导演：肖恩·利维 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
卡拉·古奇诺 Carla Gugino
杰克·切瑞 Jake Cherry ...
上映日期：2006年12月22日 美国 ..
类型：动作/奇幻/家庭/喜剧
片长：110 分钟
剧情介绍编辑本段回目录
位于纽约的自然历史博物馆庄严的大厅里，陈列着这个世界让人惊奇的所有事物：狂暴的史前生物、野蛮的古代战士、被时间的流沙埋掉的原始部落、非洲的草原动物以及改变了历史的传奇英雄……当然，它们到了这里都变成了栩栩如生的塑像和标本，不过却是浓缩了整个地球的生态圈，来到这里的参观者总能深切地感受到自己对于世界是多么地渺小。然而对于拉里·戴利——博物馆的新守夜人来说，这只是一个能够争取到儿子的抚养权的谋生手段。拉里认为自己生来就是“做大事”的人，然而大半辈子的“怀才不遇”，让他现在连填饱肚子都成问题。他的前妻即将再婚，为了不让她带走自己最爱的儿子，拉里决定向生活低头，接受了这份不需要什么创造力的工作。
工作的第一个晚上，拉里拿着一个超大的手电筒，百无聊赖地漫步在走廊，他觉得这个夜晚对于自己来说，将会既平静又孤独，直到一批预想不到的“访客”突然造访。拉里一直想象着有一天自己会成为大人物，但从没想过是以这种方式：他惊奇地发现，当太阳最后的光芒消失在地平线上后，博物馆的一切都活了过来，就如同被施了魔法般活灵活现地围绕在他身旁，开始了一系列的破坏活动，暴王龙和匈奴王破坏了大理石走廊，而雄狮和猴子则在陈列柜中漫步……拉里傻了，不知道如何才能让博物馆恢复常态。
这时，美国第26届总统罗斯福的雕像突然发声，吓了神情紧张的拉里一大跳，不过有了这位伟人的帮忙，拉里很可能不会丢掉他刚刚到手的工作，而且还会实现梦寐以求的历险梦想：他一直等待的伟大时刻，终于到来了。
演员介绍编辑本段回目录
本·斯蒂勒第一次出现在大银幕是在1987年，他在斯皮尔伯格制导的《太阳帝国》中担任角色。为了证明自己除了具有表演才能，也能拍出好片子， 《太阳帝国》拍摄完成后就立刻接下了《回到布鲁克林》的音乐录象带。接下来，他和其他几位喜剧演员一同出演了同名讽刺电视剧《回到布鲁克林》，并把之前自己拍摄的MTV放在了片尾。片中，斯蒂勒将自己的喜剧才能发挥得淋漓尽致，并被著名电影公司福克斯看中。但不走运的是，这部电视剧因为等级划分出了点状况，尽管后来本·斯蒂勒凭借此片获得了艾美奖，但福克斯公司并没有播放。1996年他执导了自己第一部高预算影片，金·凯瑞主演《王牌特派员》 。斯蒂勒拒绝套用以往金·凯瑞的喜剧路线。当时许多影评家对这部片子赞不绝口，但对于那些看惯了金·凯瑞以往喜剧片的影迷来说，此片并没有得到好评。这些年斯蒂勒演出的角色似乎都跟爱情喜剧脱不了干系，1998年的《哈啦玛莉》他与马特·狄龙大抢完美女郎卡梅伦·迪亚兹， 《相信爱情》中饰演思想前卫的犹太教士，每每跟不同典型的女郎相亲闹出许多笑话，最后还跟爱德华·诺顿抢青梅竹马玩伴，在这两部影片中本都陷入了奇特的三角爱情关系中，蝉联票房冠军电影《拜见岳父大人》的婚姻幸福则被未来岳父玩弄在股掌之上，本·斯蒂勒多灾多难的感情，总成为观众茶余饭后的最好娱乐。凭着以上这些叫好又叫座的喜剧电影，本·斯蒂勒已经渐渐取代金·凯瑞，成为了新科喜剧状元。幕后制作编辑本段回目录
【梦幻走进现实】
当你在博物馆里信步浏览时，一定产生过类似的奇思怪想：那一个个静止的古代人物雕像和动物标本，会不会突然活动，走出它们被固定的位置，为曾经干枯的躯体重新注入活力？是的，这一切都将通过《博物馆惊魂夜》一一实现，成就一个童心未泯的白日梦。就像导演肖恩·利维(Shawn Levy)形容的那样：“人就是拥有这种奇怪的感应能力，当你从一一幅肖像画面前经过时，恍惚觉得画中的眼睛一直跟着你……过后你会觉得自己是不是有点神经质，但在当时，一切都真实得不可思议。而作为一名电影人，有时候更像是一个魔术师，惟一要记住的就是，在银色的世界里，没有什么是不可能的。”
影片的创意来自于克罗地亚插图画家米兰·崔克(Milan Trenc)为儿童绘制的一本故事书……从没放过任何好故事的好莱坞，早早就买下了故事书的电影改编权，于是就有了这部应圣诞节气氛的假日影片，而其背后的制片三人组，曾经因为电影版《哈利·波特》系列的成功而积累了不少这方面的经验。
