听Janis Joplin唱歌，你永远也不会感到沉闷，你可以在每一个小小的细节里都听到她热情洋溢而且显得连自己也难以控制的充沛活力。她总是在每次演出都尽全力演唱，有人劝过她如果这么唱下去的话，会大大缩减她的演唱生涯，可是她并不在乎。她宁愿光辉一刹，也不愿平庸一生。Janis Joplin的私生活也不幸地彻底符合这种心态及其迷幻女杰的身分：她完全不顾世俗常规，酗酒、吸毒，不顾一切体制下的既定规条。这种生活方式注定了她如流星般一闪即逝的一生。一九七○年十月，在举世称誉中，Janis Joplin在荷里活一酒店房间内因吸食过量海洛因致死。翌年，遗作《Pearl》推出面世，成为专辑榜冠军，也是这位一代迷幻女杰最后遗作。好的音乐分为两种，一种是反应当代的环境，唱出当时的事物，另一种是唱到听者的心坎里，让听者能够感同身受。这一方面Janis Joplin是确确实实地做到了，聆听她的歌声，实在是能够感染到Janis Joplin对于音乐的付出。那种唱法实在是很难再找出另一位，能够与她相互抗衡的。听她的歌唱你会感觉到两个字---热爱---对音乐的热爱，对摇滚的热爱，这种热爱将一直感动着我们。
Janis Joplin
Janis Joplin最后的专辑《珍珠》 Janis Joplin27岁就死了。作为上世纪60年代最引人瞩目的摇滚女歌手，她唱歌的生涯也没几年，但她却仿佛积蓄了一辈子的力量，在短暂的时间里，尽全力爆发。于是，今天我们依然能在音乐中，看到她的生命和热情。
Janis Joplin被视为摇滚乐历史上最伟大的女性歌手之一。她的演唱无与伦比，即使历史中，她只出了一张专辑，但足够了。
1943年1月19日，Janis Joplin生于得克萨斯州的阿琴港的一个中产阶级家庭。
Janis Joplin从小都不快乐。小时候，她的样貌成为她最大的障碍，她糟糕的肤色，身材甚至面孔，都成为身边的女孩子们嘲笑的对象。整个童年和青少年，她都很孤独，无法融入女孩子群体。当她试图向同龄的男孩寻求友谊时，妄图以喝酒、说粗话、模仿男性举动来达到谋求友谊的目的时，却让她遭受了更强烈的轻视。
于是，她只能用诗歌和绘画排遣寂寞，以受难着的决心来嘲笑苦难。但伤害却从没有在她心底痊愈，被轻视、甚至毫不留情的厌恶以对她造成了一个几乎是来源与病理学上的对爱的需求。但对于爱，她始终有着一种难以克服的自卑，直至她成名后，也常常对自己的胖子形象也玩笑，甚至更加无所顾忌的破坏自己。
Janis 17岁的时候，迷上了音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis立志要成为一个伟大的歌手。最初，Janis也像许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。
1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。Janis Joplin开始展现了她的独特风格，她的音乐始终是放任的，其中丢入了大量的情绪，有时她会故意尖叫。这种原始、粗野的尖叫，常常让人感到恐惧和悲怆。女性特有的敏感、纤弱，甚至还有疯狂和神经质在Janis Joplin的音乐里被无限扩大，逐渐衍化成一种过于外向的抗争。因为，Janis Joplin仿佛生来就失去了爱，因此，她更加疯狂地争夺永远不属于她的爱。
1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。
同年9月，专辑《Cheep Thills》(廉价恐惧)专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品获得了一致好评。
Janis成了明星。明星的地位让她更加变本加利地释放自己的恐惧，她的表现方式就是轻率放纵地去享乐。
