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| 吉剧 |
简要介绍编辑本段回目录
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在行当上，有生、旦、净、末、丑之分。在音乐唱腔上，吉剧以二人转的主要曲牌〔文咳咳〕、〔武咳咳〕、〔红柳子〕、〔三节板〕、〔哭糜子〕、〔穷生调〕等为原始基调。吉剧的伴奏乐器以二人转的板胡、唢呐为主，并在东北管的基础上，创造了善于抒情的吉剧喉管，还把古筝搬进吉剧的乐队。
吉剧的表演技巧是在二人转的五功，即唱、扮、舞、说（口说）、绝（手绢儿、扇子等绝活）的基础上，采撷其它剧种的长处，逐渐形成的。手绢功是吉剧的特长。吉剧中长水袖的甩法也吸收了二人转的手绢和长绸子舞的技巧。
建国后，在党的“百花齐放、推陈出新”的方针指引下，吉林省的戏剧工作获得了较大发展。1960年2月，吉林省吉剧团成立，吉林省从此结束了没有自己地方戏曲剧种的历史。与此同时省内农安县的黄龙戏和扶余县的满族新城戏也相继诞生。
1980年全省形成一支300余人组成的专业戏剧创作队伍，戏曲理论研究空前活跃。一大批著名的戏剧演员：刘中、王青霞(吉剧)、赵秉南、王玉蓉、梁小鸾、毛世来(京剧)、李岱、筱桂花、王曼苓(评剧)等，活跃在戏曲舞台上。
吉林省吉剧团在过去的保留剧目《包公赔情》、《搬窑》、《燕青卖线》基础上，又相继调演了《买菜卖菜》、《包公赶驴》、《三放参姑娘》，这些剧目的排练，努力追求舞蹈性和说唱性，更贴近东北民间艺术形态，增强了剧种的个性。
历史沿革 编辑本段回目录
二人转是东北地区流行的传统艺术形式，已有将近二百年历史。基本形式可以分为二人表演的二人转、一人表演的单出头和三人以上表演的拉场戏三支。表演上有唱、说、扮(做)、舞四功，
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1961年，吉林省委召集部分戏曲工作者，讨论吉剧的发展问题，在总结几年发展的经验教训的基础上，提出了“不离基地，采撷从华，融合提炼，自成一家”的十六字指导方针。此后，吉剧的发展一方面通过深入学习二人转等东北传统的民间艺术，同时又采取了“请进来，派出去，雁过拔翎”的办法，邀请各地的戏曲专家到吉林来指导，并派演员、创作人员到北京、四川、山西、山东、河北、上海、天津等地学习。1963年至1965年，剧团侧重现代戏的实验。全省几个吉剧团先后移植、编演了《夺印》、《会计姑娘》、《争儿记》、《夜袭山城》、《红石钟声》、《跃马扬鞭》和《江姐》等，受到观众的欢迎。经过几了年的努力，吉剧剧种已经初具规模。“文化大革命”期间，因强调学习“样板戏”，使剧种建设难以按着原有方针健康发展。十年间除省吉剧团之外，各市、县吉剧团都改为文工团，不再进行统一的吉剧建设。1966年后，实验工作中断，于1976年前后才重新恢复演出，粉碎“四人帮”以后，吉剧建设得到全面恢复，并有了新的发展。剧团又先后编演了《春回大地》、《买菜卖菜》、 《婚礼上的眼泪》 、《情法之间》、《两只烤鸭》、《包公赶驴》等现代戏和古装戏。专业的演出团体也由“文化大革命”前的四个，增加到十六个(其中吉林省十五个，内蒙古哲里木盟一个)。
