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| 曹禺 |
曹禺（1910－1996），中国现代杰出的剧作家，他被称为“中国的莎士比亚”。原名万家宝，字小石。祖籍湖北省潜江县，生于天津一个没落的封建官僚家庭。
中国话剧史上是继往开来的重要作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神和为人生的艺术。
个人概述编辑本段回目录
曹禺（1910－1996），原名万家宝，湖北 潜江人。1910年9月24日出生于天津。幼年在家塾读书。1923年考入南开中学，同时开始了他的演剧生涯。1930年秋入清华大学西洋文学系。1934年，在他23岁的时候，由巴金任编委的《文学季刊》发表了他创作的名著《雷雨》。此剧一经发表和演出，便轰动了当时的文坛和剧坛。茅盾先生曾有“当年海上惊雷雨”的诗赞。
其父曾任总统黎元洪的秘书，后赋闲在家，抑郁不得志。曹禺幼年丧母，在压抑的氛围中长大，个性苦闷而内向。三岁即随继母看戏，是一个小戏迷。1922年，入读南开中学，并参加了南开新剧团。导师张彭春对他格外器重，他则以扮演娜拉等角色而闻名，绽露表演才华。少年时，喜写新诗，常吐露着感伤和凄婉的调子。1928年，入南开大学政治系，翌年转入清华大学西洋文学系。在校期间，继续演剧并攻读了大量的中外剧作。于1933年毕业前夕，年仅23岁，即完成了处女作《雷雨》。继而又发表了《日出》 1936）、 《原野》（1937）。他的三部曲，犹如一道道的丰碑，矗立在中国的剧坛上，从而决定了曹禺在中国话剧发展上，特别是话剧文学上的奠基地位。
笔名来历编辑本段回目录
笔名“曹禺”的来历 ：曹禺取自本姓万的繁体“万”，拆开便是草禺，草字不取，取曹，故名曹禺。
创作经历编辑本段回目录
曹禺以他的《雷雨》 《日出》 《原野》 《北京人》等剧作蜚声海内外。特别是在当代，研究曹禺、改编他的剧作，使他的剧作以多种艺术形1922年曹禺考入南开中学。首次以“曹禺”笔名发表了小说《今宵酒醒何
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| 曹禺 |
1928年曹禺被保送进入南开大学政治系学习，后又考入清华大学西洋文学系。在清华期间，他仍积极参加戏剧演出，有时还集导、编、演于一身。由于他出色的表演和才能，继钱钟书“清华之龙”后被誉为“清华之虎”。
1933年，23岁的曹禺创作了《雷雨》，成为中国剧坛上升起的一颗光芒四射的新星。随后，陆续发表《日出》、《原野》、《北京人》。期间，担任了国立南京戏剧学院教授。
抗战爆发后，前往重庆、江安。1947年奔向解放区。解放后，长期任文艺界领导职条。1951年，北京人民艺术剧院成立，担任首任院长。
写作感受编辑本段回目录
“写《雷雨》是种情感的迫切需要”
大多数作家的创作都是由情感的汹涌激流推动的，不仅如此，这种情感的潮水还将强烈的折射到创作的具体过程和创作内容。曹禺就是这类情感十分丰富的作家。他在创作《雷雨》时，就“隐隐仿佛有一种情感汹涌流来推动我，我发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会”。同时，他还力求通过对故事的真实描写，把严酷的人生深刻地描绘出来，并通过人物命运的高度巧合提示人物命运的残酷性。
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| 雷雨剧照 |
在《日出》的创作中，曹禺更是较之写《雷雨》憋满了一腔愤怒之情，这是他情感的又一次更强烈、更深沉的输出，是作家崇高的人道主义对旧世界的控诉。