她拼命地挥霍着自己的名气和青春。害羞内向的她，有时会在演出的舞台下上，突然裸露身体。在感情生活中，她无法相信任何人，根本不相信自己会被人爱上，却几乎几天就换一个性伙伴。她的音乐基本上都涉及爱情，经常完全浸融到一片空洞，所谓的性爱、放荡和赤裸裸的身体享受压根没有让她得到真正的安宁，反而加重了她对自身的恐惧，在她的音乐中，我们常常会看到一些习惯的失意，一些自怜情绪及泛滥的对博爱大同大段大段的幻想呓语。
对Janis而言，过去的一切是她无法忘记的，而那些惨痛的记忆让她根本无暇去想象自己的将来。她所能依靠的唯有让今天过的更快乐，而采取的方式就是消耗。
从1968年开始，她酗酒并使用毒品，她开始自我毁灭般，却又无法自拔。她真正的问题是，她无法真的得到别人的尊重与热爱，她恐惧。因此，一旦出现，她就会用更加猛烈的态度去拒绝他们。应该说，她在惩罚自己——当她被提醒这样做可能会遭至报应时，她竟然回答说：“这是像我这么丑陋的女人活该得到的待遇。”一条隐行的锁链将无际的自悲和伤害与Janis牢牢的捆绑在了一起，而她对自由、自我、爱的追求也达到了一个崩溃的极限。
正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》(妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐)，这张专辑反响很好，但是乐队也只维持到了年底就解散了。
她的目标是模糊的。这也是整个六十年代迷幻运动迷人的特征。Janis Joplin的音乐简直是苦恋与沉痛的的宣言，她太不懂得克制了。或者说，Janis Joplin彻底地暴露着她决不回顾的情绪，以至于我们被迫目睹一个女孩走向辉煌又悲壮的终点。
1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原型的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。
Janis Joplin(珍妮丝.裘普琳)在1943年出生，成名于1966年，于1968年推出专辑Cheap Thrills，则成功登上流行榜首位。Janis Joplin就此树立了一代迷幻女将的地位。Janis Joplin的唱腔原本就带有极浓蓝调色彩，唱到低沉处如泣如诉，到激昂处尽情尽致，其演绎手法即兴而狂野，故被纳入迷幻一派。
1979歌声泪痕 《The rose》
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》(玫瑰) 撰文：张玥晗。
——Janis Joplin
21世纪的我们，不晓得是否记得Janis Joplin（贾尼斯•乔普林）？这位60年代的迷幻女杰，曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演，征服了亿万观众，迄今无人能比，她被称为最伟大的白人摇滚女歌手和伟大的布鲁斯歌手。
Janis Joplin（贾尼斯•乔普林）1943年1月19日生于美国得克萨斯州的Port Arthur，小时候广泛接触布鲁斯、福音歌和乡村音乐。
和许多成名前的歌手一样，Janis开始也在酒吧和夜总会驻唱，慢慢地，她从Bessie Smith和Odetta的声音得到启发，摸索出一种刺耳的、并不特意讨人喜欢的唱法，这种唱法与Joan Baez和Judy Collins这类大众明星的风格迥然相异。
1963年Janis来到旧金山，在那里成为North Beach Coffee Gallery令人瞩目的演唱者。但这段好时光被她的安非它明类兴奋剂上瘾所打断。为了戒毒她返回家乡得克萨斯州，继续上大学，但毒瘾戒后，又重回歌坛。并于66年移居旧金山，接受当时正忙于经营阿瓦龙舞厅的赫尔姆斯（Chet Helms）的劝告，参加由他刚刚成立的一个叫做“Big Brother and the Holding Company”的乐队。
