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| 久石让 |
久石让（1950年12月6日－），本名藤泽守，日本作曲家、歌手、钢琴家。长野县中野市出身。国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名称的来源是他的偶像─美国黑人音乐家及制作人昆西琼斯（Quincy Delight Jones II）。他把“昆西琼斯”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《崖上的波儿》的24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的人物。
个人资料编辑本段回目录
简介编辑本段回目录
久石让作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。在剧场动画作品《风之谷》中，他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。
在《风之谷》以后，久石让也开始参与电影音乐的创作。比如，他曾为北野武的《坏孩子的天空》（キッズ?リター）配乐；也曾经和大林宣彦合作。但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。
《千与千寻》、 《天空之城》 ，许多人是因为宫崎骏这两部脍炙人口的动画巨作中优美空灵的配乐而记住久石让（Joe Hisaishi）这个名字的，这位学院派出身的作曲家，是现代日本最多产，同时也是最具影响力的音乐艺人。在长达二十年的音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作，为超过二十部电影担任配乐工作，并四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手还曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。
音乐之路编辑本段回目录
久石让1950生于日本的长野，较早的时候进入日本国立音乐学院学习现代音乐。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。
1969年进入日本国立音乐大学作曲科，因此具有深厚的学院派作曲训练。久石让除了电影配乐外，还写了不少十几岁到二十岁朋友不容易接受的现代作品，他的现代音乐观念受到菲利浦.葛拉斯（Philips Glass）、史提夫.莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰.凯吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。
1981久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》（夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，此后他的配乐大受欢迎，几乎日本知名卖座电影都找他担任配乐。邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年加入GHIBLI（吉卜力工作室）后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。两人在观念上颇能沟通相契。
久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。
与宫崎峻编辑本段回目录
宫崎峻宫崎骏的动画有几大类：《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》属于传奇类，《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《梦幻街少女(侧耳倾听)》、《听见涛声》是平实的生活类，《红猪(飞天红猪侠)》、《平成狸合战》则介于前二者之间，剩下的《再见萤火虫》就是很严肃的反战片了。因而，久石让的音乐也就跟着可以分成这几类，电影的特征性越明显，其音乐给人的印象就越深。从电影原声角度讲，本人强烈推荐《天空之城》和《幽灵公主》。
《天空之城》和《幽灵公主》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。