《北京人》是曹禺写的最好的剧本，它是经过很长时间的思索而完成的。它既蕴含着作家的希望和憧憬，又体现了作家对戏剧审美境界更高的追求和向往，它是曹禺创作历程的一个高峰，是一部传世的杰作。
观察与思考是创作的必经之路
观察生活是曹禺的习惯。他总是揣着一个小本子，随时把观察到的生活景象、人物的言谈、动作记在笔记本上。一次，一位做豆腐的老婆婆使他他产生了兴趣，他一观察就是三天。
在写《日出》的时候， 他经常到妓院聚集的地方去了解、调查。 有一次差一点被打瞎了眼睛。 他还冒着被熟人看见，名誉受损的危险。为了获得资料，为了在黑暗的角落从那些污秽的“可怜人身上”发现人间美好的心灵，他遭受了不知多少折磨、伤害，甚至侮辱。曹禺就是这样以一个艺术家独特的人格魅力去实现自己所追求的美好目标，这是十分难能可贵的。
在创作过程中，曹禺是一个不敷衍的人。他潜心设计结构，他在戏剧结构上的高超和妙手天成，是“五四”以来任何一位剧作家都无可比拟的。在人物塑造上，他更是花费了全部心血。在创作《雷雨》时，他给人物写小传、札记，所以，每个人物出场时都有一段非常精彩的人物介绍。这是曹禺的发明，在他以前还没有人这样做过。
曹禺是现代文学史上时代特色比较鲜明的作家。他不像有的文人那样懂得和善于保护自己，甚至有时显得缺少独立思考。通过他，我们可以看到一个极其伟大的、天才的人是如何被时代蛊惑、扭曲、吞筮。可以这样说：由于时代、社会的原因，妨碍了他成为莎士比亚式的人物。尽管如此，从《雷雨》、《日出》、《原野》到《北京人》，曹禺以不懈的艺术探索精神，在现代话剧的思想和艺术高度上，奠定了自己作为中国现代话剧史上一代艺术宗的无可争辩的历史地位。
职业生涯编辑本段回目录
曹禺青年时代，即渴望光明，追求真理，《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》等不朽剧作，以特有的深邃的思想、雷雨般的激情和精湛的艺术，批判旧的世界，呼唤新的社会。作为20世纪中国杰出的戏剧家、戏剧诗人，曹禺以其煌煌巨著奠定了他在中国戏剧史上的地位，也为中国话剧赢得了世界性的声誉。
1952年6月，北京人民艺术剧院成立后，曹禺一直担任院长。近半个世纪以来，北京人艺先后上演了他的《雷雨》、《明朗的天》、《日出》、《北京人》、《胆剑篇》、《王昭君》、《家》、《蜕变》及《原野》等九部剧作。作为北京人民艺术剧院的创建者，他带领全院同仁经过四十多年的奋斗，把北京人民艺术剧院建成了一个具有中国演剧体系和风格的闻名世界的剧院。
作品编辑本段回目录
[著作书目]
雷雨（剧本）1936，文生
日出（剧本）1936，文生
原野（剧本）1937，文生
编剧术（理论）1940，正中
黑字二十八（剧本）与宋之的合著，1940，正中
蜕变变（剧本）1940，商务
正在想（剧本）1940，文生
北京人（剧本）1941，文生
家（剧本）1942，文生
艳阳天（电影剧本）1948，文生
曹禺剧本选1949，文生
明朗的天（剧本）1956，人文
迎春集（散文）1958，北京
胆剑篇（剧本）与梅阡、于是之合作,曹禺执笔,1962,戏剧
王昭君(剧本)1979,四川人民
论戏剧1985，四川文艺
曹禺论创作（理论集）1986，上海文艺
[翻译书目]
罗密欧与朱丽叶（剧本）美国莎士比亚著，1944，文生
[研究资料书目]
曹禺论（肖赛）1943，成都燕风出版社
曹禺研究资料汇编 1960，山东师院中文系编版
曹禺剧作论（田本相）1981，戏剧
曹禺的戏剧艺术（辛宪锡）1984，上海文艺
曹禺论（孙庆升）1986，北大
论曹禺的戏剧创作（朱栋霖）1987，人文
曹禺传（田本相）1988，十月
曹禺剧作艺术探索（华忱之）1988，四川文艺
个人荣誉编辑本段回目录
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| 曹禺 |
