二人台二人台是河套地区的民间戏曲，俗称“打玩意儿”。“二人台”，顾名思义，即二人一台戏。两个演员扮演一丑一旦，或两个小旦。“二人台”又名“二人班”，是中国的地方戏曲剧种之一。 一泻千里的黄河，几经曲折从内蒙流入山陕峡谷，越过偏关县寺沟，就到了位于晋、陕、蒙交界的河曲、保德县。这里的人民能歌善舞，人俊音甜，到处可以听到动人的歌声，素有“民歌之海”的美称。“二人台”这一地方小戏就植根在这块土地上，一出《走西口》更以它真实的社会内容、细腻的生活细节、精彩传神的表演、韵味浓郁的唱腔而感人肺腑，催人泪下。
起源编辑本段回目录
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| 二人台 |
关于“二人台”的发源地，目前说法不一。较为公认的一种说法是，“二人台”起源于山西，成长于内蒙古，流行于山西、内蒙古、陕西、河北四省区。明清时期，在民间社火玩意儿中盛行一种表演形式，配以笛子、四胡等乐器伴奏，“人们围坐，尽欢而散”，所谓“打坐腔”。随后，“打坐腔”又从“社火玩意儿”（如秧歌、高跷等）中汲取营养，并融入“戏”的要素，从而出现了“二人台”最初的雏形。
“二人台”的兴起、发展与清朝中叶以来内地贫苦老百姓走西口有着密切的关系。当时，山西、陕西、河北等地的农民为生活所迫，远赴内蒙古中西部乃至更遥远的地区垦荒、挖煤、拉骆驼、做小生意，他们生活的苦、创业的难、真挚的情，化为早期“二人台”取之不尽的创作题材和绵厚苍凉的醉人曲调。
“二人台”成熟的标志是《走西口》问世。1986年，山西河曲县一老艺人在唐家会村发现了一份抄于清光绪十一年七月十五日有《走西口》戏文手抄本，戏文反映的是“咸丰五年”即1855年发生的事情，虽然与现代《走西口》有一些差别，但已经有了完整的故事情节和鲜明的人物形象，说明“二人台”已经演变成了“戏曲”，而且有了自己的代表剧目。
表演形式编辑本段回目录
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清光绪年间，在蒙汉民歌和“丝弦坐腔”基础上,吸收山西河曲一带传来的民间歌舞发展而成。清末明初，在土默川一带出现了二人台职业小班。起初，二人台角色只有一丑一旦，以“摸帽戏”的形式分饰多种角色,后来进一步发展成扮演固定人物的民间小戏。
二人台流传于内蒙古西部及山西、河北和陕西部分地区，相传已有一百多年的历史。各地的二人台在发展过程中，逐渐形成各自的艺术风格。人们通常以呼和浩特为界，分为东路和西路。西路二人台最初叫“蒙古曲”；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台。东路和西路二人台，经常演出的剧目共有100多个。《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等，是东路独有的剧目。西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目。
二人台伴奏乐器有笛子、杨琴、四胡、“四块瓦”等；服装、化妆仿效晋剧；道具有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台传统剧目以《走西口》、《打金钱》、 《五哥放羊》 、《珍珠倒卷帘》等影响较大。其中有些戏如什可拉奔花、《海莲花》等采用蒙汉两种语言演唱。
二人台的表演形式，是一种载歌载舞的表演唱。二人台的唱腔相当丰富。西部吸收戏曲和蒙族音乐营养较多，如《走西口》的唱腔已向板腔体发展。唱法主要有真假声结合和高打低唱两种，东路受“道情”、“咳嗽腔”的影响较深，如〔卖药〕、〔十不足〕等的曲调，几乎是全盘移植而来。西路二人台在演出前合奏牌子曲。曲目有百余种，来自戏曲、曲艺吹腔、佛曲和蒙族民歌，富有地方特色和民族特点。
东路二人台的牌子曲大多来自戏曲，配合剧情进行演奏。建国以来，一批传统剧目如《走西口》 、《打金钱》、《卖碗》、《拉毛驴》等以新的面貌登上舞台，同时还编创了许多反映历史题材和现代生活的新剧目，如《方四姐》、《闹元宵》、《杨柳青青》、《烽火衣》等都颇受群众欢迎。