《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シ一夕の决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。本人现时的一位死党好友，就是因为听见我在宿舍中大放《天空之城》而跑过来与我结识的。其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙啊！在国内，即使是“托D版货的福”也只能找到井上小姐唱出的主题曲，原声大碟就芳踪难觅了。
《幽灵公主》是宫崎骏最后一部作品(当然今年又突然复出是另外一回事)，其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾ED<もののけ姬(幽灵公主)>中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。这是一张绝对值得一藏的CD。因为是1997年的作品，原声碟在国内D版也可找到，祝大家好运能碰上。
另外还要提一提《风之谷》。此片是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。固然喜欢这部电影的朋友一定要去找这张电影原声大碟。此外还曾出过一张合辑，是由两张《风之谷》的CD合辑而成，全长七十多分钟，非常超值。细心的人会发现，其中的一首童声哼唱经常被港台节目用来做背景音乐。其实不止这首，日本动画音乐经常会被电视节目所盗用，甚至在《包青天》中都能听到。
除了宫崎骏的电影外，再为大家推荐久石先生做的一部非宫氏电影——同是大师级人马的安彦良和的作品《Arion（(阿里安)》。这是一部取材自希腊神话中大地女神之女普西芬妮和冥王之间的那段故事的片子，当然与原本的情节大有出入了。由于整部片的宗教气氛很浓，表现神族之间的战争，所以音乐也是非常迷离、神秘和壮烈的，是久石让作品中挺特别的一个。碟子名为《风·荒野》，看名字就觉得一股萧杀之气扑面而来吧！其中一首<レスワイ一ナ>在整张CD中象是荒野中的一汪清泉，安详优美，十分动人。
成就荣誉编辑本段回目录
久石让曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。
1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏
1991年二月更与新日本爱乐管弦乐团在东京艺术剧场共同演出。
1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。
1988年，久石让更担任富士电视台连续剧《我看到你》配乐，以及长野冬季奥运的音乐总监，更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。
2009年久石让凭借《悬崖上的金鱼姬》获得第三届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖
配乐作品编辑本段回目录
1984 《风之谷》 《W的悲剧》
1986 《天空之城》
1988 《龙猫》
1989 《魔女宅急便》
1991 《仔鹿物语》 《那年夏天，平静的海》
1992 《红猪》
1993 《ソナチネ》《水の旅人～侍KIDS～》
1996 《坏孩子的天空》
1997 《寄生前夜》 《幽灵公主》
1998 《花火》 《時雨の記》
1999 《菊次郎的夏天》
2001 《千と千尋の神隠し》（《千与千寻》）
艺术作品编辑本段回目录
1. BET CITY
这张是久石让1985年较早的时候的作品，感觉很不错，现在他的作品更加的成熟了。
2.Symphonic Best Selection[交响乐最佳选择]
这个是92年9月リリースのアルバムを24bit的CCCD的再版，由日本音乐爱好者交响乐团演绎。
3. Hope Nagano Paralympics 1998 Tribute
这张CD收录了1998年长野残疾人冬季奥运会所用的曲目，音乐抒情感人，的确很适合用HOPE这个字眼来形容听过这张专辑之后的感觉。久石让负责大会的音乐制作工作，这张专辑中不少曲目由他本人作曲或者编曲。
4. Joe Hisaishi Best Collection
国内最早能买到的久石让的专辑，由台湾笙美出品，CD编号GA-052，现在在官方网站上已经没有这张专辑的任何资料可供查询了。