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艺术特点 编辑本段回目录
吉剧的唱腔是以板腔体为主，兼用曲牌的综合体制。它选择了二人转当中群众爱听而又便于戏曲化的曲调作为基调，逐渐发展成“柳调”、“嗨调”两种唱腔。其中柳调是以二人转曲牌〔红柳子〕、〔秧歌柳子〕为中心构成的一套唱腔；嗨调则以二人转曲牌〔文嗨嗨〕、〔武嗨嗨〕为中心，结合〔穷生调〕、〔打枣〕、〔胡胡腔〕、〔嗽叭牌子〕等曲牌组成的一套唱腔。这两类唱腔，均采取基调发展的方法，进行男女分腔、行当分腔和板式变化。逐步形成了吉剧的柳、嗨两调的快正板、正板、行板、散板；嗨调的宽板；嗨调女腔的慢板等。另外，吉剧也适当吸收二人传的专曲、专调、小曲、小帽，在东北民间吹打乐和东北民歌的基础上，改编成牌子、行弦等一套吉剧器乐曲。如《燕青卖线》中的〔卖线谣〕等。吉剧的器乐曲牌有一百多个，大多是东北民间吹打乐和东北民歌的曲调发展而成。有诸如〔万年青〕、〔鹧鸪天〕、〔挂红灯〕、〔货郎担〕、〔迎送曲〕、〔剑舞曲〕等。
吉剧的伴奏乐器以板胡、唢呐为主，还创造了长于抒情的吉剧喉管，并把筝也加进了吉剧乐队的演奏中。根据演出的实际需要，吉剧有时还采用中西混合的乐队，有时则用具有东北特色的民族乐队。
吉剧剧本多注意东北群众的欣赏习惯和审美趣味，人物性格大棱大角，情节大转大折，情感也大悲大喜，语言表现口语化、地方化。唱词大多保留了二人转的嵌句、垛句、嗦句等特点，念白也运用二人转的“说口”艺术，并为耍手绢等技巧留下表演的余地。吉剧在角色行当上，有生、旦、净、丑等的分工，但又不为其限制。从生活和人物性格出发，在继承二人转表演艺术的基础上，博采其他剧种之长，形成自己的艺术风格。在此基础上形成以东北民间口语为特色的“串口”、“贯口”、“俏口”等念白形式和扇子、手绢等道具运用上的表演技巧、显得生动活泼。
它擅长于运用手绢功、扇子功和水袖功，具有浓厚的生活气息和鲜明的地方特色。如在表演上继承了二人转的“平腕”、“压腕”、“翻腕”、“绕腕”、“抖腕”、“五花腕”等腕子功；“抖肩”、“拱肩”、“晃肩”、等肩功；“顺腰”、“旁腰”、“顶腰”、“晃腰”等腰功以及“踢步”、“拧步”、“跳步”、“错步”等步法。同时吉剧也学习其他剧种的手指法、武打、舞蹈以及翎子、帽子、椅子、变脸等技巧。?
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吉剧的长水袖功，把二人转的耍手娟和京剧的水袖、绸舞融合为一体，在表现人物动作和情感的过程中，逐渐形成了“旁甩”、“直甩”、“单甩”、“双甩”、“立花”、“顶花”等程式。吉剧的花旦、小生还发展了二人转“扔扇”、“挑扇”、“转扇”等绝技，武丑运用了二人转的大板技巧。吉剧还吸收传统红曲的一些程式动作：如《包公赔情》中包公，沿用传统戏曲净角的施礼、跪拜等程式，到结尾时，包公“三拜”的最后一拜，运用了正冠、理、撩袍、激动的颤抖等大动作，扑通一拜，表现包公万分激动的心情；而《包公赶驴》中的包公，说小白话，走秧歌步，则较多地打破了程式和行当的界限。?
