一代‘行派’艺术大师——行 斌 编辑本段回目录
‘行派’艺术是‘和谐中国’造化之产物！它是中国的，也是世界的。
行斌先生近照翻开中国现代美术史，行斌无疑是划时代的人物。系闻名中外的诗、书、画、篆刻艺术大师，一代“行派艺术”创始人。并以诗、书、画、印并誉海内外。同时他还集著名诗人和国学大家、以及大鉴赏家、收藏家、赏石家于一身。被誉为中国艺苑中继赵之谦、吴昌硕之后新崛起的又一位开启诗、
篆刻新作书、画、印熔铸一炉，直造“一代‘行派艺术’”的又一座艺术奇峰！有《行派艺术论》、《 论：“行斌的 ‘行派大艺术’观、‘艺术大国’思想” 》和《“行派‘ 艺术本无’论》等行世。中外艺术界
行斌普遍认为：在21世纪的中国艺术大师中，行斌先生无疑是其中最具亮点和最不同寻常的一位。
在中国美术馆从我国美术史来看，象一代‘行派艺术’：寓丰厚的中国传统文化暨诗、书、画、印等于一身。其他不说，广行斌先生——作为一代“行派艺术”创始人而为中外首脑、大师名人、名作名著等治印2000多方；书作、画作早已超过3000。特别是由行斌先生独创——极具“行派”特质的 ：“金石造像画” 画种（具
行斌有‘金石味’的西洋具
在中国美术馆刻‘印屏’
”以及…… 在中外书画史学界、艺术界和学术界享有广泛高度赞誉，并载入艺术史册。而这些都集中在行斌
行斌先生一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹！而在这样一个文化背景和文化贡献的基础上来认识行斌和由他开创的一代‘行派艺术’，就会更加凸显他的成就和不同凡
写意国画响！是公认的一代“行派”艺术大师、 “十大中国书画大师”、“创造大师”、“极富开拓和创新意义的艺术大师”和 “本世纪中国艺术界的精神领袖”！
现任世界艺术家协会特邀艺术顾问、中国艺术家理事会副理事长，国际美术家协会副主席以及中国书画家联谊会、中国
行斌书画学会名誉主席、中国国学研究会、中国国学学会 (文化部) 中国民族艺术家协会、以及世界杰出华人联合会、中国书法美术家协会、中国国画家协会、中国收藏家协会等中外众多艺术组织的名誉主席、院长或理
事长、艺术顾问等。国家一级美术师。
一，一代行派艺术 编辑本段回目录
‘行派’艺术是‘和谐中国’造化之产物！它是中国的，也是世界的。
行斌先生近照众所周知：行派艺术，是行斌先生在面对中西交汇剧变的‘全球’ 大文化背景下，以中国诗、书、画、篆刻艺术何以走向世界？何以在世界艺术舞台上赢得并独享‘中国经典艺术’之“艺术大国”的地位？……之谆谆艺术使命而……。它的开创，对中国乃至世界艺术领域内诸如“民族艺术的经典创作之路何在……？民族艺术该向何处去？……以及立志探索‘传统走向现代’的艺术家们在探求‘经典艺术’之‘创造之路’以借鉴、启迪和引导的现实而历史的意义。特别是身为一代大师的 ——行斌
封面先生，作为“一代行派艺术”创始人，其艺术中所蕴涵的强烈而深厚的爱国和民族情感，崇高的政治热情，全新而空前的艺术理念，将以其历史而深远的影响力，而风行中外艺术界！然‘开宗立派’实乃‘千古一造’也。谈何容易？！而‘行斌艺术’不仅卓然崛起并矗立于当代艺术之林，而且以勃勃生机昭引中外艺术界高度赞誉！实乃中国艺术之奇迹。它不仅形成了
年度人物奖独特的“‘行派’艺术”理论、艺术主张，技法结构和思想体系，而且也形成了独特而成熟的“‘行派’艺术”造型语言和艺术表现形式。……而它的创始人就是被中外艺术界誉为划时代人物的一代诗、书、
封面画、篆刻艺术大师——行 斌。
纵览‘行派艺术’，我们不难看到：其体系中包含了我们‘民族艺术’中传统文化，特别是美文、诗、书、画、印的综合性特征。而在‘坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……矢志不渝地追
