擅长于调控众多人物角色，以庞大的剧本结构，多线发展的情节和令人眼花缭乱的叙事方式，游刃有余地编织、理顺各种线索，使整部影片呈现出条清缕陈的面貌和严谨有致的结构。这使他的影片更接近于欧洲艺术电影，也成为无数影迷心目中永远的经典。

70年代被普通认为是美国电影制作的一个复兴时期。那时奥特曼曾经红极一时，没有几个导演能象他一样在电影界享有如此高的地位

罗伯特·奥特曼获得奖励 80岁高龄获奥斯卡终身成就奖

媒体报道编辑本段 回目录

们为形式所震撼，我们却因此只能游离在俄罗斯艺术宝库中的大门之外，我们的影评人大谈长镜头，却无法跟随着导演

的眼睛去认识俄罗斯伟大的古典艺术，因为，这是个快餐的年代，我们已经放弃了欣赏和思考！
回忆吧，想一下，电影史上有位大师他的第一部彩色片，采用一镜到底的技术彪炳电影史！技术是外因，内容才是每个电影人必须追求的。
一个镜头，没有必要一直保持仰视姿态，《俄罗斯方舟》的题名已经告诉我们：方舟上的是艺术，决不会是形式。
    当代技术使得电影的表现形式多样化，但是，电影首先是人的艺术，一切的内涵应该围绕着人进行，如果，我们只是一味停留在对技术的迷恋中，这样必将如同海派，陷入在结构华丽的虚空中，本末倒置！
有人把亚历山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）和塔可夫斯基类比，真是滑稽，索科洛夫的长镜头带着旋技的故意与塔氏的内敛和布道式的作家电影风格有着很大的差异。
索科洛夫的勇气不是因为技术化的一个长镜头，而是，他敢于介入浩瀚如云的俄罗斯艺术史，带着我们穿行在俄罗斯的艺术史中，也从艺术为切入点，对俄罗斯的历史、意识形态、政治、音乐，建筑的做了全景式的回顾，虽然是蜻蜓点水，但是观众已经大饱眼福了！
已经有大量文字在介绍《俄罗斯方舟》的背景资料，但是，由于我们自身（包括鄙人）我们只能游荡在圣彼德堡的埃尔米塔日 (Hermitage )宫博物馆【注一】的打门之外，任西伯利亚的寒流穿越我们的空空荡荡的头颅，我们走马看花的“轧闹猛”，在那些艺术瑰宝面前却说不出所以然。
唉！
    会意或梦魇，我们和艺术的精灵同行。跟随他在他磁性的声音中进入俄罗斯艺术的殿堂，这部只有导演，没有演员（演员在其中只是艺术镜框中的存在，导演的提线傀儡）的影片中，抚去花哨的表现，认认真真思索一些问题。
    这是一个当代人对逝去时代的注目礼，这是一个当代艺术家对无法逆转的追忆，这是一个商业的年代，这是一个权威可以被“通奸”的年代，我们已经耳闻过堂堂的国家级博物馆中举办的傅抱石画展竟全是赝品，我们也看见在资金运作中一些人不甚经典的作品可以堂而皇之进入艺术的殿堂，套用我认识的一个装置艺术家的话来说：艺术是什么？！艺术是玩意！
    一个玩意的年代，方舟注定成为残骸，在我们的意念中轰然倒塌！
    进入埃尔米塔日故宫博物馆的是个法国外交官，这是种身份认同，俄罗斯横跨欧亚，东西文化的精华在此交融，但是俄罗斯对自己身份的认同是欧洲的，那个影子的身份就隐喻了这一点。
    豪华的宫廷舞会，名媛淑女云集。怎样的开始有着世事的无尽沧桑，痛话当年，却只是梦中胜景，虚影可梦，繁华已失。