吉剧的化妆和服装基本是模仿京剧等剧种。生、旦角色为俊扮，净、丑则用脸谱。但在有些剧目里，净、丑均不勾脸。
角色行当 编辑本段回目录
吉剧的表演也以二人转为基础，在吸收其它东北民间表演艺术并借鉴京剧、评剧等剧种的表演手段上逐步形成。吉剧脚色行当的体制与沿革分生、旦、净、丑四类，各在二人转上、下装的基础上借鉴京剧行当体制而形成。生行主要有老生和小生，八十年代前后，又在个别的剧目里尝试了武生行的建立。旦行则主要指花旦、闺门旦、青衣、彩旦和老旦。在个别剧目里曾试验性地创造了武旦行当。净行指铜锤花脸和架子花脸。丑行分文丑与武丑。但他们之间并无严格界限，表演上没有严格的程式束缚。
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小生：饰年轻英俊的书生、将领、官员和平民。有侧重唱功、做功和武打之分。其中重唱功的如《蓝河怨》里的魏奎元，《宝玉哭灵》里的贾宝玉等，主要是以大段的唱腔来抒发人物的情感，刻画人物的性格。重做功的如《玩会跳船》里的萧文勤，《情探》里的王魁等。前者突出运用扇子功(滚扇、抛扇、指转扇等)和袍子功(飞袍、踢袍、叼袍等)揭示人物在“邂逅”、“护钗”和“赴约”等情境中的不同心情。后者则通过袖子功(抖袖、抛袖、转袖等)和毯子功(锞子、扑虎、僵尸等)表现人物的紧张、恐惧及贪生怕死的丑态。此外又如在《三请樊梨花》里，薛丁山又以把子功的技巧，展示其武将的风姿。
花旦：饰年轻、活泼的少女。如《桃李梅》里聪明且有反抗精神的袁玉梅，《燕青卖线》里、机灵而又天真的春莺，以及《三放参姑娘》里纯朴善良并一往情深的参姑娘等。此外还有象《包公赶驴》里泼辣放荡、娇气媚态的王粉莲等一类角色。花旦在表演上大多注重唱和做，为表现不同的人物的身份与性格差异，善用手绢、扇子等道具使用技巧和腕子功、抖肩功、腰功及碎步、秧歌步、云步、磋步、跌步等各种独特台步。
闺门旦：饰温柔秀美、举止端庄的少女。表演重唱功，·唱腔以委婉细腻见长，有时利用长水袖的舞动抒发情感。如《桃李梅》里文静温顺的袁玉李和((黛玉归天》里含情悲愤的林黛玉等。
青衣：一般饰演端庄稳重的成年妇女。表演上注重唱和做。如《蓝河怨》里的蓝瑞莲，《搬窑》里的王宅训等。做功亦以长水袖的舞动为特色。
彩旦：一般饰演忠厚幽默、心直口快或丑陋粗野、凶狠奸邪的中、老年妇女。前者如《二大妈探病》里的二大妈，后者如《蓝河怨》里的刁氏等。在表演以念白上的说口为特色，凭其中的串口、贯口等收到喜剧效果。
老旦：饰演各类老年妇女，有雍容华贵与贫寒卑微之分。性格上也有忠厚正直与奸诈阴险等不同。表演重唱功，如《穆桂英挂帅》里的余太君和《金水桥》里的皇后等。
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铜锤花脸：饰忠厚刚直的人物，以朝臣和官员为多。如《包公赔情》里的包拯等。表演重唱功，以洪亮的唱腔见长。
架子花脸：饰粗犷、鲁莽或阴险奸诈的人物，亦以朝臣官员为多。如《桃李梅》里的方亨行等。表演重工架，以做、念为主，唱功为辅。
丑：饰不同年龄、不同身份的各种善良幽默或狡滑卑琐的人物。有文丑、武丑两路。文丑又在形式上分官衣丑、腰包丑、褶子丑、袍带丑。官衣丑如《桃李梅》里的赵运华，腰包丑如《蓝河怨》里的周六，褶子丑如《丁谓住店》里的丁谓，袍带丑如《三请樊梨花》里的程咬金等。丑角在表演讲究美、喜、土、新，富有地方色彩。其中尤以念白上的串口、贯口和俏口等见长，充满东北的乡土风味。武丑侧重于念、做、打，以独特的技巧取胜。如《孙猴上任》里的马倌儿，《燕青卖线》里的时迁，《三请樊梨花》里的姜须等，各以矮子步、高跷步、蹲云步等走法和手绢出手等绝技引入入胜。