封面求和创造‘永恒的经典’之前提下，将其分别地予以继承和变革，或予以个性的发挥……。或分别地将其各自的‘变革’及‘再创造’精神，合臻为“行派”艺术所特有的‘创造合力’来臻融其艺术，被认为是“行派艺术”走向成功的奥秘之一。而更令艺术界瞩目的是——其技法虽数度变
封面化、直至再创造，却始终能保持‘中国经典艺术’所特有的‘精神’和独有的“‘艺术种性’及‘传统特色’魅力”：不论是极具‘开拓意义’的诗、写意国画、各种书体（真、草、隶、篆）的书法及篆刻的创作，还是“金石造像画”画种、藤篆（包括草篆）书体的创新、
封面直至独特的‘篆刻印屏’之独造。都充分显示了他——作为“行派”艺术大师所特具的：丰厚的国学和艺术造诣以及精深的艺术智慧和艺术创造才能！……也因此，中外艺术界普遍认为：在21世纪的中国艺术大师中，行斌先生无疑是其中最不同寻常的一位。这不仅因为他开启了一代‘行派艺术’，而关键是‘行派艺术’所开拓的‘坚持和创造中国艺术的经典’之……。行斌先生说“……我们这一代艺术家是最幸运的！因为我们所处的时 代是中国艺术史上传承经
封面典，创造经典的最好……。我们只 有坚守自己的艺术理想和精神家
行斌与董寿平、启功园，尤其是在这全球经济大背景下，只有坚持高雅的艺术理想，才能真正在‘创造经典’的‘仙峰’‘峻岭’中创造人间奇迹！因为要坚持和创造经典，没有高雅的艺术理想是不可想象的！”……也因此，其作品不论是诗……，还是书、画、印……，还是融诗、书、画、印于一屏之……还是……皆以‘开山启后，蕴籍勃勃，格高韵古、雅致夺人’之‘经典魅力’而独享中外艺术界！
二、‘行派艺术’创始人——行 斌 编辑本段回目录
1.行 斌 之 路
行斌，笔名丑石，斋名丑石斋，他1956年2月出生于中国的陕西•长安（即著名的佛教圣地——兴教寺以东之‘终南
传家照山’麓），行斌幼承家学，聪慧过人，少年时即有“美术家”的外号。他的才华和学
赵朴初题识决定了他对“文”的追求、对“雅”的向往以及对“正统”的钟情。由于自小生活在‘与家一步之遥’的‘终南山’山麓之“南五台”并喜游此及华山一带山水名胜，天生养就了对自然的审美意识。良好的家庭文化氛围（祖父和‘外祖父’家皆为解放前的名门）也对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础。行斌读书涉猎很广，经史、子、集无所不包。少年便以《老子》、《庄子》、《论语》、
行斌与母亲《唐诗三百首》、《宋词》等为日课。1983年在中国画研究院学习时又对《中国美术大纲》、《西方美术史》、《美术历程》等进行扎实系统的学习。并打下了更加坚实的国学特别是中国古典哲学及美学的基础。
由于机缘所赐，在他走过的艺术之路上，从启蒙到成长都有幸得到王个簃，刘海粟、陆俨少、叶浅予、董寿平、启功以及闫振堂等大师的指点和亲授，这一切便决
与赵朴初定了他的成长与众不同——起点比别人高。特别是83年入中国画研究院第一期研究班，不仅深得叶浅予赏举，而且……。在与大师们的交往和请教学习中，他不仅学到了大师们的艺术理念、笔墨技法，还深悟到了他们的‘艺术哲学思想’和治学方法。比如，在启蒙时就有幸在王个簃大师鼓励点化下，大胆将篆籀及行、草笔意用之于山水画创作。并在六上黄山，五登青城，临岱岳，领略过峨眉、三峡、富春江，武夷、雁荡……以及经受了常人难以想象的“修炼”后，终于进入到“心志化空”般——诗、书、画、印交辉的境界：使其
与陆俨少写意山水画创作真正“回归”并驰骋在心手双释之“游”的自由精神——‘书写’而就的境地！并在‘诗旨’的统一下，使——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题
与刘海粟款，清淡、空灵、丰厚的‘诗作’通过‘诗情’互化为一片生机！真正实现了诗情画印融为一体，互化互生的“ ‘行派’写意山水画境界”！
他广泛吸收传统营养：师古人、师近人、师万物、师造化。同时，纵观秦汉以来金石善本，先是多年如一日地临习汉印（多在砖上刻），继而又是多年如一日地在汉印与古玺中寻找突破口。学书
