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| 二人转 |
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起源和发展编辑本段回目录
二人转起源并流行于东三省，至尽已有三百多年的历史。但由于清末的社会动荡以及战争的缘故，文献记载大多不全，长期以来仅是在民间的流传，具体无从考证。
有记载，清道光二年（1822）年，吉林省怀德县八家子老爷庙（普济寺）
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的庙会上就曾演出过蹦蹦戏。早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装。
随着流行地域的不同，二人转在发展中曾经形成东路、西路、南路、北路四个流派。其中东路以吉林市为中心，表演擅舞彩棒，有武打成分；西路以辽宁的黑山县为中心，讲究板头和演唱；南路以辽宁营口为中心，表演歌舞并重；北路以黑龙江的北大荒为中心，追求唱腔的优美动人，故此历史上曾有二人转"南靠浪（舞），北靠唱，西讲板头，东耍棒"的民谚。后来各路表演取长补短，互相融合，表演的侧重不再像以前那样明确。
中华人民共和国成立后，"二人转"的叫法才得以流传。四平、辽源、吉林、长春、铁岭等大、中城市，及西丰、榆树、梨树、德惠、双辽、扶余、镇赉等县，相继成立地方戏队(演出二人转)。一九五五年，女演员开始逐渐增多，二人转的演出基本
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结束了男扮女装的历史。自此，男女开始分腔，演唱讲求科学发声方法。六十年代，"二人转"的剧种建设取得了长足的进展。加强了编导工作，开拓了二人转的新剧目，丰富了音乐伴奏，改进了服饰，充实了舞蹈美术，演员手持道具的种类有了发展变化。在内容上对古典剧目取其精华、去其糟粕，坚持剔除"纸级、庸俗、丑恶的表演"；发展"健康、幽默、风趣的优良传统"。音乐唱腔要克服"单调、贫乏的倾向"；在表演上要求做到"唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛"，五功综合，雅俗共赏。
改革开放以后，"二人转"曲牌又不断出新，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等，并兼用武场鼓、锣、钹。演员手持道具又增加了花伞、纱巾、长绸。根据塑造人物的需要，服饰又得到相应的改进。舞台演出运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。此间涌出了大量精彩曲目，如《马前泼水》、《回杯记》、《包公断后》、《包公赔情》、《西厢·听琴》、《双比武》、《冯奎卖妻》、《水漫蓝桥》等。这些作品深受广大人民群众的喜爱，久演不衰。
在新的世纪，辽宁省铁岭市民间艺术团的二人转演员赵本山，立志要将二人转
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这个在东北有广泛群众基础的地方戏发扬光大，使其再现辉煌。二○○一年，由赵本山发起组办的"赵本山杯"二人转大奖赛，为二人转在新世纪的发展注入了新的活力。赵本山也在本次大奖赛中收了五位优秀的二人转演员为徒，他们分别是翟波、王小宝、王小力、张小飞、唐鉴君，他们都出演了赵本山自导自演的十八集农村题材轻喜剧《刘老根》。随着这部剧的热播，在全国掀起了"东北二人转热"。剧里二人转演员的精彩表演，也使全国人民对二人转这门民间艺术有了一个初步的了解。相信由这些优秀的二人转演员的努力创新、创作，会出现更多优秀的作品，将二人转这种东北的艺术推向全国，使更多的人喜欢二人转。
二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。
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西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。
演出形式编辑本段回目录
二人转的演出形式
