艾未未 编辑本段回目录
2007年05月10日 15时54分 网友提供 关键字：意外·失控KU艺术中心开幕展
艾未未，1957年 出生北京
1978年 就读北京电影学院
前往美国纽约
1981-93年 居住美国纽约
帕森设计学院.艺术青年联盟.
1994年 返回中国北京.
1994-97年 编辑艺术刊物《黑皮书》《白皮书》《灰皮书》1994 1995 1997
1998年 中国艺术文件库 展馆策展人. 自1998 至今
2000年 策划艺术展《不合作方式》 上海
2003年 北京2008国家体育场.
策划艺术展《麻将》 中国当代艺术西客收藏 波尔尼.瑞士
2006 年 达沃斯世界经济论坛
展 览
1979年 第一届《星星画展》 北京 中国
第二届《星星画展》 北京 中国
1980年 《星星画展》北京 中国
1986年 七个艺术家展，
1987年 个展《旧鞋·性安全》 纽约 美国
1994年 《中国艺术展》东京画廊 日本
《中国当代艺术展》 哥德堡 瑞典
1995年 《彼得·路德维希收藏馆》 德国
1996年 《交点》中、日、韩现代艺术展 韩国
1999年 第48届威尼斯双年展 意大利
2000年 《不合作方式》 中国 上海
2001年 《土木.中国年轻的建筑》 德国
2002年 《中国传统到现代》 路德维希收藏馆 德国
《当代艺术三年展》 广东美术馆
2004年 个人展 波尔尼美术馆 瑞士
个人展 根特文化中心 比利时
《赫尔佐格和德默龙 250》 巴塞尔 瑞士
个人展 纽约罗伯特 米勒画廊 纽约
威尼斯建筑双年展 意大利
2005年 《麻将》中国当代艺术 瑞士
2006年 悉尼双年展 澳大利亚
亚太艺术三年展 昆士兰 澳大利亚
上海MOCA双年展 上海
釜山双年展 韩国
碎片, 麦勒画廊, 中国北京
2007 年 莫斯科双年展 俄罗斯
水晶灯利物浦 英国英格兰
卡塞尔，德国
建 筑
1999年 艾未未工作室 北京 （建成）
2000年 艺术文件仓库 北京 （建成）
SOHO现代城景观设计 北京 （建成）
SOHO现代城艺术馆策划 北京 （建成）
2001年 长城脚下的公社景观设计 北京 （建成）
甲55酒吧 北京 （建成）
2002年 上海视觉艺术大学 （方案）
艾青文化公园 浙江（建成）
金华金东义乌江大坝 浙江（建成）
江苏安特汽车厂 江苏（建成）
国家体育场方案 赫尔佐格.德梅隆建筑事务所顾问 北京（在建）
金东新区商业文化中心 赫尔佐格.德梅隆建筑事务所顾问（方案）
广东东莞松山湖文化营展览馆 （方案）
中国国际建筑艺术实践展16#建筑——六间 南京 （在建）
哑巴 空间设计 北京（建成）
去哪 餐厅 北京（建成）
金华建筑艺术公园小型公共建筑展策划及公园景观设计（建成）
金华建筑艺术公园古陶博物馆 （建成）
运河岸上的院子 九个盒子 北京 （建成）
上河别墅G12建筑 北京（在建）
泰禾地产招商局办公室设计 北京（建成）
泰禾地产别墅样板间设计北京 北京（建成）
四川九寨沟边边街 四川（建成）
丽江雪山水城树宅 云南（在建）
高尔夫俱乐部 云南（方案）
草场地北院改造 北京（建成）
草场地北院二期 北京（建成）
海口别墅 海南（方案）
黄山登山者纪念碑 安徽（方案）
2006年 江南会所 杭州（方案）
摄影棚 北京（在建）
昆明艺术家别墅 昆明（在建）
上院室内设计 北京（方案）
论坛讨论：
你认为艺术家和画廊的关系怎样才是最佳的？
超女纪念碑彩色版及作者新作
对新媚俗主义的批判
人物风流：艾青“逆子”艾未未的另类生活编辑本段回目录
http://www.sina.com.cn/ 2004/12/01 15:40 华夏时报