首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖昨天上午在广州揭晓并举行了颁奖仪式，8个剧本从73部报送作品中脱颖而出，其中，由孟冰创作、总政话剧团演出的话剧《黄土谣》和李莉创作、上海京剧院演出的京剧《成败萧何》分别荣膺话剧、滑稽戏和戏曲的第一名。另外，4部现实题材作品入围为近些年陷入困境的现实题材剧本创作带来了小小的希望。中国戏剧奖·曹禺剧本奖创建于1980年，其前身是全国优秀剧本奖、中国曹禺戏剧文学奖、中国曹禺戏剧奖·剧本奖。中国戏剧奖是去年全国性文艺新闻出版评奖整顿后，经中宣部批准的全国性戏剧艺术综合奖项，曹禺剧本奖是其子奖项之一，每两年评选一次。
在昨天的颁奖现场，最为引人注目的莫过于总政话剧团团长孟冰，除了因为由其编剧的话剧《白鹿原》正在上演之外，第四次获得曹禺剧本奖也令他对当下剧本创作拥有了更多的发言权。在谈到目前剧本创作面临的问题时，孟冰表示，除了主旋律题材和军旅题材也要以情动人外，作者和观众对台词的淡漠造成了当下戏剧语言的粗糙以及观众欣赏能力的下降。
“话剧创作是一种非常独特的创作感受，当然有好的文学修养、较高的文学学历和高级职称是可以写出阅读性很强的文本的，但这未必适合舞台演出。话剧是靠台词作为和观众交流的主要手段的，我们能从《茶馆》中举出若干经典台词，但实际上今天的创作中这样的台词其实并不少见，可为什么今天的观众不能像以前那样脱口而出呢？这与今天时代对文学和文本的认识有直接关系，人们在欣赏时更多的是关注立体的、偏感官刺激的冲击力，而对文学的关注已经淡化到最低的限度了。很可惜，现在很多人已经不会欣赏话剧了，看《白鹿原》，一部分人是来看明星，一部分人是来看林兆华，还有一部分人是带着对原著的敬仰走进剧场的，而真正从台词入手领略话剧的人已经不多了。正因为这样，创作者对台词不讲究，不下工夫琢磨已成为目前创作上最大的问题。”
“以我自己的成长经历，创作者真的需要向人民群众学习语言。李龙云的作品就能做到什么人说什么话，但是我们现在的很多戏剧所有的人说的都是一样的话，也就是观众戏称的‘不说人话’，这样的戏肯定不好看。话剧有其独特的叙述方式，非小说也非电视剧，这也正是话剧的魅力所在，因此好的话剧是改编不成影视的，《茶馆》和《雷雨》的改编都有些牵强。当年我们的《红白喜事》演出后，很多人都想搞影视，但是都没成功，这也正说明话剧的结构和叙述方式是独特的。今天的很多编剧都会不自觉地向导演、观众以及当今的审美潮流妥协，虽然戏剧发展到今天可以有多媒体，有声光色，也可以进行各种探讨，但我所坚守的仍是以台词刻画人物作为基本手段的话剧文本。”
与郑秀的婚恋编辑本段回目录
清华园定情
1931年，曹禺在清华大礼堂演《娜拉》时，郑秀还在北京贝满中学念高中。演出结束后，清华同学成己向郑秀引见了刚才演娜拉的曹禺。郑秀看着面前站着的矮个子男青年，圆圆的脸，戴一副近视眼镜，真想象不出刚才台上活蹦乱跳的娜拉就是他。曹禺则第一面便对她有一种亲近感。第二年秋，郑秀考进清华法律系，曹禺闻讯暗自高兴。
1933年春，清华话剧社排演英国话剧《罪》 。此剧由曹禺翻译、导演，男主人公拉里由他主演，拉里的女友汪达，曹禺特邀郑秀担任，借机可以接近郑秀。在一个月的接触中，两人交谈十分投机。
订婚宴群贤毕至1936年9月，曹禺应国立戏剧学校（后升为“剧专”）校长余上沅的盛情邀请，来到南京任教。这年夏天，郑秀从清华毕业后也来到南京，在审计部当科员，住在青年会，与曹禺每周都见面。
这年11月16在南京平仓巷德瑞奥同学会，曹禺和郑秀举行了隆重的订婚仪式。许多文化名人，像巴金、靳以、马彦祥、张天翼等都参加了这次典礼。
如川执教遇新欢1939年4月，日机大肆轰炸重庆，剧校奉令疏散到川南小县城江安。婚后两年，曹禺渐渐发现自己与妻子郑秀在性格、志趣、生活习惯上矛盾越来越大。