5.空想美术馆
很难得的专辑！！！久石让经典作品的现场交响演奏音乐会。
6.银河鉄道の夜
纪念宫泽贤治诞生一百年的一部作品，『银河鉄道の夜』的印象集。
7.Piano Stories
久石让大师的作品，320Kbps高质量，日本已绝版，据说在日本很多网站都因为没有这张专辑封面而自己画。纯钢琴演奏，绝对令你爱不释手！
8.Piano Stories II - The Wind of Life
1996年久石让的第二张钢琴故事系列专辑。
9.Piano Stories III - Nostalgia
1998年久石让的第三张钢琴故事系列专辑。
10.Piano Stories IV-Freedom
2005年久石让的第4张钢琴故事系列专辑。
11.Works I
这张CD是收录了久石让部分曲目的改编版，其中包括：风之谷、水的旅人、sonatine、红猪、那年夏天宁静的海等等。
12.Works II - Orchestra Nights [管弦乐队]
这张CD是收录了久石让部分曲目的管弦乐版，包括动画幽灵公主以及部分电影的曲目。
13.Joe Hisaishi Meets Kitano Films
这张CD包含了多部北野武的电影的音乐，依次包括了：菊次郎的夏天(Kikujiro)、四海兄弟(BROTHER)、那个夏天最宁静的海(A Scene at the Sea)、奏鸣曲(Sonatine)、坏孩子的天空(Kids Return)、火花(HANA-BI,第54届威尼斯影展金狮奖作品)。
14.Brother サウンドトラック
Brother是日本著名导演北野武在2001年推出的电影，于2001年1月27日在日本上映，制作费用为1000万美元。北野武的很多电影都是集编、导、演于一身，这部电影也不例外，北野武饰演的是洛杉矶日本黑帮的老大，而类似于吴宇森，这部电影中也多含有暴力美学的成分，甚至某些场面可以用血腥来形容。这部影片应该说是相当的精彩，在2001年与王家卫的电影《花样年华》以及李安的《卧虎藏龙》曾一同参与过亚美奖（Ａｍｍｙ）的评比。相比起影片，音乐则给人一种宁静中蕴藏杀机的感觉，而并不是当初所想象应该非常的激情，这一点不得不佩服久石让的音乐才华。 15.Le Petit Poucet
这张CD是2001年法国的一部名为Le Petit Poucet影片的原声专辑，并没有正式的发售。
16.Piano Original Soundtrack Volume 1
这张CD是NHK电视连续剧《ぴあの》的原声音乐。
17.Curved Music II - CM Tracks of Joe Hisaishi
久石让的音乐涉及面很广，作品在动画、电影、广告等方面都应有尽有。本张专辑收录的是他的部分广告用曲。
18.ETUDE - a Wish to the Moon -
这张CD是久石让最近才推出的一张个人专辑，主要收录的是钢琴练习曲。
19.ENCORE
这张CD是2002年所出的一张钢琴曲专辑，其中的乐曲从他以前所作的电影配乐和个人专辑中加以挑选并改编，这其中包括了宫崎骏的最新动画《千与千寻》。
20.Shoot the Violist
这张CD是作为艺术家工作室录音变成隔1年半的新相片簿。久石让说唱在自己的音乐活动中重要的段落和变成的作品的组曲子「DEAD#Suite」是在隔了19年时作曲了的现代音乐的新作。
21.Asian X.T.C. [梦游亚细亚]
发行日期: 2006年10月04日
22.Piano Stories Best '88-'08
电影音乐魔法师久石让编辑本段回目录
在久石让看来，创作者有两种，一种是以个人的想法为主写出令自己满意作品的作者；另一种是从商业角度考量提供社会所需的专业人士。艺术家是前者，商业音乐家是后者。久石让并不讳言自己是后者。
灵感来的时候，可能会写出来非常好的作品，但是很不顺的时候也不能写一些很无聊的东西，而要去写一些在一定水平之上的东西。
乐团团长把手往黑漆木桌上一拍，震得空旷的办公室嗡嗡作响，“怎么真扣钱？”
这是南方交响乐团，团长正在发火。
年前，深圳“久石让亚洲巡回音乐会”排练现场，光头瘦削的久石让穿着黑色T恤和长裤站在指挥席上，用英语说着“后面，高点”。
助理团队一行5人，除了专门负责吃穿住行的琐碎事务，连乐队使用的乐谱都由他们打印好了分发给每个乐手，结果排练时乐手没带谱，这让大师不甚满意，“那就扣钱，一人一百，扣了好几百。”乐团负责人低声说。