写生稿从古篆入手，真、草、隶、篆皆工，而以楷、草（特别是狂草）法和篆书特别是榜书
写生稿最精。其诗以抒写个人的胸臆为多，特别是自由方便的古风一途才气毕露，引经用典，自然流利，不脱不粘，极具飘逸。虽深研唐诗、宋词，但对唐宋……，师法自然，书写性灵，别具一格。诗、书、画、印人称四绝。勤奋、砚耕不辍、自食其力、品行高洁、尤具民族气节，并贯穿整个艺术生涯。多种形式的书画篆刻作品及诗词千余，自述及其他文稿并手迹多篇风行中外艺坛。一再印制行世，并以他为封面人物、封面作品的诸如《中国学者》《一代大师》、《走向世界的十大中国书画大师》、《奥运2008》《新中国国礼艺术大师》《共和国盛典——人民杰出艺术家（12人）》《海内外中国书画艺术20位名家》（已再版3次）
篆刻新作等……更使“行派艺术”风行海内外 ……
其次是他接触得最早的恰恰是许多人所未接触或接触得较晚甚至梦寐以求的。这就是他接中国上古文化、上古艺术的直觉感受，一种深厚的历史感，悠远感。“…… 启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。……”以及“书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。……漫道千
篆刻印屏年失旧境，我迷宝鼎入梦频……”（行斌诗•《咏毛公鼎五首》）。这种对远古的中国艺术朴拙天然美的深切感受和理解对行斌的艺术起着某种决定的作用。“……五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若
启功题词无影婆娑……”（行斌诗•《咏毛公鼎五首》）这种朴 陋古拙金石风味的审美感受正是行斌艺术的灵魂所在！
行斌始终把启功大师赠于他的“艺术家只有经过‘磨练’才会有境界”和“雅的境界是从厚学中得来的”。坚信“成就就是人品学养的汇聚”始终把读万卷书和把书画篆刻、诗文作为内养修心的手段。其艺术不论是书法，或国画，或篆刻，或美文、诗词皆以追求：永恒的经典、优雅……为目标，在继承传统艺术的“正统”中融裁百家，进而变化出新，自成一家的路子。
2，行斌‘开宗立派’之精神的成因
长期的艺术和生活的准备，特别是“极具叛逆的艺术个性”是行斌大师‘ 胆敢独造’之创造精神、‘开宗立
书法（榜书）派’之自立精神形成的原因之一！。也使他在艺术的深厚性方面大大超越前人和时辈：他自小生活在家庭出身不好(地主)和生活的困窘中：朝不保昔……无端陷害、指责……甚至出入生死之境常常伴随其身，这一切使他与生具有的孤傲不逊，刚直不阿的个性得到了锤炼。加之长期工作和生活在由于“艺术”而招致的“冷眼”……妒嫉……“酸咸苦辣”……以致一言难尽的“人为”的“险境”中……。无形中锻就了他坚毅的性格和处变不惊、梗概多气的情怀，而这正是行斌之所以能成长为一代开宗立派的艺术大师最为可贵的内质。他的艺术不过是这种精神的‘情’动乎中而形诸外而已。而充满传奇色彩的人生经历和坎坷遭遇、养就了他‘为艺术而艺术’
篆刻新作的学者风度和孤高自许的个体化艺术状态。特别是由于艺术的本质属性之使然，促使他选择了‘寄生艺术的不断追求’之人生道路——朝朝暮暮、时时刻刻……心不停思、目不停视直至手不停挥。就如同“烟鬼”腾云驾雾一般——真正进入到了“无为”境界。
自小由于家境困窘，以至无力购置……，长此以往，也与这位金石派大家，自小在‘砖’‘硬石’上篆刻——“钝刀硬入”以及势空前古的艺术性格是
书法（榜书）相为表里的。行斌说：“启功大师多次亲口对我说，‘逆境是学习和艺术造境的最好环境！’