次年夏天的一个傍晚，剧校女学生邓宛生把一位年轻女学生带到曹禺面前，这名女子是邓宛生的姐姐，名叫邓译生。她眉清目秀，气度大方，穿一身浅蓝色的旧旗袍，服饰淡雅。曹禺对她的第一印象是，这是一个文静的女子。此后，曹禺和她逐渐产生了爱恋之情。郑秀知道后，与曹禺产生了矛盾。
感情破裂协议离婚
1950年春，中央戏剧学院成立，欧阳予倩任院长，曹禺与张庚任副院长。
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| 曹禺 |
新中国《婚姻法》颁布之后，曹禺以感情不合为理由，提出与郑秀离婚。起初郑秀不同意离婚。后来，郑秀的弟弟郑还等人多次对郑秀做说服工作。最后法院裁决：两个女儿归郑秀抚养，曹禺每月负责抚养费。
1966年夏，曹禺被勒令隔离审查，每周写一份思想汇报，经受无休止的批斗。曹禺被造反派指派每天早晨打扫北京人艺宿舍史家胡同附近的地面。郑秀得知后十分痛心，她想也许自己的出现，会多少让曹禺感到一些安慰。于是，她毅然每天默默去陪着曹禺，哪怕是看他一眼，她心里也舒畅一些。
赠花篮了却前缘
在曹禺挨批斗的日子里，郑秀常常催女儿们去看看父亲。后来，在周总理的直接关怀下，曹禺走出了“牛棚”。
1989年8月，郑秀因病逝世。曹禺重病住在北京医院，不能前来吊唁，关照女儿买了一只花篮，恭恭敬敬地放在郑秀的灵前。郑秀去世之后，曹禺在给次女万昭的一封信中，心情复杂地写道：“妈妈故去，我内疚很深。你们——你和黛黛小时我未能照护，只依妈妈苦苦照顾，才使你们成才。想起这些，我非常愧疚。事已过去，无法补过。人事复杂，不能尽述。”
三部曲编辑本段回目录
一鸣惊人的《雷雨》
《雷雨》是一部纠缠着复杂的血缘关系和聚集着许多的巧合但却透露着必然的悲剧。也许，它写得太像戏，但却蕴含着深刻的思想内涵和令人惊心动魄的艺术震撼力。
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| 曹禺雷雨 |
周朴园是《雷雨》中的成功艺术形象，他是悲剧的制造者，也是这一切的承担者。一切罪孽都来自他的专制统治。《雷雨》的深刻之处在于，在周朴园这个人物身上，曹禺揭示了中国的资产阶级同根深蒂固的封建传统有着政治的、思想的紧密联系，揭示了中国资产阶级的封建性。在他那纠集着复杂矛盾的心理和似乎具有人性的外观中，让人看到一个可怖的封建暴君的黑色灵魂。
曹禺曾说过，繁漪的性格是最“雷雨”的，这是因为，她素来有些阴鸷怪异，时而敛声息气，时而疯狂爆发，还有她那畸形的爱情、欲望的冲动，都裹挟着一种闪电雷鸣般的突发性和猛烈性。作为周朴园的继室，她不甘心为人摆布，厌倦了冷寂阴沉的家庭，在形如枯井的心底却跳跃着一丝如火的热情，她爱上了周家的长子周萍，落到了“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的地步，在追求憧憬中的幸福的时候，恰恰将自己带入了一个既毁灭着自己又毁灭着别人的处境。这个人物的深刻之处，在于她从又一个侧面，揭示了这个家庭和社会，犹如一个封闭禁锢的黑匣子，是连一点人的自由都不可能的。人性被扭曲异化，美的心灵被扼杀窒息。“雷雨”的世界，是一个令人灵魂战栗的世界。
《雷雨》在艺术上取得了巨大的成功。它也许得力于希腊悲剧的启示，或由于易卜生戏剧的影响，以及对佳构剧的熟谙；但它决不是模仿，而是来自作者对中国家庭和社会的愤懑，以及他那雷雨般的诗情。因此，我们在那扣人心弦的悬念中，也许可以领略中国传奇的魅力；而在火爆的场面中，却可以透视一个中国戏剧诗人特有的热情和个性；特别是它的戏剧语言，洗炼、纯净、具有丰富的潜台词，历来为世人所称道。
《雷雨》发表不久，留日学生立即将其搬上日本东京舞台。在国内，中国旅行剧团将其视为保留剧目，在京、津、沪多次演出。郭沫若称它是“一篇难得的力作”。茅盾曾有“当年海上惊《雷雨》”之誉。80年代以来，《雷雨》再度兴起，久演不衰。