还是小孩子的时候，曾经有过要在博物馆闭店之前藏在里面的想法，乐此不疲地想象当天色渐黑的时候，博物馆是否也会像《玩具总动员》中那般热闹？在黑暗中只剩下粗线条的轮廓的模型标本，会不会真地动起来？故事中的主角拉里·戴利就是这种幻想成癖的人，他认为“梦想”是人类独具的信仰，却对自己缺乏足够的信心，是那种想法多多却驻足不前的空想家。
如何让这样一本哄小孩睡觉的插图故事，在大银幕上显得既搞笑又不幼稚？拉里在博物馆的第一个夜晚所遭遇的一切，就变成了最重要的因素，因为“缩短时间”是电影制造紧迫感的最好手段。这里，导演肖恩·利维特别挑选了“特迪·罗斯福”的雕像作为影片中一个特别的角色，而且还节选了许多罗斯福曾说过的经典语录--你会感觉这位美国总统的灵魂还游荡在现实世界里。
另外，肖恩·利维还为那些“神奇生物”之间加进了许多孩子气的争吵，本来很可怕的史前动物也有了可爱的一面。个子大不一定就会造成威胁，相反，那些体型小到憨态可掬的生物却有点邪门，才是重点防范对象……当然，影片不光以炫目的特技取胜，感觉方面的延伸也是很必要的：拉里就像所有生活在社会底层的父亲一样，希望儿子像尊敬英雄一样崇拜自己--讨论父与子之间的隔阂与情感，最近在好莱坞似乎非常流行。
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【“博物馆”的美工与布景】
除去无可避免的数码特效，导演肖恩·利维发现自己还需要面对大量的美术方面的问题，因为他需要美工和设计师提供给影片一座世界级别的博物馆的内部构造。当然，他已经获得拍摄真实的纽约自然博物馆外景的许可，但鉴于博物馆里收藏的文物和艺术品都价值连城，所以利维不敢进去“造次”，再加上影片中还包括一系列的破坏场景--没人敢保证这个过程中不出“意外”，赔钱事小，但损坏国家文物这种“历史罪人”的坏名头谁也背负不起……所以在摄影棚中重建博物馆，不但最可行、最安全，也可能是潜在的最“便宜”的方法。
曾经为马丁·斯科塞斯执导的《飞行家》 (The Aviator)设计了华美且有历史厚重感的布景的美工总监克劳德·帕尔(Claude Paré)，接下了这个非常“巨大”的使命，而且他也知道，如果不改变一下自己既定的“口味”，影片很可能就变成了陈列在博物馆的“飞行家”：“通常情况下，像我这种电影美工需要设计的只是针对一个或两个时代的布景风格而已，但是这个理论在《博物馆惊魂夜》中完全不适用，里面涉及了太多太广且不同时代的设计与搭配--从古埃及的神殿到西部牛仔的狂野，我第一次接受趣味性这么强的工作。”
在设计方面，导演肖恩·利维给了克劳德·帕尔很大的创作空间，没有给他太大的干涉。为了加强身临其境的真实感，帕尔在位于温哥华的摄影棚里装了一个旋转门--博物馆的传统门型，走进旋转门，看到为影片制作的背景与幕布，就像利维说的那样：“我们每天的工作就是‘参观’博物馆……”去过博物馆的人都应该知道，馆内一般都会被分成几个展区或展厅，不过在摄影棚中，帕尔只完全还原了海洋馆，至于其他需要出现在影片中的展厅，都只建造了一个局部而已，后期再通过数码技术进行合成。
克劳德·帕尔在工作的过程中，觉得自己并不是一名设计师，更像是一名博物馆装潢师，制作每一个独立的展厅时，背后都发生了许多奈人寻味的有趣故事，而帕尔对于因纽特人或穴居人的认知程度也在突飞猛进。大约有10名设计师同时忙乎着为展厅设计不同的格局，每一个展厅都经历了插图、设计、建造等几个建筑方面的常规步骤，为了更加真实，美工师傅们多在细节上花工夫，陈列的雕像、模型和标本也皆出自他们的巧手。以在影片中分量很重的罗斯福的雕像为例，他骑在马上，将手中的剑举向空中……雕像与真正的第26届美国总统有所不同，因为它需要看起来和罗宾·威廉斯很相像--“活动起来的雕像”是由威廉斯饰演的，于是，我们就在影片中看到了一个“和威廉斯长得很像的美国总统”。
花絮编辑本段回目录
精彩剧照编辑本段回目录
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