Janis在第一次置身于阿瓦龙舞厅旋转的迷幻灯光和色彩中间，与乐队一起表演后说：“这是我一生中最惊心动魄的时刻……它是那么痛快，那么令人激动，那么大声，简直疯了。我不能无动于衷。我唱歌时从来不带舞蹈动作……但在那里我动了，跳了。我听不见我的声音，只好唱得大声点，再大声点，最后我完全无法控制自己。”
1967年，“Big Brother and the Holding Company”在Monterey Pop Festival（蒙特利音乐节）上演出，使全场乐迷疯狂。Janis翻唱了布鲁斯经典名曲《Ball and Chain》，她的嗓子本来就够粗犷有力的，为了压倒乐队的声音，她真正地是把歌词喊叫出来的。现场观众曾这样描写她：“她不仅是一位歌手，而是一种原始力量。……当她歌唱时，她愤怒地跺脚，不顾一切地甩她的黑发，以致一缕缕头发抽打在她脸上。有时，她浑身颤抖，使用她那粗糙的布鲁斯声音和在表现极度痛苦时迸发出来的激动的高声呼喊和尖叫声，而在她的呻吟和耳语中仍然有着更加强烈的感情表露。
很难使人相信，一个在台下外表不怎么样的人，当被她自己歌曲的感情抓住的时候，竟会变得如此引人注意的美丽，或者说，一个那么年轻的人当歌唱时，竟会显得那么老成、精疲力竭。”Janis成了这次音乐节上的明星之一。
音乐节演出以后，Albert Grossman（格罗斯曼，鲍勃•迪伦的经理人）成了Janis的经理，而且由哥伦比亚唱片公司提供录音合同。1968年，“Big Brother”的第一张哥伦比亚专辑《Cheap Thrills》发行，获专辑第一名，持续8周。但随着Janis名气的增加，乐队阻碍Janis发展的评论也随之而来，这种议论加剧乐队中原有的矛盾。
后来Janis离开“大哥”自组乐队，并推出专辑《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》。在这张专辑里，她的有力的、粗糙的声音和Soul似的声乐风格在她自己创作的《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》、《Maybe》、《Try》等歌曲中有着很好的体现。
但Janis的生活始终沉浸在吸毒、酗酒、性交中，毒瘾和酒瘾越来越大，人际关系也越来越不稳定，这些都影响了她的现场演出。Janis只好再次解散乐队，设法求医戒毒。1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，对于与这支技术“精锐部位”的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis再次的疯狂吸毒和酗酒失去了生命力。
1970年10月4日，Janis因吸食过量海洛因突然死亡。死后专辑《Pearl》发行，和其中的歌曲《Me and Bobby McGEE》均荣登排行榜首位，这张专辑也一直被认为是她的经典。1979年影星Better Micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。
Janis Joplin去世时才27岁，正式的唱歌生涯也只有几年，却给人留下了难以磨灭的印象。她是白人，但她的歌唱风格体现了黑人才具备的Soul的精神和特征。在“模仿”盛行的流行音乐界，很难有人能模仿出另一个Joplin来。她的唱腔也给后世的摇滚女歌手树立了典范。
有感：Janis Joplin是我最欣赏的女歌手，第一次听了她的歌，让我明白什么才是用心唱歌。身体的每个部分是她感情表达的舞台，她让我敬佩 。
(转) 1943年1月19日，Janis Joplin生于得克萨斯州的阿琴港的一个中产阶级家庭。