二人转的演出形式，有"唱大车店"、"唱秧歌会"、"唱茶社"、"唱屯场"等多种，其中最常见的演出方式是"唱屯场"。每年秋后三大时节，挂锄，冬闲，都有"唱屯场"，通常按以下顺序表演： "打通"：指秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。 "三场舞"：丑角上场喊"要想卖，头朝外，船家打浆划过来"，以此引旦角上场，两人共舞"三场舞"。 "喊诗头"："三场舞"后，旦角下场，丑角"起霸"接"喊诗头"。"诗头"类似戏曲的"自报家门"或"定场诗"，多数"诗头"与正剧无关，
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只是为了静场。 "说口"：旦角上场，与丑角"说口"。"说口"可分为零口、定口和套口。"零口"是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；"定口"是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；"套口"多为与剧情无关联的民间故事及笑话。 "唱小帽"：这是正文前唱的民间小调。 "唱正文"：演员用唱、说、做、舞等各种手段来演示剧情。 人转的演出形式，有“唱大车店”、“唱秧歌会”、“唱茶社”、“唱屯场”等多种，其中最常见的演出方式是 “唱屯场”。
每年秋后三大时节，挂锄，冬闲，都有“唱屯场”，通常按以下顺序表演： 一、“打通” 指秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。 二、“三场舞” 丑角上场喊“要想卖，头朝外，船家打浆划过来”，以此引旦角上场，两人共舞“三场舞”。 三、“喊诗头” “三场舞”后，旦角下场，丑角“起霸”接“喊诗头”。“诗头”类似戏曲的“自报家门”或“定场诗”，多数“诗头”与正剧无关，只是为了静场。 四、“说口” 旦角上场，与丑角“说口”。“说口
”可分为零口、定口和套口。“零口”是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；“定口”是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；“套口”多为与剧情无关联的民间故事及笑话。 五、“唱小帽” 这是正文前唱的民间小调。 六、“唱正文” 演员用唱、说、做、舞等各种手段来演示剧情。
二人转
表演手段与表现方法编辑本段回目录
二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称“拉场戏”。 对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说
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唱腔曲牌编辑本段回目录
二人转的音乐唱腔极为丰富，素有"九腔十八调，七十二嗨嗨"之称。其结构为曲牌联缀体，积累的曲牌约有三百多支，比较常见的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、红柳子、抱板、三节板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓调、大救驾、小翻车、哭糜子、大悲调、五字锦、压巴生、靠山调等。
二人转的传统曲目很多，计有三百多个。艺人有"四梁四柱"之说。"四梁"指的是大四套曲目，有《钢鉴》、《清律》、《浔阳楼》和《铁冠图》。"四柱"指的是小四套曲目，有《西厢》、《兰桥》、《阴魂阵》和《李翠莲盘道》。这也是二人转艺人的拿手曲目
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。此外，还有《双锁山》、《华容道》等。近几十年来，又有大批的新创作曲目，如《丰收桥》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受欢迎。
二人转唱词以七言和十言为主，兼有长短句式；表演讲究唱、说、做、舞四功的综合运用，其中唱功讲究"字儿、句儿、味儿、板儿、腔儿、劲儿"，高亢火爆，亲切动听；说功分"说口"、"成口"（亦称套口）和"零口"，丑逗旦捧，多用韵白，也有说白和数板，语言风趣幽默，招人讨笑；做功（亦称扮功）讲究以身段和动作辅助演唱，强调手、眼、身、法、步等功法的综合运用；舞功以跳东北大秧歌舞为主，也吸收有其他民间舞蹈和武打的成分，并有耍扇子、耍手绢、打手玉子、打大竹板等杂技性的绝活穿插其间，舞台效果十分热闹火爆。
艺谚编辑本段回目录
一人扮多角，神分身不分。
二人扮一角，身分神不分。
一做人，二讲义，三打基础，四演戏
。
二人转
一句不到，听众发躁。