文/薛易
“如果要在我的墓碑上刻一行字，应该写的是——一个经典的人格分裂的人，他代表了那个时代所有的缺陷。”
除了著名诗人艾青之子的身份外，艾未未还有不少可以让人羡慕的头衔：旅美艺术家、中国前卫艺术代表、“鸟巢”设计者赫尔佐格和德梅隆的中国顾问、电视剧《北京人在纽约》的副导演……按常理说，这样拽的人物肯定会为爱惜自己的形象而在媒体面前谨小慎微滴水不漏。艾未未显然是个例外。
这个满脸大胡子的中年人，一边对着镜头旁若无人地大嚼花生米，一边用他惯有的极具颠覆性的语言说：“我是一个人格分裂的人。父亲对我最大的影响就是让我觉得名利都是非常无耻的东西。”另类家居史：半穴居.地下室.大仓库艾未未首先让人惊诧的就是他的房子。
五环开外，机场辅路，铁路桥东。一座占地足有两亩的院子坐落于名为草场地的村子里，一旁有高大的白杨正在风中凋落仅有的叶子，落日的光照在裸露的青砖墙壁上愈显凄凉。从院门口的牌子上看到“文件仓库”的字样，这就是艾未未的家了。
艾未未的房子叫“仓库”的确贴切，与798厂里那些包豪斯式的建筑风格颇为相像。室内凡是能去掉的阻碍尽皆消除，甚至二层的栏杆也只是一根粗的铁管，扶在上面让人不觉心悸。你能想象马桶可以无遮拦地摆放在房子里吗？而艾未未的马桶更像一件家具。他说，因为二层本身就是相对私人的空间，有足够信心保证别人不会在他方便的时候冲进来。
艾未未谈起这个别人看起来奇怪的房子时已习惯轻描淡写。据知情朋友透漏，这所堪称庞然大物的院子光青砖就用了13万块，另有80吨水泥、7.5吨钢筋和45方沙石……
“目前市场上流行的大多数居住方式确实非常糟糕。我的设计就是要尽可能留有自己的空间。”艾未未对自己的居住状况挺满意。如同别人所说的那样，他总是在回避各种潮流，却又不自觉地成为潮流的引导者。由艾未未、张永和等人设计，建在通州的“运河岸上的院子”已成为富人眼中的时尚居所，预计每平米售价超过1500美元。
艾未未的“家居史”更是令人大开眼界：“文革”中，艾青全家被流放新疆，在很长一段时间内住“地窝子”——就是在地上挖一个坑，然后上面蓬上树枝，相当于半穴居生活；在美国纽约生活了12年，他几次搬家都住在租金昂贵的曼哈顿。
艾青“逆子”：纽约“洋插队”
“海归”玩SOHO在文学史上，如果说西方的现代诗人是喝着波德莱尔的乳汁长大，那么中国的现代诗人不曾受过艾青影响的也寥寥无几。但当你见到艾未未的时候，却发现他不是一个喜欢抒情的人。艾未未更擅长的是颠覆，用他即兴的语言，推倒既成的标准和艺术的樊篱，也包括他自己。
“我什么家也不是，就是狗揽八泡屎，泡泡舔不净。”他从容地否定自己，话语轻飘飘脱口而出。
但在许多人看来艾未未的成就却是多方面的。在他成长的不同时期，他选择了不同的表达方式。最早让他引起世人注意的是他的画。
1979年春天，第一届“星星画展”开幕，艾未未作品参展，轰动一时，这被艺术界称为新时期中国第一次先锋主义作品的展览。
谈起这些，艾未未说：“当时就是有一种强烈的情绪需要发泄，发泄出来就好了，自己也不知道到底是在干什么。”
1981年，艾未未在大多数人都觉得“肯定有毛病”的情况下退了学，成了北京电影学院第一个去美国学艺术的学生。但即使是在美国纽约，他也不肯中规中矩地读书。也就是安安稳稳读了两年书，别的时候他就帮人家干体力活，赚生活费。当然也练习了一些别的技巧，摄影就是他喜欢拿出来说的。在艾未未的相册里，如今的音乐大腕谭盾在街头拉小提琴，意气风发的表情很是灿烂。
后来，艾未未回国。雕塑、建筑、影视等都做过，也喜欢策划一些展览，搞当代艺术。他会大谈“男人是猪，女人是女人”，也为SOHO现代城设计小区雕塑。