人们争相对这位亚洲配乐大师进行各种解密，比如，每到一地，吃住行的要求浓缩成一份文件；比如规定好练琴房要有床、床单素色……在台湾演出时，他被工作人员形容为“严谨到近乎龟毛”。
但这种“龟毛质”用在对待音乐会的细节上却成了不可或缺的素质。作为久石让音乐中必不可少的乐器马林巴，光琴槌就有几种，排练时却没有加入马林巴的部分。为了音色完满，久石让一定提前亲自到异地的演出现场听过击打效果后才确定用哪种。合作的乐手评价说，“为了音乐会的完美表现，像久石让这样追求细节的配乐大师恐怕整个亚洲也找不出第二个。”
“并非为了讨人欢心”
一提到《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《入殓师》，80后助理和工作人员都能哼唱出来；只要音乐响起，粉丝们会情不自禁跟随节拍一点儿不差地抬手比划起来。
久石让只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，“听众如何诠释是他们的自由，我也从没想过要迎合导演或是观众的口味，因为作曲并非为了讨人欢心。”
这点曾给跟他合作过的刘镇伟导演留下极深的印象。在做《情癫大圣》配乐时，戏里有段摇滚乐，久石让表明这不是他的专长，也不符合他的风格，但导演坚持有这段音乐，久石让最后让步，另请一人来做。“久石先生很专业地处理了这件事，其实，这是久石先生的胸襟，我极为敬佩。”
久石让坚信作品有其独立的“人格”，但与创作者本人的人格是两回事，他希望听众能将焦点放在作品的“人格”上，而不是从作品对他本人做出判断。
“久石让是位家长式父亲，”刘镇伟说，“他的家长式和中国那种权威而有些霸道的家长式有些不同，他的员工对他极为尊师重道，他和员工一起，包括协助他工作的女儿，永远是温馨满满的。”
值！
合作过的导演们对他的评价出现频率最高的词是“超越”。
久石让跟导演宫崎骏的合作最多，他的音乐总能为那些眩迷梦幻的动画营造出一个奇异的魔法世界，这种结合是如此融洽，以至于谁离开谁单独存在都是不完整的；他跟北野武导演的合作被称作“黄金组合”，只有久石让的音乐才能表达出北野武电影暴力中温情的一面。
许鞍华谈起久石让的配乐时，大笑着说了一个字——“值！”
“久石让先生会先看电影剧本，跟我和编剧交谈。在《姨妈的后现代生活》拍摄过程中，他前来探班，了解我们的工作情况。拍摄完成，我把电影初剪版本配好日语字幕拿给他看。他做好一版音乐，就拿过来大家讨论，他再回去修改，改好了再找我们边看边听，直到大家都同意，才拿到北京收音(即最后录制电影原声音乐)。这次合作，他中途至少4次来到中国，在收音前一次制作Demo时，还特地让我去日本试听。在北京收音现场，他也让我全程参与录制，以保证最后的收音完全没有问题。这么好的曲子，制作费用当然不低(注：2008年第27届香港电影金像奖，《姨妈的后现代生活》配乐获得最佳原创电影音乐奖)。但久石让先生的工作质量与物质和时间的投入真是成正比的，值！”
把自己逼到极限
在久石让看来，创作者有两种，一种是以个人的想法为主写出令自己满意作品的作者；另一种是从商业角度考量提供社会所需的专业人士。艺术家是前者，商业音乐家是后者。久石让并不讳言自己是后者。
他认为，娱乐性质的电影很有趣，而艺术电影，他绝少参与，想来都觉得“头皮发麻”，但娱乐片仅仅有趣就太可悲了，“如果能让人思考人生，哪怕是有一丝丝的触动也好”。
仅仅是个商业音乐家是不够的，一旦能力得不到认同就没有意义，创造性是他最重视的部分，这让他在配乐时极为大胆，电影《欢迎来到东莫村》的故事背景在韩国，场景又设定在冬天，但配乐用的却是日本夏季海岛风的冲绳音乐，这给电影带来一种奇幻的冲突感。
“灵感有时在冲澡时突然浮现，有时则在吃饭、钻进被窝正要睡觉、上厕所、在健身房游泳、和朋友喝酒，或是坐在回家路上的计程车时。”《龙猫》片头曲《散步》(Stroll)的合声旋律就是他在泡澡时想到的。
久石让经常把自己逼到极限。据说他曾在3天内编出70首曲子，如果不吃不睡，相当于一小时写一首：“年轻的时候迫于生计才如此赶工，给一些电视节目作曲，虽然不记得是不是70首了，但真的是有一星期写60、70首这样的事。”
现在的久石让，常常是两三个月完成一部电影的配乐工作。
2003年，当《哈尔的移动城堡》配乐完成时，从来都是给导演听试听带的久石让决定亲自弹奏钢琴，他紧张得“连自己的心跳声都能听得见”，虽然他已经与宫崎骏导演合作过好几部电影的配乐，但他知道，只要有一次做得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。“接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。”
