基本资料编辑本段回目录
《死亡幻觉》是和《鬼眼》属于同类型的惊悚片，剧情有异曲同工之妙，不到影片最后一刻观众是根本无法猜知结局的
死亡幻觉 中文片名《死亡幻觉》
外文片名 Donnie Darko
更多中文片名《怵目惊魂28天》
更多外文片名
Donnie Darko: The Director's Cut .....(USA) (director's cut)
Donnie Darko - Fürchte die Dunkelheit .....Germany
Donnie Darko: The Directors Cut .....USA (director's cut)
影片类型惊悚 / 剧情 / 科幻 / 悬疑
片长118 min / 133 min (director's cut)
国家/地区 美国
对白语言 英语
色彩 彩色
幅面 35毫米胶片变形宽银幕
混音 杜比数码环绕声
制作成本 $4,500,000 (estimated)
拍摄日期2000年7月24日 摄影机Panavision Millennium, Primo, C and E Series Anamorphic Lenses
摄制格式35 mm .....(Kodak Vision 800T 5289)
洗印格式35 mm
剧情介绍编辑本段回目录
本片描述一个普通的家庭里，十几岁的小孩从外太空接受到来自外太空的讯息。部分从漫画构想，部分靠个案研究，是部极为出色、多变的作品，利用《X档案》的玄妙写实性，使得一个八○年代晚期郊区年轻人的焦虑不安变得十分刺激。
导演一刚开始的用平常的画面来隐瞒观众，在达可一家人正吃著披萨时平常时刻，发现了家里的小孩东尼开始接受到来自外太空的讯息。那个晚上，东尼被召唤出他的房间，也因此逃过了一架飞机不可思议的坠毁在他的天花板。更多的幻觉出现了，他开始相信世界将在28天内毁灭，东尼接收到来自一个六脚畸形怪物的讯号，通知他世界末日的来到。而他是被选为宇宙中唯一的目标。东尼察觉到，他必须利用他的智慧，来面对这非常奇特、诡谲的生命变化。他也开始了解，为了当一个真正的英雄，他必须先面对周遭老师、同学恐惧的态度……
影片点评编辑本段回目录
奥逊·威尔斯拍《公民凯恩》的时候25岁，理查德·凯利拍《死亡幻觉》的时候也是25岁。一个导演的处女作就拍成这样，简直让人嫉妒。理查德·凯利说他刚从南加州大学电影系毕业的时候就构思了这个剧本。之后的一年半就一直在四处碰壁，要么是剧本不过关，要么是没人相信一个从未拍过片子的大学生。直到有一天剧本流落到了德
理查德·凯利鲁·巴里摩尔的手里。在《霹雳娇娃》的片花放映会上，凯利问巴里摩尔愿不愿意演个角色，巴利摩尔说，行啊，只要你让我当制片。于是，2000年夏天，片子开拍了。预算450万。在2001年的圣诞斯电影节上首映，成为当时的热门话题。不过由于911事件推迟了放映，而且仅限于全国58家影院。不久之后20世纪福克斯发行了DVD。目前在IMDB上得到8.3的高分，可惜只有不到万人投票，名列第91。
《死亡幻觉》这个译名容易让人误解，好像一切都可以用最后的“恍然大悟”（诸如梦啊濒死体验阿什么的）虚晃过去，这就降到《香草天空》的水平了。很多人又把它跟《穆赫兰道》比，复杂倒是复杂了，不过《穆赫兰道》未免过于故弄玄虚。虽然理查德·凯利非常崇拜大卫·林奇，而且说相形之下，他的《死亡幻觉》就跟《小鹿斑比
《死亡幻觉》》似的。
这片子最打动我的地方是它的诗意（虽然这年头说“诗意”显得很操蛋）。“诗意”的意思就是它很抒情，就是悲剧底子上的一点亮色。一个高中生，16岁，冥冥中被卷入另一个世界，像《爱丽斯梦游仙境》一样，在一个让人心碎的“Mad World”里体验存在的意义和爱的温暖。最后，一切回到从前，仿佛什么都没有发生。天灾人祸，世界如常。
我看着看着就想起另一个片子，《幽灵世界》。主人公都是古里古怪的，也没什么朋友，在家长和老师眼中都是“问题少年”，但突然就出现了一个人，爱上他／她了。《美国丽人》也是这样，一个中产阶级小镇，男生总是不说话，拿着DV拍来拍去，晚上还拿望远镜偷窥。有一天他对女孩说“让你看看我拍过的最美的东西”，电视打开，竟是一个在风中飘来荡去的塑料袋。《死亡幻觉》里，Gretchen问Donnie:“你怎么总是怪怪的。”Donnie说：“哦，对不起。”Gretchen就说：“这是夸你呐”。于是两个人就在一起了。这种命定的相遇，《暗恋桃花源》里的江滨流说：他们一定要相遇，如果在昆明不能相遇，在上海也要相遇，在上海不能相遇，在海外也一定会相遇。他们要是不能相遇那是不可思议的。好像这个世界就是为了他们的相遇而准备好了似的。然而遗憾的是，Gretchen在那个命定的世界里死掉了，为了让她在另一个充满可能性的世界中继续活着，Donnie也只好死掉了。
