古曲(古典诗词歌曲)是中华民族的文化瑰宝,也是名副其实我国民族音乐的母语与根。那么何谓古曲?何谓古典诗
词歌曲?目前的发展现状如何?如何传承古曲艺术呢?社会学家、民俗学家、中国古曲研究中心副主任艾君认为,古典诗词歌曲这种远古而来的高雅艺术,要普及发展和保护,必须走雅俗共赏,推陈出新的发展之路。雅的要保留,俗的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术,也要让其走入寻常百姓之中。将传统的古典音乐进行二步创作,让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格,古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”过后必定是“雅热”,这是事物发展的必然规律。他指出,古曲是我国民族文化的精髓,演唱古曲有利于振兴民族音乐的精华,凝聚民族精神。一位歌手能准确地把握好古诗词的演唱也是其对民族音乐追求的至高境界,反映了其对古诗词的深刻理解,彰显了其对曲子和词意的完美融合和把握。
【古曲的理论研究】编辑本段回目录
社会学家艾君谈古曲艺术
社会学家、民俗学家、中国古曲研究中心副主任艾君认为,古典诗词歌曲这种远古而来的高雅艺术,要普及发展和保护,必须走雅俗共赏,推陈出新的发展之路。雅的要保留,俗的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术,也要让其走入寻常百姓之中。将传统的古典音乐进行二步创作,让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格,古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”过后必定是“雅热”,这是事物发展的必然规律。
他指出,古曲是我国民族文化的精髓,演唱古曲有利于振兴民族音乐的精华,凝聚民族精神。一位歌手能准确地把握好古诗词的演唱也是其对民族音乐追求的至高境界,反映了其对古诗词的深刻理解,彰显了其对曲子和词意的完美融合和把握。
(一)我国古曲的现状如何?
社会学家、古曲研究专家艾君介绍,我国是诗的国度,也是歌的世界。古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不可分割的亲缘关系。“诗歌、诗歌”,顾名思义“诗”与“歌”是无法分开的,无歌不成诗啊。我国历代文人墨客,无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品成功、优秀与否,是否能流传的一个重要标准。然而,在中国五千年文明史中,传统的古诗词的歌曲演唱面临着失传的危险。尽管中国艺术研究院研究员傅雪漪先生为此付出来一生的心血已经去世,加之古曲市场极小,继承和发扬问题是个亟待解决的课题。近些年来,傅雪漪先生的弟子声乐教授王苏芬毅然挑起了古曲普及、弘扬、教学、科研的重任,使古曲教学走入了本科、研究生等良性的教育轨道,去年还成立了“中国音乐学院古曲演唱研究中心”,这对古典诗词的普及传承起到了科研组织者的作用。
(二)那么,何谓古曲呢?我们现在所讲的古曲又是指什么呢?