篆刻新作艺术家只有抛却虚荣、特别要学会韬光养晦、不畏人讥，远离热闹，甘于寂寞，不阿俗好……、甚至不为金钱所左右，……”是的，正是这种玄虚繁复的带有隐喻性质的人格美造就了他：虽处身当今“全球经济化”背景下，却仍保持“古代艺术家”那种宠辱不惊、悠然自得，一以贯之的平静心态，实属难得！正是这独具而成熟的个性资源保证了他的艺术从‘入古’到‘变者生‘直至成为——直开“行派艺术”新风的一代艺术大师！。行斌告诉笔者：“……党中央倡导的‘和谐社会’乃艺术家艺术创造之精神源泉，因为中国艺术的理想境界就是‘和谐’！同时中国艺术又与中国文化乃至中华民族精神是融为一体的。 艺术家只有
篆刻新作
写意国画以积极向上的精神风貌、广阔的胸襟和海纳百川的兼容并包，才能将中国文化‘和为贵’的价值观通过其艺术创造展示给全人类！”
回展行斌的艺术，始终在“探索”、“否定”、“求变”中寻找个性，甚至不惜“置之死地而后生”！他坚持立足传统，融裁百家，勇于创新为主线，在崇尚自然，追求本真，潜心于中国古典哲学的研究中不断丰富其艺术语言。他在多种场合疾呼：“……中国艺术强大的传统力量，在很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都无不经历法古的淬砺。只有其所法乎古，其积之也厚，才能臻于自由言说的达性境界……。”也因此，他六上黄山，五登青城，临岱岳，领略过峨眉、三峡、富春江，武夷、雁荡……。从八十年代始，他就多次到日本、韩国、美国参加中日书展及国际美术交流展。而早在1986年他就应邀代表中国参加中日第二回兰亭笔会，是此次笔会中年龄最轻的一位。 行斌读书涉猎很广，经史、子、集无所不包。曾有记者就当前中国画的现状有何感想时，…他说：“……我以为：作为现代构成式的中国画图式是无法驮负千年积淀的无比沉重的人文精神的……”他还说“……状物写实并非中国画在高境，承载着中国文化精神的中国画应是一个素养高深的文化精神！……”言谈中，大师对读书、素养与艺术的关系何等重要不言而喻！
中外艺术界普遍认为：“行派”之艺术过程，说到底其实就是——‘在继承中开拓、创新直至独造’之“传承和创造经典”的过程。是“胆敢直越‘雷池’”之 “行派”独造精神之践行过程！是在国学大家的‘大境界’和诗人‘超
篆刻印屏然物外’的‘创造’和‘变革’情怀的驱使下，攀沿于历古至今“艺术大师”们的成功之道而‘全面的修养自我’和‘全面的创造自我’的……。是诗、书、画、印及其深厚的‘国学底蕴’等相悟相生的综合性成就！当然也是诗、书、画、印各自的创造精神‘合而化之’的结果。！可以断定：这些‘全面的修养’如若缺一， “一代‘行派’艺术”，是绝对不完整的！
与此同时，中外艺术界更普遍认为：“行派艺术”之所以极具“开山启后”之划时
封面代影响力，其根本就在于：始终在继承传统的基础上求发展、求……。其诗、书、画、印风格，虽先后曾数度改变，特别是进入80年代后——90年代后期，真正达到“心志化空”般——诗、书、画、印交辉的境界。不论是诗、书、画、印的创作，还是“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’”的独造，都是在继承‘优秀而丰厚’的中国传统文化的基础上，进行 “行派‘艺术再造’”之……。更可贵的是：其技法虽数度变化、直至再创造，却始终能保持中国‘经典艺术的种性’和传统特色，不论是具有‘开拓意义’的诗、国画、各种书体及篆刻，还是以上画种、书体、 印屏的独创，都充分显示了他精深的艺术造诣和艺术创造才能！其艺术智慧和治学方法，对中国乃至世界艺术领域内诸如“民族艺术的经典之路何在……！民族艺术该向何处去？……以及立志探索‘传统走向现代’的艺术家们在探求‘经典艺术’之‘创造之路’以借鉴、启迪和引导的现实而历史的意义。
三，“行派艺术”欣赏编辑本段回目录
（1）“最自由之——‘行派’大写意”‘草书境界’ 之‘独造与创新’
仰观‘行派’草书巨制，如见其挥运之时之 ——整个作品随散乱纷披之点画而涌动！加之诗又是‘自作’，使诗