Janis Joplin从小都不快乐。小时候，她的样貌成为她最大的障碍，她糟糕的肤色，身材甚至面孔，都成为身边的女孩子们嘲笑的对象。整个童年和青少年，她都很孤独，无法融入女孩子群体。当她试图向同龄的男孩寻求友谊时，妄图以喝酒、说粗话、模仿男性举动来达到谋求友谊的目的时，却让她遭受了更强烈的轻视。
于是，她只能用诗歌和绘画排遣寂寞，以受难着的决心来嘲笑苦难。但伤害却从没有在她心底痊愈，被轻视、甚至毫不留情的厌恶以对她造成了一个几乎是来源与病理学上的对爱的需求。但对于爱，她始终有着一种难以克服的自卑，直至她成名后，也常常对自己的胖子形象也玩笑，甚至更加无所顾忌的破坏自己。
“Janis Joplin绝对是个江湖艺人。她是一位摇滚乐史中的伟大女性——她是那个时代的女性摇滚艺人。在音乐这个领域中，她为女性开创了一个充满可能性的世界：没有Janis Joplin，就不会有Melissa Etheridge，也不会有Gwen Stefani。《Pearl》是我买的第一张唱片，我还记得当时我有几分恐惧。我想如果Joni Mitchell告诉了我一个女人可以描写她的公众生活的话，那么Janis则告诉了我一个女人还可以过着疯狂的生活，并且在公众面前将这种疯狂释放出来。那时，我还是一个彻底的天主教小女孩，Janis的出现是令我为之震惊。但这并没有能阻止我继续买她的专辑，也没能阻止我在她死的那天带上了黑箍。现在很难想象当时Janis在一个多么巨大的范围内引起了如此彻底的震惊。以前出现过一些疯狂的布鲁斯歌手，他们也只是有点接近Janis而已。她总是像处于完全不受控制的边缘。她是个无情的焦点，她是个奇观，就像在人群中引发的核爆炸。她始终不移地坚持着自己的真理，而不管这个真理多么具有破坏性，多么怪异或者是否造成伤害。她的歌声发自她的灵魂，她是道强烈而美丽的光芒，但是消失得太快了。
世界本来就是一首悲伤的歌，我们每个人都在吟唱着，或激奋，亦或低沉；而她一直在漫不经心的唱，唱着她的执着和绝望。直到最后她犹如一直再也不会唱歌的黄莺，从树上跌坠而死，离开这个折磨着她短短一生的世界。
她喜欢用假声和转音来唱那些感人的蓝调音乐，一会生死力竭，一会低吟自语，那是一冷一热，水火交融的唱腔；那是极其伤害嗓子的唱腔，但是她完全不顾及那么多，她根本不在乎那么多，她只想在瞬间得到满足的快感，她唱自己的喜和悲，唱自己的平淡和愤怒，用尽一切力量去纵容她的随性。如同一只困兽在苦苦挣脱，还是了无希望，于是她就放纵自己，去闭着眼忘记了冰冷刺骨的疼痛。放纵是一种摩擦，在正负极之间游动，火花在无形中绽放，一场放肆，一次欲望，突现得无边无尽。
她是六十年代的精神圣女，她是六十年代迷幻主义的追随者，她是六十年代女歌者的一道风景，她只能是Janis Joplin，六十年代一束匆匆划过天际的一条彩虹
听Janis Joplin唱歌，你永远也不会感到沉闷，你可以在每一个小小的细节里都听到她热情洋溢而且显得连自己也难以控制的充沛活力。她总是在每次演出都尽全力演唱，有人劝过她如果这么唱下去的话，会大大缩减她的演唱生涯，可是她并不在乎。听她的歌唱你会感觉到两个字---热爱---对音乐的热爱，对摇滚的热爱，尽管这种热爱到最后为我们留下来的东西着实不多，但这些东西的确感动了我们，感动着我们。
实际上Janis Joplin在自己的个人事业生涯中，只正正式式出过一张专辑，就是《I Got Dem Ol' Kozmic Blues Aga》，却并非让人太满意，反而是这张Janis Joplin去世之后留下来的一些还未完成后期工作的作品和一些现场的录音所结合在一起的专辑《Pearl》成为了经典。尽管Janis Joplin的歌唱比起很多黑人灵歌女歌手来，会显得更象嚎叫而不象演唱，但是历史选择把她的名字留下来，而抹去其他的人走过痕迹。Janis Joplin的唱法深受Blues音乐的影响，自由奔放，不拘一格。