艾君观点,传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的,有较高知名度的乐曲;现在意义中所倡导和普及推广的古曲主要是指古诗词歌曲,简称为古曲。
1)传统理念上的古曲。
艾君认为,传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的,有较高知名度的乐曲。代表曲目有: 《幽兰》、《秦王破阵乐》、《阳春》、《白雪》、《长沙女引》、《青莲乐府》、《青莲乐府》、《塞上曲》、《将军令》、《酒狂》、《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《海青拿鹤》、《离骚》、《忆故人》、《醉渔唱晚》、《伯牙悼子期》、《搔首问天》、《潇湘水云》、《渔歌》等等,这些古曲大多属于器乐曲,而且大都出于诗人之手创作而成。
当然,在有的古曲中不仅有曲而且有词。
例如,《秦王破阵乐》。《秦王破阵乐》最初是唐初的军歌,公元620年,秦王李世民打败了叛军刘武周,巩固了刚建立的唐政权。于是,他的将士们遂以旧曲填入新词,为李世民唱赞歌:“受律辞元首,相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》,共赏太平人。”“四海皇风被,千年德水清;戎衣更不著,今日告功成。”“主圣开昌历,臣忠奉大猷;君看偃革后,便是太平秋”。主要是歌颂唐太宗的英勇战绩。唐太宗亲自为此曲设计秦王破阵乐舞,是唐时著名歌舞大曲,此曲亦流传国外。
例如《离骚》。《离骚》是晚唐陈康士根据屈原同名诗所作的琴曲,乐曲古朴苍劲、深沉含蓄,抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷,及思乡爱国的崇高感情。
再例如《渔歌》。《渔歌》相传是柳宗元所作的古琴曲,取意于柳宗元谪居永州时的诗作《渔翁》:渔翁夜伴西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人,欸乃一声山水绿。回看天际下中流,岩上无心云相逐。
《阳春》,《阳春》是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲,表现的是万物回春,和风淡荡之意。宋玉《对楚襄王问》的记载来看,《阳春白雪》原是有词的歌曲,但由于艺术性高,演唱难度大,因此能随着唱和的人极少,成为“曲高和寡”的歌曲。
《渔樵问答》,此曲在历代传谱中,有30多种版本,有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达出对追逐名利者的鄙弃。
《胡笳十八拍》,此曲为根据同名古诗谱写的乐曲,歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种传谱。诗人李欣曾作诗如下:“蔡女者造胡笳声,一弹一十有八拍。胡人落泪向边草,汉使断肠叹归客。”
2)现在意义中的古曲。
社会学家、古曲研究专家艾君指出,传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的,有较高知名度的乐曲。这些古曲大多属于器乐曲,而且大都出于诗人之手创作而成。现代我们在讲普及传承古曲演唱所指的古曲又是什么呢?他指出,我们所倡导和普及推广的古曲主要是指古诗词歌曲,简称为古曲。著名古曲教育家、中国古曲研究中心主任、中国音乐学院王苏芬表示,古典诗词博大精深,震撼着人们的心灵,古典诗词的演唱是中华民族音乐的瑰宝。现如今挖掘保留和录制下来的古典诗词歌曲近50首,从2000年开始在中国音乐学院进行大课、小课的教授,使数百多名学生初步掌握了古曲的演唱风格,并多次举办了古曲音乐会,中央电视台也一直在支持古曲的普及工作,在社会产生了一定的影响,对传承古曲起到了推动作用。