一方水土，一方唱法。
一方水土一方唱，入乡随俗不能忘。
一句邪，矮半截。
一替一句，不能俩味；上问下答，得接好茬。
三天不唱口生，三天不打（板）手生。
三分包头的，七分唱丑的。
山三四十分不开，老乡保准不明白。 （注：指对“
山”、“三”、“四”、“十”等字音的平、卷舌不分，演唱时难达词义，观众听不明白）
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上装的领，下装的捧。
上装走高，下装走矮。
上装要头紧脚紧身子稳，下装要头紧尾紧，要准要哏不要艮。
口跟相，相跟口，最忌两下扭。
千军万马，全靠咱俩；分包赶角，装啥像啥。
与虎同眠没有善兽，与凤同飞都是俊鸟，和熊瞎子在一块是一对大母熊。
不怕包头的丢，就怕唱丑的羞。
不学一帅，就学一怪。不怕人笨，就怕不问。不怕千招会，就怕一招熟。
不实当实做，非真认做真。
不隔语，不隔音，最重要的是不隔心。 
二人转
无情不感人，无理不服人。
艺多不压身，用时才随心。
艺人功夫在嘴上，快马劲头在腿上。
艺多不胀肚，多学没坏处。
艺高不搅戏，搅戏没高艺。气出丹田，字正腔圆。
手有所指，眼有所顾；手到眼到，眼到人到。
心中有点儿，张嘴有板儿。
为人讲道德，唱唱讲艺德。文武老生，青衣花旦，身子一转，说变就变。
丑是叶，旦是花；绿叶扶红花，玩艺儿不白瞎。 
二人转
丑不丑，宜合手；齐不齐，一把泥。
边儿是边，棱儿是棱儿，拖泥带水唱白扔。
以熟为巧，以巧为妙。
可以三天不吃饭，不能一日不练功。旦攻唱和浪，丑攻口和相。
旦讲稳中浪，浪中稳；丑讲笨中巧，丑中美。
四声字音唱不准，发声吐字必含混。
包头的一条线，唱丑的一大片。
包头的是棵菜，全凭丑来卖。
包头的讲究浪中稳，稳中浪；唱丑的讲究精中傻，傻中精。
甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。头场看手
，二场看扭，三场看走。
二人转
宁唱欢了，别唱蔫了。
宁说玄口，不说险口；少说废话，多说笑话；脏话粉话，别出嘴巴。
台前站一站，台后一身汗。台下不流汗，台上没人看。
出口不脆，卯劲白费。
有哏不要说在一块口上，有艺不可用在一出戏上。
有情能出戏，无巧不成书。有劲使在地里，有艺使在戏里。
在台上有台缘，在台下有人缘。
在家练功如有千百观众，登台演出如入无人之境。
老包头的下场怕蔫，小包头的下场怕欢；没有一欢不显一蔫，没有平地不显高山。
当地人说当地事儿，当地事儿用当地词儿，当地词曲当地味儿，当地事儿唱给当地人儿。
吐字归音，句句听真。吐字不真，如钝刀杀人。吐字不清，好唱白扔。会唱的，把
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人唱醉；不会唱的，把人唱睡。
名唱手身上都有宝，靠你发现靠你找。多经一师，多长一艺。
字是骨头韵是肉，板是老师傅。字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。好听不好听，先听头一声。
好听不好听，专听头一声；是味儿不是味儿，品品头两句儿。
观众不顺耳儿，演员白张嘴儿。
来了三声好，走了好三声。扭着手身不抖， 二人转摆扇靠腕不靠肘。
没有腕子功，手绢耍不精。快板忌板板黑，慢板忌板板堆。
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快如鸡叨米粒儿，板儿是板儿，字儿是字儿。词句准，不掉板；吐字清，不连线。
拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。学唱丑，先练口。
学会《大纲鉴》，有朝有代念一遍。学会《大西厢》，唱玩艺儿就不糠。练到老，唱到老，学到八十不算老。
要想说好口，就得肚里有；要想肚里有，就得四处走。
要想学好艺，先得做好人。 要当好唱手，就得四海走。
要唱《双锁山》，小曲有万千。
哪家都有老少辈儿，哪家都有姐和妹儿。
哪有名师往哪跑。说口瓤子厚，一口咬不透。
说口说口，奔个辙口；一奔辙口，自然就有。说唱做舞，以唱为主。
说千道万，以唱当先。说不出口的不说，唱不出口的不唱；
演不出手的不演，不是人的事不 二人转干。
二人转
破《西厢》，乱《盘道》，没底儿的《蓝桥》。
紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。
积财千万，不如有艺在身。浪一出不够你唱十句。酒要少吃，艺要多知。
粉口春口，不可出口。谁有找谁学，谁好向谁学。
谁的见识多，谁的嘴会说；要想嘴会说，多唠庄稼嗑。敬师如敬父，爱徒如爱子。