武道馆音乐会最后一个音符落定，人们感动得泪流满面、起身热烈鼓掌时，白发苍苍的宫崎骏走上台来向他献花，久石让流泪了。
不想被定位
30岁是久石让音乐追求的一道分水岭。从大学到30岁，那会儿久石让还叫藤泽守，一头扎进现代音乐，约翰·凯奇(John Cage)的《4分33秒》(演奏者上台后静坐琴前4分33秒，未弹一个音符就下台)这样的前卫艺术在当时最令他着迷。
可是，创作了10年后，当初追求的前卫艺术在自己这里变成死水一潭，那些实验怎么看都不像音乐。困惑之际他接了几部动画音乐，开始创作接受度高、可以拥有许多听众的音乐。之后不久，因为被他的《风之谷》印象音乐所打动，导演宫崎骏和制作人高畑勋推荐当时名不见经传的久石让替换原定的音乐家细野晴臣，完成了《风之谷》的全部配乐。
久石让秉持的是“越是通俗，越具有震撼力”，但他不喜欢被定位，不愿受到任何音乐类型的拘束。没能创作出真正的现代古典音乐曲目是他目前最大的遗憾。
久石让不关心政治，但年轻时也跟着大家跑到政府前游行示威，面对现在的日本学生，他心生困惑，他们像是被时代与国家彻底驯服了，没有走在时代前端的勇气，对战争的可悲和错误认识不足，但他更忧心的是，物质崇拜和自我中心让年轻一代失掉感性的心灵，变成面无表情的孩子。
我不成功
人物周刊：您说“所谓一流，能发挥高水准的能力”，您心中“高水准的能力”指什么？
久石让：就是将好音乐持续地创作下去的能力。举个例子，棒球里有30%打中，在棒球中已经算是一流投手了吧。但是在我们的工作中，光是自己觉得好是不够的，还需要别人的赞同。比如电影配曲就要让导演和观众满足，这种时候30%的命中率是不够的了。需要80%的作品都能得到导演及观众的肯定，其实即使这样也还是不够的。(笑)灵感来的时候，可能会写出非常好的作品，但是不顺的时候也不能写无聊的东西。
人物周刊：作曲中的最大困难是什么？您是怎么克服的呢？
久石让：困难啊，每天都有，(大笑)确切地说每小时都有吧。但是还是只能靠自己努力，听很多东西，努力训练来得出灵感。有时能获得灵感有时却没有一点头绪，但我还是每天保持平稳的工作节奏，每天同一时间开始作曲。
人物周刊：您说过，音乐无法为您带来幸福，如果真那样的话，那您的创作动力是什么呢？
久石让：在创作音乐上，因为过程很痛苦所以不能带来幸福。但是为什么还这么坚持，因为就像是和尚的修行一样，虽然会觉得好讨厌啊，但是别人能对你创作的曲子产生认同，得到别人的肯定，为别人带来快乐，这比任何东西都有价值都让我幸福。
人物周刊：毕竟，您还是有很多拥趸并为别人带来了快乐，那么，您觉得现在您是个成功的作曲家么？
久石让：作为一个人，我觉得我不成功，虽然我自己也想要成为一个成功的人，但我也不知道作为一个人怎样才能成功。作为一个作曲家的话，什么是成功的，我也说不清。事实上，一生之中真能写出两三首自己觉得很好的作品就已经很了不起了。
人物周刊：跟中国导演合作，您有什么样的感觉？
久石让：在某种意义上，中国的电影有很多比日本电影要好的东西，也有很多地方值得我学习，对这样的导演及作品我是很尊敬的。许鞍华的《姨妈的后现代生活》是关于一个中年大婶的很严肃很认真的好片子。许鞍华很了不起。刘镇伟的《情癫大圣》娱乐性比较强，(笑)还采用了透视的手法，他是一个很有才华的人。至于姜文，真的是今后中国电影界的顶端人物，将是以后背负中国电影重任的代表性导演。合作过的中国导演都很有才华，其实无论是在哪里，不管是中国人、日本人还是法国人，能和有才华的导演相遇是我的一种荣幸啊。
人物周刊：60岁可是一个很重要的生日。中国有种说法，叫“六十耳顺”，就是60岁听到什么都无所谓、不在意，不气不恼不欣不喜，人生将迎来一个新的开始。如果重新选择，您还会当作曲家么？
久石让：我还是觉得作曲家好。(笑)毕加索过了50岁以后把画的style改了很多，并且不断地创新，直到九十多岁都在创作，我现在很有同感，40-50岁的时候，会有很多想写的东西，全涌出来。上了年纪之后就涌现不出来了。(笑)涌不出来怎么生活下去呢？毕加索通过把自己从前的所有风格都丢弃，以产生新的风格来把自己逼入危机状态中，把自己所有的知识全扔掉啊，所以他能不停地变换风格，不停地画出那么好的画。同样，我也不是在过去的境况中作曲，极简音乐是我的出发原点，以后我要怎样使之发展呢？极简派音乐如何创新才能存续下去？这是我今后要面对的问题！(笑)
(参考资料：《感动，如此创造》。感谢植本广明先生，陈蕾、潜韵婷小姐对此次采访提供的帮助。)