诗人的基因依旧传承，但在艾未未这里显露峥嵘的却是一腔热血的诗性。“我是一个天生叛逆的人，这可能与父亲有关。他告诉我：要做一个自由的人。”
目的主义者：做事单刀直入讲话“不必算数”
11月16日，艾未未在重庆遇到了麻烦，因为与国航的一位空姐争吵了几句，他差一点被警察带走。
那次是艾未未与罗中立、叶永青等几位艺术家一起去参加一个活动。可是他们刚刚登上飞机，还没坐好，飞机就开始滑行。艾未未就对一位空姐说：“我走过多少国家，飞机坐过一万次，从来没有哪一架飞机是乘客没有坐定就开始起飞的。”见空姐态度不冷不热，艾未未生气了，骂了一句“真是一脸无耻相”。于是争执起来，机长报警。后来呢，就是航空公司“深表歉意”，问题解决。
对此，艾未未说：“无所谓满意不满意，就我个人来说，没有什么赔偿期待，只是感觉一件原本很小的事情，发展得越来越大，中间没有人来解决，幸好他们没有把我带到公安局去，要不结局可能更麻烦。”
从这件事来看，艾未未好像挺厉害的，他单刀直入的语言的确够杀伤力。但和他熟悉的人却并不这样以为。帮他打理画廊的是一位中文名叫“华月“的外国小姐，华月说：“他人很随便的，从来不会刻板地做事情。”一位自称是“街坊”的人也说，艾未未人很不错，自己没事的时候经常来蹭饭，而且“帮别人忙从来不收钱”。见到艾未未策划的展览，中央美术学院副院长范迪安、著名行为艺术家马六明都会远远跑来看，关系融洽得很。
如果拿以前说的话来问艾未未，他有时会很恼火，冷冷地回答，自己说的话太多了，怎么会记得？然后，实在想不起来就说：“我今天和昨天说的不一样，明天说的和今天说的也不一样，我就是一个人格分裂的人。”这些话一股脑儿地抛出来，让那些正要怪他不履行承诺的人无可奈何。
一个摆脱烦琐细节的人是直率的，而一个不受道德禁锢的人则是可怕的。艾未未喜欢的是直达目的，他不甘心受到羁绊。“我不在意别人怎么谈论我，我有我自己的生活。”
艾未未的影子并不高大，肚子早已经凸出。他很旁若无人地嚼着花生米，在挂满了大幅油画的仓库里踱着步。
艺术是人生的意外编辑本段回目录
——艾未未德国作品2007-10-20 14:06艺术是人生的意外——艾未未《模板》、《童话》及其他
文：王林
任何一位准备讨论艾未未作品的人，都会面临智力的博弈，因为艾未未预设了对于批评的抵制，并且他自己解说作品，而解说的方法就是首先讲作品如何的不重要。
有《画廊》杂志的采访为证：
“别人怎么谈我的作品，我不感兴趣，说好说坏都不能影响到我。我甚至不关心人们从文化的角度去探讨还是从其他的角度去探讨。我不关心它是不是一个艺术品，是否有所谓的社会效益。”
“如果把画张什么画，或搞个什么活动都当回事的话，那就太不了解生活了。”“所以，与其说我想向世界呈现什么，不如说我想向世界不呈现什么。”“对我来说作品根本就不重要。”
这样一说，看你还怎么评论。难怪冯博—在《品头论足艾未未》一文中有这样的开头：“此文的题目好像有些‘不恭’。因为按说早已成为‘大腕’或现已是‘胜者通吃’的艾未未，轮不上我来品头论足。”
如果是写批评文字，冯博—是用不着如此谦卑的。艾未未作为艺术家既然向公众展示了他的作品，这作品就不再仅仅属于他本人，不管他喜不喜欢别人谈论，任何批评个体都有评价的权利。拒绝批评，不是无知，就是故意，而“故意”也者，总是有操作的嫌疑。
操作不是坏事，有优劣明暗之分；评价也不是坏事，有智愚高下之别。艾未未对于作品的反应，也并非完全不在乎。正是他自己告诉记者：“因为在网上点击卡塞尔时，有多达15万条信息与我的作品有关(这是在开幕前)，几乎所有的欧洲媒体都在谈论这件事情(这有点夸张，不可能是“所有”)”。当他追加参展的作品《模板》垮塌时，不仅文献展艺术总监罗格•布约盖尔赶到现场解释：这是“自然而然”的结果，“一方面是因为风灾；另一方面，这废墟更让人产生无数的联想。”艾未未也没有忘记告诉《南方周末》的记者：“它来自废墟，又化为废墟，天意地完成了一个完整的过程”。