现在挖掘和保留下来的古诗词歌曲主要有,大舜的《南风歌》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》、欧阳炯《春光好》、冯延己《长相思》、于鹄《巴女谣》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《杨白花》等。
(三)为何要普及、学唱和传承古曲呢?
艾君认为,古曲是我国民族文化的精髓,演唱古曲体现了一个人的修养和至高的艺术境界,演唱古曲有利于振兴民族音乐的精华,凝聚民族精神。
为何要振兴和传承演唱古曲呢?这是一个值得思索和值得探讨的课题。毫无疑问,古典诗词属于传统文化中的精髓,体现古诗词的内涵并与其相合体的曲子自然也是传统文化中比不可不或缺的内容。
社会学家艾君指出,我国文化本身是多元文化长期融汇而形成为一体。我国的传统文化不是所有的东西都是精华,有科学的,也有愚昧的;有进步的,也有落后的;有对现代化建设有启发指导意义的思想理论,也有对社会发展人类进步有约束、阻碍作用的。艾君向来倡导“学习借鉴,批判吸收;古为今用,它为我用;取其精华,弃之糟粕”的观点,在对于传统文化的保护与传承问题上,我们必须在科学的发展观的指导下,正确判断看待我们的传统的文化;以构建和谐社会大业为基点,吸收和保护我们传统文化中有益的东西。
在博大精深的中国诗词歌曲文化就是中国传统文化的精髓,值得弘扬、值得推广。艾君强调,学习和研究古曲艺术主要体现在以下几个方面:一是古诗词歌曲是最能体现出我国古代儒家的音乐美学思想的歌曲。(省略)二是古曲是我国民族文化的精髓,演唱古曲有利于振兴民族音乐和凝聚民族精神。(省略)三是演唱古曲能够更好地加强自身修养,从雅的古曲中陶冶情操,追求至高的艺术境界。(省略)
他说,演唱古典诗词,只有在弄清诗情词意基础上,在发挥古人情趣意境、气韵神态的前提下,在探索歌唱表达技法的达到恰如其分的和谐情况下,才能做到真正意义上的唱好一首古曲。这是一个歌手要走得一条艰苦卓绝、阳春自雪的艺术之路。在这条路上,必定要付出超出常人的心力。
(四)对古曲的内涵、演唱特点以及发展与保护的几点探索
艾君观点,古曲是我国民族音乐中的精华,体现出宫廷音乐的特点;古曲是民族音乐演唱的巅峰,体现着一个人至高修养学识。演唱古曲,只有在弄清诗情词意基础上,在发挥古人情趣意境、气韵神态前提下,在探索歌唱表达技法达到恰如其分的和谐状态下,才能做到真正意义上的唱好一首古曲。
(省略)
可见古曲,尽管具有曲高而和寡的特点,但却具有很高的艺术修养和艺术感染力。
对于如何理解古曲,如何看待古曲的内涵和其艺术价值艾君有些不成熟的看法和见解,仅供参考:
其一,现代的古曲内涵主要有原生态传承、原词补曲和现代词曲三种类型组成。
我们讲的古曲是指即将中国古典诗词配上乐曲可进行演唱的歌曲。在现代众多的诗词歌曲中综合看来艾君认为应该分三种类型:一种是原词原谱;一种为原谱轶失,后人根据原词新谱写曲子;另外一种就是新词新曲。古典诗词歌曲属于文人音乐或者宫廷音乐的范畴,与古琴等其他古乐一样,具有含蓄、典雅、意境深远的特点,蕴含着文人墨客的精神追求和人格追求、审美情趣,与其内在的精神特性是一致的。或者体现出儒家音乐一般庄严古朴,是由其仁礼崇古思想决定。音乐结构更集中、更严谨、更富有层次,音乐形象也更加鲜明。
原词原谱类。这种类型艾君在上面已经讲过,再次不重复,譬如,《秦王破阵乐》、《阳春》、《渔歌》等都数词种类型存在的古曲。
原词补曲类。这种类型的古曲,现在占有相当大的部分,其主要代表人物有傅学漪补曲的《别董大》等数十首,王立平补曲的《红楼梦》系列,汪国真补曲《静夜思》古诗词百首。等等。