名震剧坛的《日出》
于《雷雨》发表不到两年，《日出》即问世。在1935年和1936年之交， 《大公报》连续三天，用三个整版的篇幅，发表了茅盾、巴金、沈从文、叶圣陶、黎烈文等人的评论，给《日出》以高度评价。它还获得了《大公报》的文艺奖金。
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| 曹禺 |
曹禺的目光，由家庭转向社会。他选取了一个豪华大饭店和一个三等妓院作为强烈对比的场景，前者，环绕着一个交际花陈白露以及麇集在她周围的银行经理、富婆、面首、洋教授，展开了上层社会的纸醉金迷的生活，而后者，则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和下处的女孩“小东西”的命运，揭示了人间地狱般的黑暗。曹禺要通过这种对比的结构，来鞭挞那个“损不足以奉有余”的社会制度。
曹禺在《日出》中，更显示了他作为一个戏剧诗人的特色。他写交际花，写妓女，但他善于发现这些被侮辱损害的人身上的诗意，发现他们都有“一颗金子般的心”。翠喜，这个不幸的女人，受尽人间的侮辱，但她那颗善良的心，透露着不尽的诗意。
《日出》较之《雷雨》，进一步展现了曹禺雕塑人物的能力，像出场不多的李石清、黄省三，都刻划得入木三分，而像富孀顾八奶奶、张乔治等，也犹如漫画形象，几笔就被生动地描绘出来。在《日出》中，曹禺的戏剧笔墨更丰富了，在悲剧的基调上，他还运用着喜剧，甚至闹剧的手法。
《日出》中，有着更多的隐喻和象征。在戏的结尾，于大红的朝阳中，夯歌激扬，曹禺以此象征对劳动的赞颂和对理想的憧憬。而尤为深刻的是，在其形象的展示中，揭示这个社会的金钱制度对社会和人的毒化，展示那是怎样一个“不公正的禽兽世界”，它透过人物和场面流露出来的是：这是一个“应该改造或被推翻的”世界。
别具一格的《原野》
原野
《原野》一改曹禺以往所擅长表现的都市生活，而去写一个发生在旧中国农村中的复仇故事。
此剧受到美国剧作家奥尼尔的《琼斯皇》的影响。奥尼尔希望用表现主义的方法，把人的灵魂，人的潜意识，以及人的灵魂中的自我搏斗，能够展现在舞台上。曹禺并非全然的模仿，而是把表现主义同现实主义结合起来。而其最具独创之处在于，透过这新的角度，新的手法，更深刻地揭示了农民精神的沉重负担，以及农民从反抗到觉醒的曲折而复杂的心灵历程。
《原野》问世之后，曾经产生过争论，但其特有的戏剧美学价值随着时间的推移而为人们所认识，而今，它成为曹禺剧作中，一颗独放异彩的明珠。
艺术成就编辑本段回目录
曹禺在中国话剧史上是继往开来的重要作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神和为人生的艺术主张，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。因此，他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是公认的杰出作品。曹禺的作品，不但提高了戏剧文学的水平，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，并使职业剧团得以存在，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是60年来演出场次最多的剧目，也是各剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目，同时被译成多种文字在国外上演。
父女双雄编辑本段回目录
曹禺和万方，也可以说是中国戏剧史上著名的父女兵。曹禺是中国现代卓越的戏剧家，他在天津南开中学学习期