除了专辑本身成为了榜首专辑之外，当中的单曲《Me and Bobby McGee》也是冠军歌曲，始终给人很惬意很舒服的感觉；《Move Over》会让你情不自禁的随着节奏摇摆并且肆意的陶醉其中；全情投入，时而声嘶力竭的，时而柔声低吟的《Cry Baby》；最后一首值得一提的就是没有任何伴奏的清唱歌《Mercedes Benz》，Joplin放松自然的演唱方式给我极深刻的印象。听Janis Joplin的歌就是有一个特点，即使不懂英语的人，也会深深被其不凡的魅力所吸引。
整张专辑听下来，在愉快气氛的熏陶之下，本应精神百倍的我却对她过早的离去感到阵阵的惋惜和心痛。
1967年，"大哥和控股公司"在蒙特利国际流行音乐节上演出，受到全场的热烈赞赏。詹尼斯•乔普林的嗓子本来就够粗犷有力的，为了压倒乐队的声音，她真正地是把歌词喊叫出来的。
音乐节演出以后，格罗斯曼 （Albert Grossman，鲍勃•迪伦的经理人）成了詹尼斯•乔普林的经理人，而且还与哥伦比亚唱片公司签订了录音合同。1968年"大哥"的第一张哥伦比亚专辑《廉价的刺激性》（Cheap Thrills）发行，获专辑第一名，持续8周。第二年年初，詹尼斯•乔普林离?quot;大哥"自己组织了乐队，并推出专辑《包罗一切的布鲁斯》（Kozmic Blues）。在这张专辑里，她那有力的、粗糙的声音在她自己创作的《包罗一切的布鲁斯》、《也许》（Maybe）、《试一试》（Try）等歌曲中有着很好的体现。她的下一个专辑《珍珠》（Pearl，1970）或许是她最好的专辑，其中的歌曲《我和博比•麦吉》（Me and Bobby McGee）获排行榜之首，但是专辑还没发行，她因吸毒（海洛因）过量死于好莱坞一家旅馆里。死后出版的还有她另一张根据现场演出的录音专辑《音乐会中的乔普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯•乔普林去世时才27岁，正式的演唱生涯也只有几年，却给人留下了难以磨灭的印象。她是白人，但她的歌唱风格却体现了黑人才具备的精神和特征。在"模仿"盛行的流行音乐界，很难有人能模仿出另一个乔普林来。
后记：以此文纪念逝于1970年10月5日的纯粹歌者Janis Joplin60年代的民谣女歌手，一个不漂亮的女人，却散发着惊人的魅力，一种以性的方式和自由的方式来生存的又一个六零年代的孩子。旺盛的生命力的女人却以这种方式结束于她的年代，却也是一种幸运。我爱她，一个六零年代的孩子，所以活不过那个时代的第一年。无视社会挑战一切，毒品和性是他们必要的象征，但是我知道，那种对生命和对自由的渴望，对美好事物的向往永远雕刻在美好音乐之中......)
Janis Joplin，绰号叫“珍珠”的摇滚女歌手，二十世纪六七十年代女嬉皮们的风格偶像。她的歌声来自毁灭式的自我消耗，浸在威士忌和LSD里。和Jim Morrison和Jimi Hendrix一样，她也没能活过30岁。
Janis Joplin出生在得州，是石油厂工人的女儿，皮肤糟糕、身材短胖、黑棕发像不驯服的荒草。童年时期，外貌不讨巧的她却是个跳级升学的聪明女孩。可惜在她出生的阿瑟湾，到处弥漫着燃油味道的工业小镇，这种聪明找不到出口。系着缎带蝴蝶结的糖果月亮总是属于漂亮女孩，而Janis Joplin 这样乖僻的丑姑娘，似乎注定没法像普通女孩一样，戴着毕业舞会花环在甜蜜蜜的拥抱中乖乖长大。