现代词曲类。这种类型的也不少。即现代人写的诗词,现代人作的曲。这种类型也不少,例如,毛泽东的《蝶恋花-答李淑一》、《西江月-井冈山》等诗词系列歌曲。邓丽君的《在水一方》、黄霑的《沧海一声笑》、《千愁记旧情》、许冠杰的《浪子心声》等等。
在这里要说说最为典型的代表人物,这就是我国台湾的琼瑶。她最善用古诗旧典,来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如《在水一方》、《几度夕阳红》、《秋歌》、《月朦胧鸟朦胧》、《金盏花》、《聚散两依依》、《问斜阳》等等,都体现了她很高的文学修养和对古诗词的驾驭能力。可以说,琼瑶的歌词是古诗词与现代流行音乐的结合体,已经脱离开了古诗词体现出古典、雅致、华美、婉约、豪放等传统音乐的影子。
其二,古曲是我国民族音乐中的精华,体现出宫廷音乐的特点。
艾君观点,如果说原生态的民间歌曲来自于“乡里巴人”,那么说古曲则真正来自于文人墨客,体现出了“阳春白雪”的特点。
如果说民族歌曲属于高雅艺术,那么真正能体现出中国高雅艺术之精华的并非民歌,而是古曲。古曲的高雅性就在于它的歌词的高雅性以及在弄清诗情词意前提下,在发挥词作家情趣意境中,谱上了恰如其分相匹配的曲子。
如果有人将西方歌剧的演唱作为整个人类演唱艺术追求的最高境界的话,那么在我国民族音乐中出类拔萃的古曲的演唱则理应堪称民族歌曲演唱的最高艺术;如果有人说美声歌曲堪称当今艺术的高雅之作能体现出人类艺术的精华的话,那么我们集古诗词、民族音乐精华于一体、代表我国文化瑰宝而诞生出来的古曲演唱则最能体现出中国传统音乐的无限魅力。
如果说民歌诞生于民间来自于民间,属于群众喜闻乐见的传统艺术形式,那么古曲则来自于文人墨客、宫廷士大夫,可以说属于宫廷音乐,属于文人墨客、士大夫的音乐。
艾君之所以将古曲归为宫廷音乐,因为它体现了我国古代宫廷音乐的基本特点。在历代封建王朝中,中国宫廷音乐有外朝音乐和内廷音乐两大类。我国的许多古曲中都能体现出宫廷音乐的“功利性”、“礼仪性”以及旋律、节奏的“雅化”等基本风格特征。所以这些特点也决定了其很难在社会中流行和赢得民间群体的喜爱。我国许多古曲其本身就属于宫廷音乐而延续下来的。
其三,古曲演唱可以堪称是民族音乐演唱的巅峰,体现着一个人至高修养学识。
艾君认为,古曲演唱体现着一个人至高修养学识,来自于一个古曲演唱者除了要具备基本的音乐素质和修养外,也要具有对古诗词、古典音乐的基本理解和很高的悟性。还要具备对史学、文学、传统音乐的至深理解和掌握。所以,百灵鸟的嗓子不见得就能唱好古曲,实力派通俗歌手不见得就能驾驭好古曲演唱,一个山里的民歌手或者会把古曲唱走了味道。这就是说,歌曲好唱古曲难唱,唱好古曲需要功底。
如果说交响音乐作品表现力丰富、内容深奥,常被人们称之为“阳春白雪”,那么我国的古典诗词歌曲就属于民族歌曲中表现力丰富、内容深奥的“阳春白雪”。
我国一些优秀的歌唱演员在达到一定的艺术境界后都对古曲演唱倾注情怀。姜加锵、杨鸿基、彭丽媛、张也、宋祖英、李元华、江涛、白雪等等都曾经演唱国古诗词歌曲。中国音乐学院的王苏芬教授更是为古曲的教学普及、发展和保护倾注着心血。
可以说,古曲体现了一个人的修养和学识,是最具曲高而和寡之道理也。
其四,古曲演唱具有“一难、二雅、三涵”的特点。
有人曾经这样描述演唱古曲的体会,演唱古典诗词歌曲,不仅要在反复吟诵诗词中找寻其味,还要去古琴曲中感受,更应该在戏曲艺术中汲取营养。唱好一首古曲不是那么简单地唱准确音符,甚至是很到位的情感,但如果能将诗词歌赋挖掘到深处才能真正称得上完整。如,演唱《阳关三叠》总是不能令教授满意,原因并不是演唱的不正确而是不到位。那种朋友间的分离并非现在所能理解的。在古时候,此一别,只怕今生再也难居首,尤其是那句“无穷的伤感”,无论怎么努力,都很难达到真正古人立场上的那万般伤感,万般不舍,又是万般地无奈……悠悠的古琴声在耳边回响,能带给我灵感吗?