所谓“时间不逝，圆圈不圆”，世界在哪一秒发生差错，谁都不知道，只不过在第二个一秒，有个女孩还恍惚记得一桩爱情的发生。
《幽灵世界》里有个老头，每天都坐在街头的同一把椅子上，从早到晚，日复一日。有一天女孩对他说：你等什么呢？
《死亡幻觉》。老头说我等车。女孩说班车早就改线啦。然而故事结尾的时候，竟然真的有一辆班车出现了，而且就停在老头身旁。老头沉默着上了车，离开了小镇。《死亡幻觉》里有个老太太，101岁了，一头蓬乱的银发，当过修女，后来抛弃上帝写了一本《时空旅行奥义书》。老太太每天都走到马路对面，打开信箱的铁盒子查信。可是铁盒子永远是空的。直到有一天，Donnie给他写了一封信，说“我希望当世界末日来临的时候，我还能吐纳呼吸，因为还有那么多事情铺展在我面前。”
时间不重要，等待才重要。只要相信，奇迹就会出现。似乎只有老人懂得这个道理。
片子里有个教文学的女老师，德鲁·巴利摩尔演的（她的Flower Production是本片的主要制片方），上课的时候教学生们Graham Greene的一篇小说《The Destructors》，讲的是一群调皮捣蛋的孩子对一个老人住的房子搞破坏的故事。老师问Donnie这故事是什么意思啊？Donnie说：“Maybe they wanted to see what happend if they tear the world apart,to make things change.”我当场被这句台词击中，这简直是人与“存在”抗争的真正悲剧性秘密：世界不应该是这个样子的。我要毁灭一切，改变这个世界。
片子里还有一个道貌岸然的“精神牧师”Jim。他就像《木兰花》里的汤姆·克鲁斯一样，不断的在电视里和讲台上蹦蹦跳跳，为他那一整套雄辩的价值体系布道，一大批追随者视他为净化灵魂的精神领袖。这些信徒如同《梦之安魂曲》里爱上电视的老妈妈，无可拯救，无所依托，绝对虔诚，疯狂信教，直到一把火烧出一个儿童色情工厂。就像杨德昌说的，这个时代，没人知道自己想要什么，得你去告诉他要什么。80年代美国重提所谓“家庭价值”，因为信仰崩溃。其实放到今天，哪都一样。
为什么把故事放到80年代，导演说一是因为他那会正好青春期（88年的时候13岁），二是关于80年代的怀旧作品太少了。70年代不记事，90年代又信息爆炸，2000年人们都相信世界是假的，等待《骇客》第二集摧毁虚拟帝国。只有80年代的斯皮尔伯格、赞米基斯和詹姆斯·卡梅隆对他影响最大。于是就选了很多80年代的歌，比如Tears for Fears的，而且都很便宜，因为乐队早就解散了，彼此骂娘。
中国观众听人家80年代的怀旧歌曲，可能就跟法国人听《站台》里的《火车向着韶山跑》似的，知道是什么“功能”，但肯定泛不起乡愁。不过是真好听，尤其是片尾忧伤弥漫的《Mad World》，仿佛真的让观众和片中所有的生者一起，为失去的爱哭泣，为我们的罪忏悔。
除了音乐，还有关于电影的引文。80年代的美国大片我们都看过。首先是赞米基斯的《回到未来2》，本片借了一点点“平行宇宙”的概念；其次是斯皮尔伯格的《E.T.外星人》，月下单车那一段；再次是詹姆斯·卡梅隆的《深渊》，借了一点点“水蛇”的特效造型。最经典的是：Donnie和Gretchen去看夜场电影，萨姆·雷米的《人玩鬼》(The Evil Dead)。诺大的电影院里只有他们两个人，Gretchen靠着椅背睡着了。银幕上黎明降临，旭日初升。悲怆的咏叹调响起，太阳幻为钟表，画面扭曲，光芒万丈，竟是开了一道时空之门，这一场景简直让我目瞪口呆，只觉眼前所见是一出为冥冥宇宙上演的希腊悲剧（《人玩鬼》系列中有本“死亡之书”，记载了召唤邪魔的魔法，跟本片有异曲同工之妙）……接下来，Donnie走出电影院，门口的霓虹灯牌上竟是《基督的最后诱惑》。大家都知道，在《基督》一片里，就在耶稣被罗马人钉在十字架上的时候，他发生了幻觉，并在幻觉中得救，结婚生子，直至垂垂老矣。在他行将就木时，犹大来了，指责他的背叛行径，此时他才幡然悔悟，并且发现自己仍在十字架上。可见两片不仅在结构上近似，而且Donnie简直就是80年代的再生耶稣。另外，弗兰克这个“想象中的朋友”明显是受了《闪灵》的启发（导演本人声称他最喜欢的恐怖片就是《闪灵》，最喜欢的电影则是《2001太空漫游》），至于为什么把弗兰克设计成“兔人”的角色，好多人说是向《迷离世界》(Harvey，詹姆斯·斯图尔特1952年主演的一部幻想喜剧片)致敬。但导演本人那会还没看过《Harvey》，他的理由是：他知道弗兰克最后要在万圣节的狂欢派对上盛装出现，而且兔子生性温和善良，套在人身上反而透出一股邪气，就是反讽了。
本片还有一个特点，就是要彻底弄懂剧情，你必须到它的官方网站上找线索。当然，不较这个真也不影响对总体氛围和主题的把握，但只有看完整个官方网站，你才能真正搞清楚一切因果。这个策略有点像当年的《女巫布莱尔》，只不过它已经不仅停留在宣传造势的阶段上了。