那个法国外交官说：会不会所有的一切是为我上演的…
    是的，这是俄罗斯的怀旧，这是对心念中对昔日时光的苍凉回眸！
    这只是戏，导演明确告知了。有人言“历史的瞬间消失与活着的成为死去的悲哀成了主题（原文如此）…”【注二】，可是，在整部影片中我们看到的是导演一次次对埃尔米塔日故宫博物馆艺术致敬。那些人，那些历史场景中的人，只是艺术殿堂的花哨陪衬，可以忽略不计。
    对彼得大帝的讨论，是历史和情绪的讨论，那些君王，那些心情各异的君王无论在位时的政绩怎样，大多数都以他们的喜好给人类文化宝库留下了宝贵的遗产，个人的修养往往促成了这一切，路易14、彼得大帝乃至中国某些君王都因为他们的收藏而给世界留下一份瑰宝。只有暴君，无知无识的暴君才会肆意践踏人类文化的宝藏，历史早将其们钉在了耻辱柱上，让后人唾弃！
    欧洲身份，是俄罗斯一直想挤进去的，对于欧洲而言当年的俄罗斯在思想上还是个小弟弟，为了俄罗斯走向西方和走向强大，彼得大帝在300年前进行了伟大的改革，也使得俄罗斯成功进入欧洲思想的版图。艺术是传承的历史，它是永生的，它们寄存了观者的面容，而观者带着精神的愉悦渐渐淡出人间和记忆同在。
我希望这是内阁时代的寄语表达了导演的心态，那是强盛和精致的年代和今天的脆弱和浮浅截然不同。它在我们观看那些油画、雕塑的时候刺痛了久已麻木的内心，我们在这个飞速发展的网络时代，我们还有没有雅兴驻足艺术宝库，细细品味艺术的纯净和脱俗？！
    优美的旋律中上演着诞生在意大利的芭蕾，欧洲宫廷的品味在这个当年的农业国宫廷同样成为时尚，时尚在历史的特定时刻成为变革的动力，成为融入的先声！凯瑟琳女皇在此成为景象的一部分进入俄罗斯历史的腹地！
旁白，充满了没落时代对辉煌历史的敬义和感慨，远去的不仅仅是女皇，远去的还有一去无回的精神和理想。
在历史的回廊中瞩目，在建筑的恢弘中思考，引出了拉斐尔的话题，一个伟大的复兴年代的传承，俄罗斯建筑淫浸着欧洲的风貌并且在思想上一脉相承。
    埃尔米塔日故宫博物馆的建筑明显有着文艺复兴建筑的余韵，人，在其中，川流不息，人，带着艺术的美感远去，留下，那些雕塑和绘画，历史的记忆里，精神传扬！
    在那宫殿中，那些巨幅的油画令人震撼，但是，由于对俄罗斯流派的不甚熟悉，我无法知晓他们的背景，这是遗憾，我也询问过一些画家朋友，他们对俄罗斯流派也知之甚少，真的可惜了。
    导演提到的《施洗者约翰的诞生》是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的最后一位大师丁托莱托的著名油画，创作于1560年，在此提及我想必然有着特定的含意，约翰的诞生是信仰和坚定的诞生，隐喻着对艺术的态度：坚信和无悔的皈依（看看《圣经》，您就可知道为什么我这样说）。此画被特别提起，可以看见导演的艺术的态度和执着！】
    这是呼唤，呼唤浮华年代里可能的信念坚定！
    这是呼唤，呼唤我们对艺术女神的尊重和认知！
    艺术，是美的，但是，艺术家在任何年代都是一种“痛苦”的修行，需要对时代的自觉的保持心智的距离，只有距离，才能让我们看清目标！
    在另一个展馆中我们看到了佛兰德斯画派著名画家凡·代克的油画《有鹌鹑的处女地》【注三】，导演特指的每一幅画多有着意含，导演让我们跟着天使远离轻浮，在上帝的庇护下使心灵安详、平和、宁静，这些古老的人类精神在当下正在消亡，人类已经被坏品味败坏了口味！
    如果我们丧失了对信仰的虔诚，那么我们从此失去了家园。
    归去来兮，天使或上帝！
    跟随天使，慢慢介入艺术的世界。下一个屋子有着?本斯1618的杰作《西蒙的盛宴》【注四】，面对大师，我们可以审视时代和心灵！
    门，纵有一天会被关上，但是，请你不要关上和艺术女神沟通的心灵渠道，它能使你远离俗念的干扰，成为一个大写的生命。
    你可以进入网上的埃尔米塔日 (Hermitage )故宫博物馆，和《俄罗斯方舟》一起，一个一个房间观赏这些美轮美奂的艺术，那刻你的心灵回翔飞起来，那刻，你能明白艺术的真实含意是什么！
他穿行在冬宫，穿行在历史深处…
    在西班牙画家葛雷柯（Greco）的圣经画《彼得和保罗The Apostles Peter and Paul》面前，他和一个孩子谈论宗教的救赎意义。
    当他和一位老年舞者在伦勃朗的1636年油画《达娜厄》(Argos国王之女,珀尔修斯之母)面前对话，导演再一次讲述了心灵的主题，艺术，是发自于灵魂的感动，语言是多余的，舞者轻盈地旋转而去，留下他，在冬宫的昏暗里继续心灵的漫游！
    当他来到林布兰特（Rembrandt）1635年的巨画《奉献以撒（The Sacrifice of Isaac）》面前一队匆匆而去的兵士走过，导演每一次对画作的选择都有其象征意义，熟悉宗教史和艺术史的朋友不妨对照一番。
而他对林布兰特 1668年的《浪子回头（Rembrandt The Return of the Prodigal Son）》的凝望不正是导演对战争中的兵