艾君认为,这几句诗一般的语言,恰好反映出一个学子在学唱古曲中的苦恼和焦虑的心情,说明了古曲演唱的复杂性和难度。艾君观点,演唱古典诗词,要在弄清诗情词意基础上,在发挥古人情趣意境、气韵神态的前提下,在探索歌唱表达技法达到恰如其分的和谐情况下,才能做到真正意义上的唱好一首古曲。
从80年代末至今,艾君参加过大小无数次古曲演唱会。总体感觉,欣赏古曲作品,不仅需要对历史的熟知,对诗词的理解,而且需要有意识地倾听,在表层化的欣赏中侧重于感悟乐曲,在乐曲中去体会诗词的意境,在“情感”的乐律中去理解诗人的情怀。
而对古曲演唱的特点的理解,艾君总结其具有“一难、二雅、三涵”的特点。
一难,即难在难领会难把握难理解上。难,不仅是由古诗词本身的博大精深难题会所决定,而且也是由现代人受古曲音乐的曲调抑扬婉转、优雅和谐的演唱的难理解、技法的难把握特点所决定。
二雅,即主要体现在词、曲都是经过古往今来文人墨客精心打造而成,真正体现出了风、雅、颂的艺术魅力。
三涵,即主要指一个人的涵养。一个没有涵养、没有修养、没有素质的歌手是很难表达出古曲中的意境和韵律的。古曲的风、雅、颂所体现出的本身就是一种学问,其广泛性、贵族性、特殊使用性不是一般的歌手所能驾驭,需要演唱者具有更高的学问培养、道德修养、情绪素养。
一个古曲演唱者除了要具备基本的音乐素质和修养外,还要具有对古诗词、古典音乐的基本理解。
总而言之,古曲演唱这一中华文化的瑰宝,理应成为中国民族歌曲演唱的演唱追求的至高境界,它是一个人修养、涵养和文明礼数的象征,是一个中国民歌手追求艺术的最高境界。
(五)我国古曲演唱发展前景:必将走入春天成为一种新的文化时尚
社会学家艾君指出,古曲这种远古而来的高雅艺术,要普及壮大发展保护,必须走雅俗共赏,推陈出新的发展之路。雅的要保留,俗的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术,也让其走入普通的社会民众中。将传统的古典音乐进行二步创作,让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格,古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”过后必定是“雅热”,这是事物发展的必然规律。
艾君观点,古诗词难以理解,传统曲子难以把握,这两点也就注定了我国古曲成为了真正的阳春白雪,曲高而和寡也就成为自然。再加上我国市场经济的还处在发展期,市场对艺术的苛刻来源于人们价值观念的转变,高雅的艺术在市场发展期往往会被社会民众冷落,只能成为文人墨客和贵族贤达的欣赏雅兴。所以,古曲发展普及空间问题也就面临着市场的巨大挑战。
艾君观点,古典诗词歌曲的发掘和创作,需要社会更多地参与和支持。它和古琴谱的打谱一样,版本杂乱、流派较多,需要今人的大力研究和整理,它的再创作也需要具有深厚的文化修养和音乐修养并举方可,和对戏曲、民歌营养的吸收和借鉴。所以亟需提高其在民间的地位,让更多的人参与和关注。另外,其对演唱者的文化、传统声乐修养有较高的要求,一定程度上限制了它的推广和发展。
但对于古典诗词歌曲的保护如果像放在保险柜里保护文物一样的保护不是目的,普及发展壮大才是目的,也是最好的保护。对于任何艺术,发展中去保护才是出路,也是科学的保护观念。古曲这种远古而来的高雅艺术,要普及壮大发展保护,必须走雅俗共赏,推陈出新的发展之路。
“雅”的要保留,“俗”的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术,也让其走入普通的社会民众中去。这就给我们的作曲家提出了一个课题,如何将传统的古典音乐进行二步创作,让古诗词演唱呈现出多样化的艺术风格。