唱的好，味儿难拿。唱不好，字上找；白不好，劲上找；做不好，眼上找。
唱的好不好，要从气上找。唱中有动，动中有静；静中有美，美中有情。
唱戏不解意，吐血白费力。唱篇吃不透，演唱必难受。唱丑唱丑，全凭说口。唱丑扮丑不丑，唱俊扮俊不俊。唱丑唱丑，全仗说口；不会说口，别想唱丑。
唱好抱板儿，全在字眼儿。
唱词连片儿，甩腔到段儿。唱在板上，走在点上；一哭一笑，做到节骨眼上。
唱哭像哭，唱笑像笑；真哭真笑，
功夫不到。
二人转
唱雨有雨，唱风有风；若唱古庙敲钟，耳听山门外嗡嗡。
唱丑的肚囊宽，包头的敢搬山；唱丑的肚囊窄， 二人转包头的不敢甩。
唱好《浔阳楼》，想唱蹦蹦就不愁。做饭怕夹生，练功最怕停。掰瓜露籽，送音到耳。
剩饭怕馊，唱“唱儿”怕丢；丢了别出丑，赶紧说段口。想唱好得舌尖口利，嗓好得懂五音六律，要出息得向名师学艺。
勤学出高招，苦练出绝活。
蜜多不甜，语多失言；有艺不能可一出戏使完。
慢唱似流水，快唱像咬豆。慢板似流水，快板像爆豆。慢唱味儿，快唱字儿，字正腔圆真够劲儿。
著名演员编辑本段回目录
男：秦志平 韩子平 董孝芳 李雷 董宝贵 孙文学 尹为民 董连海佟长江 徐振武 岳春生 李海 阎光明 傅昌发 丁少良女：郑淑云 李晓霞 关长荣 闫书平 董玮 朱和平 白凤兰 苏文秀 郑桂云
陈树新 王艳春 白玉民
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阎学晶 杨金华 孙晓丽
代表作品编辑本段回目录
《包公断后》、《二大妈探病》、 《回杯记》、 《连心曲》、《马前泼水》、《梁赛花擀面》、《皇亲梦》、《攀亲家》、《老汉背妻》、《单出头》、《包公赔情》、《孙二娘开店》、《张郎休妻》、《禅宇寺》、《双赶集》、《送鸡还鸡》、《李翠莲还魂》、《六月雪
》、《劈山救母》、《红月娥做梦》、《打龙袍》、《密建游宫》、《刘金定探病》、《罗成算卦》、《大将名五更》、《春哥对花》、《张生游寺》、《李桂香打柴》、《韩琪杀庙》、《小拜年》、《富贵九子图》、《游西湖》、《杨八姐游春》、《锯大缸》、《包公吊孝》、《冯奎卖妻》、《楼台会》
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名人与剧团编辑本段回目录
赵本山
以演出喜剧小品闻名的赵本山，出身就是二人转演员。赵本山以喜剧小品取得了国内无人能及的地位后，开始极力推广二人转。以“刘老根大舞台”为代表的一
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些演出团体和剧场相继出现。 但是包括赵本山所宏扬的“绿色二人转”在内，现在我们能看到的二人转演出已经看不到传统的剧目和演出形式。绿色二人转已经发展为集忽悠、说笑、模仿秀、杂技表演为一体的表演形式。 传统二人转中的表演形式、曲牌、曲调、典目都被打破，突显了对传统的传承发展的一些矛盾。
和平大戏院
中国东北二人转第一品牌的和平大戏院，是东北二人转有史以来第一支颇具规模的民营二人转剧团。1997年由东北二人转领军人徐凯泉先生创建，十年来不断发展壮大，现已拥有五个专业演出剧场，百余名签约演员，演出网络遍及全国中等以上城市，每年接待来自海内外的观众朋友近百万，是长春市旅游重点推介单位。长春和平大戏院为东北二人转的崛起与发展起到承上启下的作用，第一次将东北二人转送上央视荧屏；第一次将东北二人转跨出省门，走向全国；第一次将东北二人转参加国际性文化交流合作，如中法文化年等活动…… 长春和平大戏院是东北二人转明星的摇篮，培养出众多转星。如放驴小子于小飞、老翟头翟波、傻男人魏三、活宝转星孙小宝等等。更可喜的是以蒋小东、李毛毛为代表的更多的青年一代新星正在成长起来…… 为了让二人转这朵民间艺术的奇葩长盛不衰，和平大戏院建立起第一座中国民营二人转中等艺术学校——和平大戏院艺术中等职业学校。学校广聘名师，致力于培养新时代、新形象、新风采、新内涵的东北二人转接班人，目前在校学生已超过300人。长春和平大戏院经过近十年的继承和发展，打造出“本色、特色、绿色”原生态二人转，建立起一座民间艺术玩转都市娱乐的沟通平台，为广大观众奉献出一道道风趣、幽默、滑稽、新奇的和谐文化大餐，成为东北二人转精髓的真正继承者，并不断把它发扬光大。形成其独具特色的说、唱、扮、舞、绝的新兴演出风格，深受全国观众的喜爱，已成为引领当今东北二人转表演艺术方向的一面旗帜，是东北文化娱乐行业一道最靓丽的风景线……
参考资料编辑本段回目录
1.中国二人转门户: www.cnerz.com