历史发展编辑本段回目录
在二人台的形成过程中,蒙古族民间艺人荣双羊发挥了重要作用。民国
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二人台艺术受到群众的普遍欢迎,在群众中流传着：打不完的金线卖不完的菜,看不厌打樱桃、探病、走口外。为看白灵旦（樊二仓）,三天不吃饭；宁可穿不上绣花鞋,也要看一看霍存柱的打金钱；没有马骑坐“胶皮”,也要看看关全喜；朱银全、刘二罗,丢起丑来真红火等顺口溜。然而建国前二人台艺人们社会地位低下，生活穷困潦倒，多以卖艺乞食度日,加之演唱内容俚俗,倍受士绅歧视,主要在乡村为农民演唱。在抗日战争期间，陕坝商会有个二人台乐队,每逢正月十五元宵节和七月十五园子渠放河灯时演奏,藉以增添乡上风韵。
至少在200年前就有了二人台的雏型，根据资料记载，二人台的发展经历了“打坐腔”、“打玩艺儿”、“风搅雪”、“打软包”、“业余剧团”和“专业剧团”六个阶段。
打坐腔：二人台是由民歌发展而来的，如由内蒙古中、西部地区汉族民歌演变的唱腔《打樱桃》、《压糕面》 、《打后套》等，由晋北民歌演变的唱腔《走西口》 、《五哥放羊》 、《珍珠倒卷帘》等，由陕北民歌演变的唱腔《送大哥》 、《十里墩》、《绣荷包》等，由蒙古族民歌演变的唱腔《阿拉奔花》 、《王爱召》等，冀北民歌《十对花》 ，江淮民歌如《茉莉花》、《虞美人》等等。牌子曲则吸收了许多晋剧曲牌、民间吹打乐和宗教音乐。在冬闲季节，人们围坐演唱，尽欢而散。此为“打坐腔”，最早产生于唐家会、河会，时间是清道光前，著名艺人张三堂等。由于歌手们演唱时情不自禁，手舞足蹈。加以表情动作，打坐腔逐渐发展成“打玩艺儿”。
打玩艺儿：其名源于“社火玩艺”其是河曲民间春节文娱活动形式的的总称。
搅风雪：光绪九年，唐家会三官社组织“道情班”和“玩艺班”穿插演出，人称“风搅雪”
打软包：打软包就是由班主领班，大伙搭班，组成的职业性演出班子，每班不过十人左右。因其服装道具简单，不过装几个包裹，故称“打软包”。
业余剧团：解放后，二人台获得了新生。四十年代，全县已有三十个业余剧团。1953年秋季，中央民族音乐研究所九位同志来河曲采访，出版了《河曲民歌采访专集》 。河曲从此有了“民歌海洋”“二人台之乡”的美誉。
专业剧团：1956年秋，县政府批准成立了河曲二人台剧团。1964年3月，二人台剧团转为忻县地区文工团，全团人员调往忻县。文革十年，二人台剧团受到批判，在舞台上绝迹，许多名演员被迫改行。1980年，单位独立，“二人台剧团”有演职人员30余人，先后赴太原、晋中、呼市、包头及邻近省、县演出，颇受欢迎。
演奏形式编辑本段回目录
音乐
二人台
二人台的音乐是以当地山曲民歌“社火玩艺”中的的殃歌小调和道情戏中的部分乐曲基础，又吸收了内蒙民间小曲以及陕北民歌中的一些曲调的特征而成，具有浓厚的地方色彩。
演唱形式
分硬码戏、带鞭戏与对唱三大类。硬码戏注重唱、念、做，要求表演者有较好的嗓音条件；带鞭戏注重舞蹈表演；对唱由二人交替演唱。
唱腔
二人台的的唱腔，基本上是专剧专曲，一曲一调。根据剧情变化，演唱时用慢、中、快的三拍式速度。
乐器
二人台主乐器有“三大件”——枚、四胡、洋琴。艺人称“枚为骨，四胡为肉，洋琴为衣着，”“三大件”互相配合，互相填补，各抒所长，成为协调，统一丰满华丽的音乐。之外，后来在“三大件”之外还增加了二胡，中胡，琵琶、笙、阮、大提琴、等管弦乐器等，音乐的表现力更加丰富多彩。
风格流派
以呼和浩特为界，二人台的风格流派有西路与东路之分。西路二人台最初叫蒙古曲，主要流行于呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔盟、伊克昭盟、榆林地区、忻州地区；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台，主要流行于乌兰察布盟、雁北地区、张家口地区。二人台传统剧目多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，另有部分神话故事和历史故事。西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目，东路二人台有《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等。