艾君介绍说,2005年,著名诗人、音乐人汪国真先生谱曲的百首中小学生古典诗词歌曲,就体现出了很强的时代流行音乐的特点,这是对古曲适应现代节奏所作的探索。邓丽君、周杰伦等港台歌手在古诗词演唱通俗流行化方面也作过很多有益的实践和探索,这些都为我国古曲研究和教学提供了可参考的经验。
前人留给我们是数以万计的美不胜收的诗词资料。这些诗词,我们可以全首引用谱曲,也可以学习一些港台歌手截句接收,可以改写翻译,也可以溶入自己的理念和思想,这些都是词曲作家以及歌手们应该去探索实践的。无论你是何种形式,只要对古诗词的发扬光大起到传播作用,你就是值得肯定和赞美的传统文化的传播者。
“俗热”过后必定是“雅热”,这是事物发展的必然规律。
艾君认为,只要古曲坚持雅俗共赏、推陈出新,倡导多样化的发展趋势,古曲的演唱必将随着市场经济的逐渐完善,国人生活水平、文化素质和修养的提高而迎来她的春天,成为社会对音乐追求的一种新的时尚。
【王苏芬与古曲教育】编辑本段回目录
王苏芬与古曲教育
著名古曲教育家、中国古曲研究中心主任、著名女高音歌唱家、中国音乐学院声乐教授王苏芬女士,多年来致力于我国古典诗词歌曲演唱的保护与传承。曾多次表示古诗词演唱后继乏人,呼吁保护传承古曲演唱刻不容缓。
王苏芬教授早年曾以一曲“望明月”轰动东南亚,并在中央人民广播电台录制八十首古曲,中央电视台先后为其制作六个相关古曲的专题及十余个音乐专题。北京电视台及国内其他电视台也曾相继推出十余档专题栏目。由王苏芬教授演唱的古曲“忆王孙”,曾在美韩等近五十个国家播出,在全球范围内产生一定影响。至今近三十年间,王苏芬教授共录制歌曲、古曲近二百余首、出版多盘声乐教学带,并成功举办四次个人独唱音乐会及六次师生音乐会,培养了江涛等一批国内优秀歌手。全国媒体给予了高度赞扬,肯定其弘扬中国古典诗词歌曲做出的贡献。
针对目前古曲演唱所面临的境况,王苏芬教授指出,一是要重视古曲演唱教学,其次便是推动音像制作出版,为后人更多的留下这些宝贵的文化遗产。
【古曲的相关资讯】编辑本段回目录
古曲专家王苏芬收黄丹妮为古曲传人
新华社北京11月16日电 我国著名女高音歌唱家、国家一级演员、中国音乐学院声乐教授王苏芬,15日在北京收黄丹妮
为古曲传人,并举办拜师仪式。
古诗词歌曲是中华民族的文化瑰宝,是我国民族音乐的母语与根。但近年来从事演唱、研究古诗词歌曲的人很少。为更好地抢救、传承古曲,王苏芬做了很大努力:发起成立中国古诗词歌曲研究中心、带古曲研究生、出版古曲专著、举办古诗词音乐会……
王苏芬说:“黄丹妮从小弹钢琴、唱歌,有很好的音乐修养和文学修养,热爱中国的民族音乐。收她为弟子,也是为了更好地传承古曲。”
黄丹妮现就读南京艺术学院,专业为民族声乐。去年汶川大地震后,她演唱的歌曲MTV《献出你的爱》在中央电视台和多家地方电视台播出后,受到广泛好评。黄丹妮说:“古曲很好听,我一定要努力学下去,为古曲的传承贡献自己一份力量。”(完)
古曲遇“断档” 80后“接班”
王苏芬举行古曲收徒仪式
2009-11-16 本文访问次数
午报讯 近日,中国著名女高音歌唱家、中国音乐学院声乐教授、古曲专家王苏芬举行了古曲收徒仪式,现就读于南京艺术学院的青年歌手黄丹妮正式拜入王苏芬门下。据了解,古诗词歌曲现已处于濒危曲种,此次收徒仪式也具有传承音乐母语的重要意义。
近年来,王苏芬教授一直为抢救和传承古曲而努力,成立了中国古诗词歌曲研究中心,并在中国音乐学院内亲自指导10名古曲研究生。值得一提的是,王苏芬用了10年时间,个人出资20万元将她演唱的39首古曲拍成了艺术片,为后人留下了宝贵的音乐资料。但是,因为从事古曲研究的人越来越少,中国古诗词歌曲已经成为了面临灭亡的濒危曲种。为了更好的传承中国古曲文化,王苏芬决定收取一名关门弟子并将自己所学倾囊相授。王苏芬的弟子名叫黄丹妮,1989年生人,现为南京艺术学院的在校学生,汶川地震时期,黄丹妮曾经演唱抗震救灾歌曲《献出你的爱》并获得广泛好评。