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| 万方 |
间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。其后，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。直到今天，曹禺的很多剧作还被翻拍成电视剧、电影，广受观众们喜爱。虎父无犬女，曹禺的女儿万方从小受父亲熏陶，对文学艺术产生浓厚兴趣。万方从八十年代开始创作小说，同时创作舞台剧、电影及电视剧本。她把父亲的剧作《日出》改编成电影，获得1986年中国电影金鸡奖最佳编剧奖。我们最熟悉的万方电视剧作品当属《空镜子》，这部作品一经播放就在国内引起了强烈的反响。在电视剧《空镜子》取得成功之后，万方越来越受到人们的关注
曹禺现象编辑本段回目录
1934年曹禺的处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。之后，1936年曹禺发表《日出》、1937年发表《原野》，1938年发表《黑字二十八》 （又名《全民总动员》，与宋之的合作），1939年发表独幕剧《正在想》 ，1940年发表《蜕变》 ，直至1941年《北京人》完成，短短几年时间，曹禺的创作水准不论从思想上还是从艺术上看，都已经达到了相当成熟的境界。尤其是被誉为“四大名剧”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，其艺术功力所达到的境界，迄今为止，尚无人能超越，而彼时他仅有31岁。1942年曹禺将巴金的小说《家》改编为话剧，风格与《北京人》颇有相通处。此后，他所写的独幕剧《镀金》，《桥》（未完成），以及解放后写的《明朗的天》（1954）、《胆剑篇》（1961，与梅阡、于是之合作，曹禺执笔）和《王昭君》（1978）等剧，其艺术魅 力大不如前，这是大家所公认的一个事实。
有许多学者认为，曹禺艺术创造力的衰退主要在于解放后受困于行政事务，加上无休止的政治运动的干扰，使他无法集中精力从事创作，因此，1949年成为他创作生涯的重要转折点。学界一般趋向于认为曹禺艺术创作进入衰退期是在1949年之后。事实上，自从《北京人》之后，曹禺的创作就已经开始呈现出走下坡路的迹象，具有强大艺术感染力的原创性作品已不复出现，人们现在依然津津乐道的还是他前期所写的“四大名剧”。
为何曹禺在短短数年内能以令人惊叹的速度在文坛迅速崛起，而后又在正当盛年之时其艺术创造力很快下滑?曹禺前期剧作的原创性和生命力究竟在哪里?是哪些因素赋予这些剧作如此旺盛而持久的生命力?曹禺后期剧作的生命力为何迅速衰退?导致他衰退的根本原因是什么?这是诸多研究者在反复探究的问题。
应该说，曹禺的迅速崛起主要得益于他站在人类的高度去看待和表现人的生存困境，他是用一种人类所共同拥有的心灵语言去讲述人的不幸遭遇，以一种深广的悲悯情怀来看待人的痛苦。他的立足点，他的悲悯情怀，让不同的时代、不同的阶级、不同的民族都能深切理解并产生强烈共鸣。而曹禺创作生命力的衰退，与其说是他被困于行政事务与政治运动的结果，不如说是他前期的作品在当时中国特殊的社会语境中被广泛误读的结果。尤其是当时过分强调切近时势的文学批评理论，对曹禺产生了巨大影响。曹禺剧作中凡是与时势相切合的内容受到评论界的高度赞扬，与时势相对有距离的内容则大受攻击 。这些误读所形成的强有力的社会舆论最终使曹禺对自己的创作方向产生了误解，并由此导致他的创造力偏离了自己所熟悉的轨道而进入了他人设定的轨道。也可以说，正是始于三四十年代并持续到新中国成立后相当长的时期内占据社会主导话语的意识形态化的文学批评，使曹禺极富原创性的创作受到了严格的制约而无法自由发展。