士和我们的寄语吗？！
而交错时空中无声的冰冷的冬宫讲述着二战的惨烈，一口棺材就是最好的控诉！
伊朗使节造访沙皇的镜头，是导演对泱泱大国的心酸回望，也是对俄罗斯当下羸弱的一份辛酸。对于，一个曾经的超级大国而言，现实的一切只剩下意念里的雄壮。
与之对比的是沙皇家族最后的晚餐，在时代的洪潮中，生命，无论是帝王和庶民都是微尘而已。
舞起来吧，在昔时的荣耀下；舞起来吧，让你的躯壳进入俄罗斯的命运中，那些陈年往事因为你们的扮演再一次撩拨心伤！在1913年的辉煌盛大皇家舞会中，圆舞曲中告别贵族的年代。
从此，革命的波澜席卷欧亚，地球上第一个社会主义国家一度屹立东方…
一百年后，海涛依旧，但，佳人何处!
海，埋葬了说法，埋葬了乌托邦！
历史，滚滚向前，势不可挡！

    导演在手法上创下了一个电影史的记录，但是，更有意义的是通过导演的视野给我们这代人留下了一份凝重的艺术历史回顾。导演以这代人的思考对几百年俄罗斯的历史进行了俯瞰，提出了自己的见解，这是难能可贵的对文化尊重的态度！
在这个被上帝遗弃的时代，在这个没有诺亚的时代，“有家的凡高，无家的我们！”【注五】是当代普遍的写照，在华屋高堂中，我们沉迷肉身的麻木，可是，心灵上，几个人能够真正的诗意的栖居？为名利的你我，难矣！我们漂浮在浮躁和虚华中，今夜，愿你留下，用心灵扣响艺术之门，让我们在欣赏和回味中归返本初的真。
    这部电影是导演智力的创意和尝试，也许对于艺术的门外汉而言，只是视觉的猎奇，他们，永远只能停留在艺术的城堡外??
    匍匐在地，哆嗦不已，却从没有想过思索一下，怎样才能拿到一柄艺术殿堂的钥匙，让自己的心灵和大师通灵！

【注】《俄罗斯方舟》Russian Ark
导演：亚历山大·索科洛夫Alexander Sokurov
主演：亚历山大·查本Alexander Chaban
　　　大卫·乔比尼David Giorgobiani
　　　塞奇·德瑞登Sergei Dreiden
国别：俄罗斯/德国/法国