就像她自己说的：“我是得克萨斯的孩子，于是我会是一个艺术家。”无论文学或音乐，美国南方都有着独特的风格和传统。Janis Joplin被称为“伟大的白人布鲁斯之母”，小时候的她曾在教堂唱诗班里做领唱员，黑人音乐那种情之所致喷涌而出的爆发力，本就存在于她的血液中。早年的她受到民谣和爵士影响，而这两者又与布鲁斯有着割舍不去的渊源。 17岁时，Janis 离家出走，开始在酒吧演唱。20岁那年，她追随心目中的“垮掉派”偶像到了旧金山，在垮掉派大本营North Beach和有“嬉皮区”之称的Haight-Ashbury表演。事实上，从North Beach、Haight-Ashbury到纽约的格林威治村 ，Janis Joplin的足迹一直就与垮掉派运动中的青年一代重叠。在那个最狂乱恣意的年代，她活的方式就是时代的缩影。理智时常处在被拷问的边缘，生命意味着狠狠向世界挥霍。在青春最亮眼时死去，在别人还没发现之前死去。从1967年到1970年，Janis Joplin有专辑出版的演唱生涯就集中在这短短3年间。和那个时代大部分伟大的摇滚音乐人一样，她的生活在酒精、毒品、性乱中摇摆。
无论音乐风格或外形，Janis的出现都带来了震撼性。融和了布鲁斯音乐的迷幻摇滚，简直就是为不疯魔不成活的年月而生。她不修边幅的民间艺人穿戴，成了反偶像、反物质的嬉皮标识。Janis的个人标志是猫头鹰一样的超大圆框眼镜、成打佩戴的民族风首饰，以及和脏猫颜色差不多的毛皮外套。更重要的是，她的演唱方式几乎无人能够复制。如果说布鲁斯与爵士的最迷人处，在于现场即兴的灵光一闪，她的表演也是如此。她常常用最大音量和全部力气来演唱，以至于根本听不清自己的声音。她曾狂言：“我是全美国最伟大的歌者，也是全世界最伟大的歌者” 。无可否认的是，当她站上台开口唱歌，就像灵魂通了电，你常常会觉得她不是在唱，而是在嘶喊、吼叫、呻吟。这种使用嗓音的方式对一个歌手而言是自杀式的。委婉倾诉的女歌手情怀好像从来不属于她，她嗓音粗砺充满力量，一开口，总仿佛要唱到灵魂都彻底裸露。
在拍摄过众多摇滚巨星的摄影师Jim Marshall的作品中，Janis 横卧在沙发上，胸前挂着长串珠链，一头邋遢乱发，手边是那瓶著名的威士忌Southern Comfort。这个开着迷幻涂鸦保时捷的女人觉得自己美丽么？任何听着唱片对着封套照片回想当年的人都无法回答此类问题。
1979年，Bettie Midller曾主演过一部纪念Janis Joplin的电影《The Rose》，同时造就了一首同名经典歌曲。歌中写道：爱是无尽索求的饥渴，Janis Joplin乱性的一生冥冥中印证着此话。“你说你只喜欢英俊的男人，但是为我你愿意破一次例，你击垮了我们这种迷恋美貌的人，你医好了自己，你说没关系，我们都很丑，但我们有音乐。”这首歌来自Leonard Cohen，是为了纪念与他在切尔西旅店有过往事的Janis。
纪念Janis Joplin的电影并不少，除了《The Rose》，还有Ｐink主演的《 The Gospel According to Janis》，以及Renee Zellwegger演的《 Piece of my Heart》。但无论谁的演绎都无法还原一个真实的Janis。穿喇叭裤、扎染花布或者戴猫头鹰眼镜都是轻而易举可以做到的事情，作为一种style，它如今的存在已经不需要和往事扯上什么关系，而对于缔造了这种风格的Janis那一代人，风格却是创造而非沿袭的产物。
对于许多有过去的女人来说，后来就像个颓然无力的休止符，欲说还休，值得说的却早已道尽。而对于Janis Joplin，人们不用说后来。她的人生在好莱坞富兰克林大街7047号的高地花园105房间永久性终结，遗体火化后撒进太平洋，这个27岁女人化成了一捧灰烬消失于人世。 她有个叫“珍珠”的绰号，而巧合的是，在离世前她留下的最后一张未完成唱片名字也叫《珍珠》。
对于Janis Joplin ，后来的那些事情说来也没什么大不了。无非是她临终最后一次录音的清唱版本《Mercedes Benz》被调侃成广告植入歌曲，她的头像被印到了Converse帆布鞋上，她的唱片让哥伦比亚公司赚了不少，诸如此类。到高地花园酒店的网站上，放出了她的照片，对游客们宣传道：一个伟大的摇滚明星曾住在这里。
http://www.bundpic.com/link.php?linkid=14285