吉剧行当在不断地充实和完善的过程中，曾经出现过一些老旦与彩旦或老旦与青衣相结合的行当类型。诸如《桃李梅》里的封氏，扮相似老旦，表演似彩旦，借以表现人物的夫人身份和幽默、泼辣、正直、善良的性格特征。再如《包公赔情》里的王凤英，扮相与表演都归青衣路，但为了强调她的年龄较大和性格的豁达，在台步和其他动作上则借鉴了老生和老旦的一些技法。此外，吉剧还在剧种建设中尝试了武生和武旦的行当建制。武生如《孙猴上任》里的孙悟空，武旦如《三请樊梨花》里的樊梨花等，都以戏曲的把子功和毯子功并结合手绢、扇子等技艺，形成了本剧种独特的武打风采。
剧团及剧目编辑本段回目录
新中国成立后，省委为了繁荣吉林省的文艺，决定在二人转的基础上创建新剧种。1959年1月20日，省文化局成立了吉林新剧种编创组，抽调部分文艺工作者和二人转、评剧演员着手新剧种的创建。将二人转传统剧目《蓝河怨》作为新剧种的第一个实验剧目，并解决小生、小旦、彩旦、小丑等行当和戏曲化、板式化、行当化等唱腔问题。同年9月7日，《蓝河怨》的实验演出获得成功，12日成立了吉林省新剧种实验剧团。1960年1月21日演出了第二个实验剧目《桃李梅》，又获得成功。 同年2月2日，省人民委员会将新剧种命名为吉剧，改新剧种实验剧团为吉林省吉剧团。 为了使吉剧得到发展和普及，在1960年上半年同时成立了白城专区吉剧团、通化专区吉剧团 和吉林市吉剧团（后改为永吉县吉剧团），与吉林省吉剧团共同承担吉剧的建设任务。
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此后，省吉剧团编演了《搬窑》、《包公赔情》、《燕青卖线》、 《雨夜送粮》等剧目，充实了老生、闺门旦、花旦、花脸、武丑等行当。省委总结吉剧创建以来的经验，概括出指导吉剧建设的明确方针：“不离基地，采撷众华，融合提炼，自成一家”。1963年至1965年，侧重现代戏实验。全省几个吉剧团先后移植、编演了《夺印》、《会计姑娘》、《争儿记》、《夜袭山城》、《红石钟声》、《跃马扬鞭》和《江姐》等，受到观众欢迎。为了培养新的吉剧艺术人才，吉林省戏曲学校也增设了吉剧科，同时成立了吉林省地方戏曲研究室，对吉剧艺术的建设进行重点研究。20世纪70年代末和80年代初，吉剧原有的实验剧目重新公演。1978年10月至12月，《包公赔情》、《燕青卖线》、《搬窑》和《桃李梅》中“闺戏”一折，又进北京演出，受到好评。此后，《桃李梅》全剧拍成电影，在全国有较大影响。这期间省和 各市、县吉剧团分别编演了一批新剧目。如现代戏《婚礼上的眼泪》、《情法之间》、《春 回大地》、《黄连花》和古代戏《包公赶驴》、《三放参姑娘》、《三请樊梨花》等。1993 年，吉林省吉剧团新创吉剧《一夜皇妃》获文化部第四届文华新剧目奖；1996年吉林省吉剧团新创吉剧《关东雪》获文化部第七届文华新剧目奖；同年获中宣部第五届“五个一工程”奖。吉剧在20几年的剧种建设中，造就出一批艺术骨干。如编剧王肯；导演金玉霞、张奉生；编曲张先程、那炳晨；舞台美术工作者李书春、于恩庭；演员隋晶莹、邬莉、杨俊英、王青霞 、姜秀玉、刘中、刘丰、霍福庆、王桂芬等。