黄丹妮在接受记者采访时表示:“与其他80后不同,我非常喜欢中国古曲文化,现在能够拜王苏芬教授当老师我感到非常荣幸,而且,我也很荣幸能为古曲传承尽一份自己的力量。”
尹祎雯古典诗词歌曲音乐会
中广网北京6月10日 六年前,19岁的尹祎雯考入中国音乐学院,师从于声乐教育家王苏芬教授。大学期间学习刻苦,并以优异成绩保送本校研究生。六年来,她学习和掌握了从上古时期、琴歌、楚辞、唐宋元明清各个时期的很多首古典时期歌曲作品,正如在中央电视台《音乐人生》采访王苏芬教授时,尹祎雯说的那样:正是王苏芬教授多年来对中国古典诗词歌曲演唱的执著研究和无限热爱深深感染了我,我要向老师看齐,继续努力学习和研究古典诗词歌曲。尹祎雯一直帮忙整理王苏芬教授编写的北京市精品教材,她学过很多年的古筝,这对于她演唱古典诗词歌曲非常有利,从韵味到歌曲的处理都很细腻。
2009年6月8日晚,尹祎雯在中国音乐学院举办了她的研究生独唱音乐会。在音乐会上,她的第一首曲目是琴歌《凤凰台上忆吹箫》,这是古代一首保留非常完整的古典诗词歌曲,她演唱得很到位,接着演唱了宋朝姜夔的《过垂虹》、元朝的保留曲目《愿成双令》、另一首元朝作品《小梁州》,及清朝纳兰性德的《菩萨蛮》,演唱得引人入胜,从那美妙的古典诗词音乐旋律中可以看出我国古老音乐文化的魅力,使人不尽感叹中国古代音乐的美妙绝伦、中华民族的伟大,无不为身为一个中国人而感到无比自豪。
王苏芬教授这十年来个人出资近20万录制了39首古典诗词歌曲VCD,这些也震撼了尹祎雯,她通过刻苦钻研,基本掌握了30多首古曲,成为了王教授的接班人。目前情意胜似母女的两个人正在整理和编辑王苏芬演唱得歌曲集,她们一起修改、一起校订、一起整理,合作得很愉快。
尹祎雯是个做事非常细致的学生,在校订古典诗词歌曲集的时候,每首作品都需要在专业书籍、辞典或网络上查阅相关注解、反复校对,帮了王教授很多忙,王教授说她是个可爱的小助手,也非常感谢这个小助手。2009年王苏芬教授的科研课题《中国古典诗词歌曲研究及实践》,准备录制精品教材中的古典诗词歌曲66首,尹祎雯承担主要录音任务刚刚录制完成,得到了专家的好评,希望2009年她们母女俩继续共同奋斗,完成这一科研课题,为后人留下完整、宝贵的音像资料。
参考资料编辑本段回目录
古典诗词谱曲成歌进教材 人民网 2009-7-9 10:05
http://culture.people.com.cn/GB/22219/9621574.html
古典诗词歌曲音乐会
http://www.cnr.cn/gundong/200906/t20090610_505362365.html
古诗词歌曲凸现中国民歌艺术的至高境界
http://blog.gmw.cn/u/7451/archives/2009/64012.html
古曲研究的一些基本观点
http://culture.sinoth.com/Doc/article/2009/11/17/server/1000050377.htm
80后歌手黄丹妮能否接好古曲传承的班?
http://www.ccmedu.com/bbs12_107564.html
王苏芬收古曲弟子黄丹妮
http://www.cnr.cn/newscenter/fun/200911/t20091121_505649576.html
古曲专家王苏芬收南京艺院一学生为古曲传人
http://news.jyb.cn/high/gdjyxw/200911/t20091119_324854.html