传统曲目编辑本段回目录
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《走西口》：反映农民背井离乡走口外的悲惨生活。
《打樱桃》：反映一对农民青年男女淳朴的爱情生活。
《探病》：通过刘干妈探望女儿刘翠荣“病”的故事，揭露封建婚姻制度的罪恶 。
《打金钱》：反映旧社会艺人的苦难生活。
《打秋千》：反映姐妹二人清明节打秋千的快乐情景。
《捏软糕》：通过一对青年男女做生日蛋糕的过程，抒发他们的相爱之情。
《五哥放羊》：反映旧社会贫苦农民的爱情生活。
《挂红灯》：反映正月十五观灯场景及青年男女的爱情生活。
《牧牛》：反映男女牧童热爱大自然之情。
《挑菜》：反映嫂子帮助小姑成全姻缘的故事。
《对花》：通过十月开花对唱，反映农民生活情趣。
《珍珠倒卷帘》：歌颂历史人物。
《卖碗》：揭露封建地主调戏民女的丑恶嘴脸。
《撑船》反映船夫与民女的爱情生活。《小寡妇上坟》：反映少妇寡居后受到的迫害、欺凌。
《尼姑思凡》：年轻尼姑追求爱情生活，逃离寺庙的故事。《卖菜》：反映男女爱情生活。
《打连城》：一对青年男女的元宵节观灯的欢乐场面。《水刮西包头》反映包头受到水灾后群众受难情景。
《借冠子》：反映聪明农妇如何揭露地主的丑恶嘴脸。《闹元宵》：由《打连城》扩编而成。
《方四姐》：二人台唯一分场大型剧，反映方四姐的苦难生活。《下山》：关于梁山伯与祝英台的爱情故事。
《害娃娃》：反映新婚夫妇生育头胎的欢乐心情与民间习俗。《红云》：关于神话“八仙”的 故事。
《庆寿》：内容与《红云》类似。《送情郎》：妻子送别情郎的离愁别恨。
《扇子记》：反映一书生和少女的恋情。《放风筝》：男女少年放风筝的欢乐情景。
《种洋烟》：反映清代种大烟毒害人民的情景。《住娘家》：反映旧社会婆婆刁难儿媳不许住娘家的现实。
《抽大烟》：反映妇女抽大烟的丑态。《光棍哭妻》：反映旧社会穷人丧妻之苦。
《洛阳桥》：歌颂古代能工巧匠。《探小妹》：通过十二月对唱，，反映一对情人的相爱之情。
《报花名》：通过丫环小姐赏花对唱，歌颂花中美色。《三国题》：反映三国时代赤壁之战的故事。
《绣荷包》：通过姐妹二人绣荷包，歌颂历史人物。《吃醋》反映挣风吃醋的庸俗内容。
《打缸》：反映少女和钉缸少年的相爱之情。《打酸枣》：反映姐妹二人打酸枣的情景。
《绣麒麟》：反映绣花少妇对情人的思念 。《扒搂》：反映一对情人在绣楼相会的情景。
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《跳粉墙》：反映一对恋人跳墙逃跑的情景。《十样锦》：通过男女对唱，歌颂十种花名。
《惊五更》：反映一对恋人一夜热恋之情。
《听房》：新婚之夜，小姑偷听哥嫂房中动静。
《打后套》：反映后套农民起义的故事。
《十爱》：反映一队恋人相爱之深。
《毛妈妈》：反映新婚女子回娘家的快乐心情。
《偷红鞋》：反映封建婚姻强迫有情人分离的悲惨内容。
《卖饺子》；反映旧社会卖小吃者的悲惨生活。
《转山头》：反映旧社会青年为躲避抓壮丁流浪山中的悲惨生活。《掐蒜薹》：反映青年男女在菜园中相恋的故事。
《画扇面》：歌颂女画家杨柳清的爱情故事。
《海莲化》：反映少女梳妆打扮的情景。《小叔子挎嫂嫂》：反映叔嫂私通出奔的内容。
《买胰子》反映货郎调戏妇女内容。《公公骚媳妇》：反映公公淫乱的下流内容。
《叫大娘》：揭露匪兵欺凌妇女的罪恶。《十八摸》：流氓调戏少女的丑态。
《抓壮丁》：反映军阀抓壮丁之苦。《五月散花》：在《牧牛》中串演，反映五月的花色。
《水淹金山寺》：白蛇传故事的片段。《栽柳树》：反映夫妻二人栽树的情景。
《白儿卖布》：赌博导致的夫妻矛盾及妻劝夫改邪归正的故事。《揽工》：诉说旧社会揽工之苦。