书法新作（草书）中：‘云回、龙盘、虎剪曲、金蛇、抱藤、压枝低。象鼻伸卷、探日月、紫蔓、萦萝、挂素壁、曲水流觞、入清凉、秦音绕梁、藤篆意、诸天、万象生 、古风晋韵、见其神！’等‘物类之表’一寓于书！通篇书作雄隐轩举，千状万变，新意处处，行笔如从空掷下，俊逸流畅。虽左驰右鹜，而不离绳矩之内！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！“‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’也！正如行斌先生所说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！”他不仅将自己刻苦练就的藤篆笔意及意趣用之于草书之中，而且通过……。而且使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”通过其‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’得到了充分的‘意现’。并将《藤篆引》之‘诗情’化为一种超越于墨象之外的不可言喻的‘行派艺术’思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神！这不?在这点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，大师物我两忘，化机在手，在神弛笔畅中，狂笔纵墨、释志遗形，真正实现了精神的沉醉和意境的超脱！正如行斌先生所说：“……狂草是书法艺术中真正突破‘法写’而飞跃到‘情写’的高层次、高品位的纯艺术活动！它以强烈的‘抒
书法新作（草书）情’和‘宣泄的美’直达‘狂颠’！ ……”。他还说：“狂草是最自由最写意的艺术！在中国书法中，它（特别是狂草）最能体现中国哲学中的生命美学精神，最能展现中国书法艺术之最高境界！它是真正意义上‘纯审美的曲线性观赏艺术。……”呜呼！人们都说“行派艺术乃和谐盛世造化之产物”！而此件草书，大有喷薄飞舞的‘盛世中国’之博大气象也！
而通过这件横（‘丈2’＋‘90 cm’）《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》“ ‘浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！ 行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。’
书法新作（草书）时农历己丑龙旺二月初二行斌书作于丑石斋（580×150CM）”的特大草书作品（实为榜书），不仅使我们清晰地看到作为一代‘行派艺术’大师‘书学’的渊源和运筹帷幄之不受作品尺幅所限——真正的书法大家之掌控‘宇宙’的胸怀……更通过气韵恢弘，不可端倪，风骨烂熳，大气磅礴的书法气象，充分印证了他在书法上转益多师，取精用弘……。特别是作品中“行派” ‘印屏’意识
书法新作（草书）在大型草书创作上的成功应用也使‘行派’著名的“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”理论在草书创作上得到了具体的再现！……是天然质朴的书法造境？是印屏？是诗画？是星相？是……。行斌先生说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！”而“行派” ‘印屏’意识正是为追求和显彰大型草书“天然之趣”而“不得已”而为之也！此磅礴之举，实乃“行派”所独具也！（作品中最大印30×30CM）
（2）“行派”书法——藤 篆
《 藤 篆 引 》：
云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。
行斌诗《 藤 篆 引 》：曲水流转入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生，古风晋韵见其神！