其实，这些说法都勉为其难且言不由衷。《模板》是艾未未用了八百多块中国明清风格木门窗搭建的，八米多高，像一座造型特异的拱门。作为装置作品，放在展场外的草坪上，蔚为壮观，十分醒目。卡塞尔文献展资料馆馆长斯滕格女士就曾亲口告诉我们，卡塞尔市民很喜欢这件作品。大概是因为本届文献展以“调研与档案”为展示特点，所以有视觉冲击力的作品很少。而艾未未这一矗起如高迪建筑的装置，的确能给人以神秘梦幻的象征性体验，其材料选择和形态构成，表现出艾未未的艺术才华和创作功底。但只顾形态而不管结构，显然是作品倒塌的原因。开幕那天，卡塞尔市长伯尔塔门·希尔根先生就告诉我们说，这件作品不安全，已经围起来，不再让人进入。有效果就有效果，有问题就有问题，没必要掩饰，硬要说成是倒了更好。艾未未本为豪情壮汉，何必呢。
在文献展上，艾未未的作品《童话》是非常突出的，可以说是本届文献展代表作，也肯定会成为中国当代艺术的代表作品。尽管艾未未故意说：“我希望将来人们会觉得这件事就像没有发生过一样”，但对批评而言，这件作品值得加以分析。
对《童话》的解读，媒体往往从命名开始，说作品如何“童话”，1001个赴德者如何如何踏上“童话之旅”。艾未未也谈命名的想法，甚至因为作家狗子、张驰(最后没去)等人的参予，“觉得真像是现代版的童话”。其实，这是艾未未的小聪明：因为卡塞尔是格林童话的故乡，这个命名对卡塞尔市民来说是很能讨好的。加上邀请人数“1001”，又和阿拉伯的“1001夜”有了点什么关系。但这些东西并不重要，评论仅限于此，不过是艾未未所指的“浅陋性”“市俗判断”。事实是一批中国人，因为一个人的艺术构想和组织工作，免费前往德国参观卡塞尔文献展。这个活动本身作为行为艺术，才是我们应该言说的东西。
作品首先是具有社会学意义的测试。从艾未未接到展览邀请，向画廊老板麦勒要3000万开始，当然也包括前瑞士大使乌里·希克陪他见德国驻华大使谈签证的事儿。这些东西要搞定，自然有艾未未、麦勒、希克的影响在，但更重要的还是作品构思的吸引力。我指的是日常生活和艺术语境的互渗关系与问题意识、行为个体在时间过程中的社会体验与文化体验、作品数量规模所造成的难度、强度及不可预测的可能性。正如艾未未所说：“《童话》这个作品，它的所有过程就是作品本身。从它的概念形成到怎样去用博客，包括怎么样去选择报名人、签证、办理护照和航空公司的生命保险，以及到德国参与活动回来(也许最后还有人不回来)，所有这一切都是同等重要的。”当然，还应包括他制作记录片的过程以及片子做出来以后怎么宣传和销售。在此过程之中，艾未未的确发现了不少意外的东西，比如“没想到博客竟有这么大的影响力”，比如“中国人对未知的世界会凭着自己的直觉判断愿意参与”，比如欧洲媒体的轰动性报道，比如会成为中国当代艺术的代表作，等等。
对艾未未而言，艺术是人生中意外的经历。尽管他说：“我从来没有想过所谓艺术的问题”，此话不必当真，因为艾未未也说过“学习艺术可以用另外一种系统来思考”，“你会发现，原来在你这个世界之外还有另外一个世界”。当然，艾未未理解的艺术系统和艺术世界，是个体的又是自我质疑的，是艺术的又是普通生活的。
“这些生命个体所具有的认知力和经验的可能性，特别是他们一段时间在当代艺术这个范畴中的经验将成为作品本身的最大的含义”。“人怎样去生活，怎样去看待自己的历史和这个社会，才是我们必须要搞清楚的东西。”