《老少换妻》：反映买卖婚姻造成的畸形婚配事实。 《叹十声》：晋剧《玉堂春》片段。
现状编辑本段回目录
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二人台流行地多在黄河中游两岸及长城内外的农区，因地域偏僻，交通不便，给挖掘、整理、保护工作带来许多困难。近年来随着老艺人的离世，许多曲目、剧目濒临失传，急需抢救、保护。
以山西省为例，过去“城镇有戏馆，寺庙有戏楼，村村有戏台，庙会娱神演戏成风”，而今这一切都已成了过去，仅有老百姓自发组织的草台班子还活跃在民间。
“二人台”作为一种扎根在中国黄土高原民间、已经流行几百年的地方戏曲，虽然目前陷入了困境，但“二人台”在很多老百姓心目中却极有“人缘”。据有关调查显示，目前仅内蒙古喜欢“二人台”的群众人数就达500多万人。
在新的历史时期，由于经济条件的不断提高，人们的精神需求不断提升，过去的不少剧目内容，曲目，表演艺术已不能适应今天的物质文明建设需要，职业二人台剧团面临新老演员交替之际，一种无为困惑的潜在意识影响着二人台。时代要求二人台改革创新与时具进，，在新一代的文艺工作者的共同努力下使二人台这朵文艺百花园中的奇菀在构建和谐社会的大潮中再放异彩。
面对“二人台”地方小剧团纷纷解散和民间艺人流失的现状，晋、内蒙古、冀、陕四省区政府有关部门已经认识到“二人台”这一民族文化遗产对传承传统文化的重要作用。为保护和弘扬这一优秀的民族民间文化遗产，四省区从民间深入挖掘优秀的“二人台”演员，于2004年5月联合举办了“二人台”大赛。这是四省区历史上第一次针对“二人台”采取的联合行动。
二人台艺术之乡挂牌阳高首届艺术节同日开幕 2007年10月25日上午，中国二人台艺术之乡挂牌仪式暨首届中国二人台艺术节在阳高县举行。这标志着阳高县依托文化品牌，在发展文化产业中迈出了坚实的一步。
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阳高县区位优越、腹地广阔，是一个人文荟萃的文化大县。二人台作为民间文化艺术的瑰宝，早在150多年前就在该县落地生根，经过几代民间艺术家的传承和发展，形成了既有山西特色，又有内蒙古情韵，兼容多种艺术剧种的表演特色，被称为“盛开在中国艺术百花园中的艳丽奇葩”。成立于1960年的阳高县二人台剧团，为全国培养了大量的艺术人才，对传承发展二人台艺术起到关键性的作用。特别是2006年，阳高二人台走进了中央电视台春节戏曲晚会，走进了人民大会堂，受到了党和国家领导人的高度评价。
2006年，该县为使二人台这一地方艺术获得更大更好的发展空间，走出雁门关，唱响全国，组织有关部门积极申报二人台为非物质文化遗产，并申报阳高县为“中国二人台之乡”。今年9月，该县被中国民间艺术家协会授予 “中国二人台艺术之乡”称号。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，二人台经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
与二人转区别编辑本段回目录
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中央音乐学院教授金湘认为，作为土生土长的民间艺术，“二人台”和“二人转”有许多共同点：产生年代大致相同，最初都叫蹦蹦戏；都产生、发展、继承于民间，都是地方民间艺术；台上表演都以两个人说唱为主，道具都有长绸、扇子等；两者均为喜剧形式，语言都是当地方言等。
两者也有明显的不同之处。“二人转”的优势在于东北方言没有语言障碍，而“二人台”运用的西北方言土语较难让外地观众听懂；“二人转”有著名演员赵本山、潘长江等一批高水平的演员、编导的热心扶持和传播，发展比较快，而“二人台”区域内晋剧、河北梆子、秦腔等其他戏剧品种较为丰富，在一定程度上分散了人们对“二人台”的注意。
但“二人台”的唱腔更为丰富，艺术形式更为完整，只要对其语言进行适当规范，有关部门给予一定的扶持，“二人台”应该同样能够走向全国观众。