己丑开春，行斌书作于丑石斋（200×150CM）
（注：虎剪——即虎尾巴。诸天——佛经中：宇宙有三界二十八天）
“‘行派’艺术”体系中，‘行派’书体——‘草篆’（“大篆草体”和“小篆草
行派书法：藤 篆 体”两种）和‘行派’书体——‘藤篆’乃行斌大师广收薄取地融合了大小篆（包括卜文）、石鼓乃至历古至今众多篆书（包括草书）大家的优点参合而成的篆书书体。而其中最具亮点的‘藤篆’即为他
大胆的以其作骨。再巧妙地借“藤蔓”为体，并经过反复锤炼而独创
藤篆入印的一种篆书书体。作品中‘藤屈’，‘蔓萦’，气象万千。行笔以中锋运之，线条流畅爽利如“屋漏‘素壁”’，凝练、舒展、挺拔如盘蛇出洞。加之一改（反）传统窠臼，反其道而从自然洒落中求严正，疏落中见周密，再将传统篆书的起笔收笔兼以提按、顿驻、藏锋、露锋之微妙变化，赋予藤篆作品：空灵多变中显沉稳，流动中露凝聚，富节奏。为凸显“藤篆”书体之形质，作者力改传统篆书线条匀称、结构平稳对称的体势，易正为斜，变直为曲，甚至连偏旁也变正为反，或易左右为上下…以为“藤
藤篆入印蔓”之‘伸展’与‘屈曲’以调节字之重心而……。如此‘造险’而又‘险中求正’之举，正是这位开宗立派的一代艺术大师敢于超越传统之锐意创造精神的具体体现。加之大小斜正、肥瘦长短、参差离合都是随机而
行派“藤篆”（上作局部）生 …如此循环连续，使整个作品从结字到章法皆方圆互成，跌宕奇出。天真自然，精彩不断!且藤蔓‘伸’‘屈’，有法有度。既克服了鸟虫篆、缪篆等的板滞媚俗、软弱疲塌之弊，又使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”得到了充分的展示。整个书作净透出静谧内敛，水波不兴的气息。如古藤玉枝，翠蔓耀紫。实可谓以静为美，更以其气息淳正而取胜。如是一切，“非于书路宽薄，鼎铭烂熟胸中所不易为也”！（文及作品见：中国文联、文化部等出：《中国学者》《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家等……）
（3） “行派”书法——草 篆
而‘行派’书体——‘草篆’乃行斌大师在独创“藤篆”之长期实践中自然形成的一种‘篆书草体’（“大篆草
新派草篆体”和“小篆草体”两种）。它的产生，对‘行派’书体——藤篆的产生、形成和发展起着至关重要的作用。这件八尺整张的‘草篆’作品——《秦名相•李斯•谏逐客书》（见本网）即为‘行派’书体——‘草篆’中的‘大篆草体’。透着沉静浑穆、雍容古雅、苍古外现，隽韵内蕴，耐人寻味……之书相、坚实浑厚之用笔、布白疏宕从容，深得浑劲、
行派草篆茂密、雅隽之韵 ……以及或浓……或淡……或枯……或润……或时而徐疾……时而游走的墨迹，行家一眼便能感知其“法”直取甲骨、诏版、天亡簋之神髓，并直至‘今草’之章法融化而来。就连体势也是一扫传统篆书板滞之窠臼尽取其斜势。有一种错落若懈、势横体欹的险形。其用笔从起笔的直切而下到行笔的以中锋运之，流畅爽利而又内含筋力，赋予大篆线条犹如行草书般的流动性与节奏感。而与该作同一内容的长7米，纵0.36米的‘行派’书体——‘大篆草书’长卷在参加西冷印社首届手绢多米长卷书法展时最终以其独特的艺术面貌及浓郁的金石气韵在众多的篆书名家中独树一帜。有评论指出：该作品是通过挖凿具有区别于古典篆书的审美特质，以更为率意的感性的艺术表现之取向，而赢得评委的。加之自然形成的干涩飞白效果更使该作虚实相生，苍劲老辣。徐而谛视，只觉得气势雄劲，凝重浑穆，隐隐然有一种不可方物的金石韵致迎面朴来，顿令观赏者兴致勃发。
（文及作品见：中国美术家协会网、中国文联、文化部等出：：《中国美术丰碑》《中国学者》《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家等……）