“我的作品大多对自我的状态保持怀疑，包括对作品本身都是怀疑的。”“我很怀疑这些作品成为形态以后的合法性，或者说它在情理上的可靠性。”
“无论从文化方面还是从社会政治学方面看，《童话》所涉及的问题不少，同时，它还涉及到日常生活与当代艺术环境和语汇之间的一种复杂关系。”
我之所以引用艾未未一边自我表白一边自我消解的谈论，是想剔除中国艺术界过于江湖化的京油子痞气，去蔽存真，以便在讨论中能够直面作品和作品引发的问题本身。
艾未未《童话》的意义，在于他自己和参予作品的人，在当代艺术语境和中国现实问题中，以个体经验为归宿，意外地经历被艺术化的特殊的日常生活。
这种“日常生活”，在艾未未看来乃是“用最普通的方式呈现生命，而不再把生命神圣化”。其“艺术化的特殊”，在于它并不是“一个人必定要有的经验”。而所谓“意外”，则是因为人在“没有一个指向”的时候，“他会始终处于一种漫无意识的状态”，当代艺术乃是让人发现，实现自我意识的可能性。
强烈的个体意识和对普通生命的尊重，是艾未未作品的核心价值。在面对全球化语境时，他认为“文化本身就是一个由各种差异之间的交流和转换的过程”。德国许多朋友认为，艾未未的作品对卡塞尔市民来讲，是真正了解中国人的开始。前不久曾有人做过调查，绝大多数德国人竟认为中国人经常吃狗肉且天天吃春卷，真是令人匪夷所思。可见个别的、具体的人际交流是完全必要的。听说作家狗子在卡塞尔就交了一位德国酒友，刚离婚，很寂寞，过去的老婆是个美女。
对于中国文化而言，这种对于个体价值的强调具有更为重要的历史意义和现实针对性(不等于对抗性)，对此，艾未未的思路是非常清晰的：
“我们有一个共同的背景，那就是作为个体，你曾经在有觉悟和没有觉悟的时候被时代或家庭背叛过，这样你便出现了信任危机，尽管我们仍然处在一个不断掩饰真相、粉饰太平的状态中，但是我们思想的某一部分还是非常清醒的。你还是想知道人是怎么回事，社会是怎样来认识自己的”。
“整个世界都是如此，尤其是在中国。因为我们有着更多人为的障碍。这些障碍使一个人在生长的过程中疲惫不堪，很难有主动、独立地去通过完成一个东西来实现自我意识状态的可能。当然艺术家有这种可能。但大多数人连这种机会都没有，可能一辈子都没有机会去看一眼属于自己的失败”。
“我觉得个人表达自由和个人意志的生长的可能性仍然是匮乏的，尽管我们生活在一个更加自由、更加民主的社会(不见得)，但这个社会本身的矛盾以及这个社会财富积累的方式，仍然是有问题的。它并不是一个非常良性的状态，并且面临着比上世纪90年代初更多的危机”。
——这才是艾未未，这才是思考着并以艺术直觉生存着的艾未未，这比人们印象中或傲慢摆谱、或玩世不恭、或不时耍点小聪明的艾未未要真实得多。看来，冯博一对艾未未还是很了解的，所以在《品头论足艾未未》文章结尾处写道：“在他那大大咧咧的外表下掩藏着的是一个执着、负重的灵魂和反思历史、观照现实的意识，这些，无不浸透着他们那一代人的梦想与追求的荒诞而扭曲的历程”。
也许冯博一作为另一代人，想说而没有说的话是：“他们那一代人的梦想与追求”在今天还有意义么？
我想艾未未的《童话》行为艺术作品已经作了回答，而且回答得很好，很有强度、深度，也很有影响力。
艾末末 中国
艾末末 永久
艾未未 《无题》 花梨木 147×158cm
参考资料：
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（3）http://hi.baidu.com/xuanfushi2/blog/item/b6949eb188f0225708230256.html