（4） 极具‘开拓意义’的“行派”篆刻
作为闻名中外的艺术大师，由于卓越的金石造诣及其‘一路从古走来’的……以及坚实而深厚的诗、书、画、国学及
篆刻传统文化根基作保障……故而在篆刻创作上，不论从刀法的‘一任自然’， 还是到章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，直至开拓出极具“‘行派’ 面目”的篆刻艺术风格。这其中在‘胆敢独造’上是直造千古的！
关于行斌篆刻。有评论指出：70——80年代纵观秦汉以来金石善本，先是多年如一日地临习汉印（多在砖上刻），……继而又是多年如一日地在汉印与古玺中寻找突破口……。而众所
篆刻新作（新派藤篆入印）周知的是：行斌篆刻进入成熟和创新，是进入80年代后。他凭借其得天独厚的诗、书、画和传统文化的坚实根基以及多年来用近数千方砖块、石头练就的‘较硬的手底工夫’和敏锐的艺术洞察力，在对秦汉印蜕、战国古玺、宋抑、元朱及历代铜镜，金石碑版等传统经典深
（附边款）入刻苦研究的基础上，通过变通古今、取其巧妙，避开习气、取其质朴，摒除粗劣……在古意和今意、文人气与工匠气等诸多矛盾中寻求统一。形成了他粗犷浑厚、刀痕斑驳，雄健率真，险峻自然的“大写意型”印风： 大至20公分见方的巨印，小至不足1厘米的子玺，方方布局疏密有致，笔意雄浑奔放，用刀刚健泼辣，每每治印信手随笔，粗放斑驳，看似冲、切、顿、挫随意，但巧意匠心却隐居其中，更见印面灿烂石花，磊磊落落，生机蓬勃，增添着随意凿成的风格。 90年代后期，他开始了 “篆刻语言”全新的诗意化开拓时期。如今其篆刻已成功地将其‘行派藤篆’篆法与《天发神谶
篆刻新作（新派藤篆入印）碑》以及魏碑中的《比丘惠感为亡父母造像题记》、《云阳伯郑长酞亡父母造像题记》的布阵、用笔及刀法等熔成一体，并在
篆刻此基础上，挹取秦代权量、汉魏六朝砖甓意趣于一堂，使‘行派篆刻’生面别开，独树一帜！实为极具开拓意义的一代篆刻大师。庄子曰：“既雕既琢，复归于朴”。让我们吟着古人的名言，来亲身感受一次——‘行派篆刻’新作之‘此中滋味’吧：篆刻新作：“澄澈万古厚积秀”【（ 13.8×16.8cm）行斌诗句】和“丑石弈千古，‘行派’敛厚积 。开山造大美，启后万户林 。”【（15×15cm）行斌诗：《行派吟》】。明眼人一看便会感
篆刻新作（新派藤篆入印知：……既：极具强烈的视觉冲击力，又“痛快爽利”。同时又“自古无此面目”！而当读了行斌的诗：《藤篆引》——“云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。曲水流觞入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生 ，古风晋韵见其神！”你会恍然大
（附边款）悟：原来是行斌先生将其“‘行派’ 藤篆”成功地引入篆刻，再将《天发神谶碑》以及魏碑中……熔成一体……，使印中：《藤篆引》中所引用的：云回、龙盘、虎剪（即：虎尾巴）曲、金（惊）蛇抱藤、象鼻伸卷、紫蔓、萦萝挂素壁、曲水流觞、秦音绕梁、藤篆意、诸天（佛经讲：宇宙有3界28天）、万象生 、古风晋韵、见其神！等‘物类之表’一寓于印！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！至于刀法、布局乃至‘印式’等就更是……。呜呼！庄子曰：“既雕既琢，复归于朴”。然这“归”也好，“返”也罢，当你再一次仔细品尝‘行派篆刻’时，你会明显地发现，这其中，已看不
篆刻到什么“返”和“归”的痕迹了！噢！这可能就是‘行派篆刻’艺术所达到的自然平淡之诗境吧。 他说：“‘书从印入，印从书出’！篆刻要有自己的风格，首先书法要有自己的风格！……历史上，凡开一代篆刻宗派的大家，皆一代名书家、画家和诗人……。”他又说：“真正‘自具面目’的篆刻大家的‘印’，如同‘庄主坐堂，面目旷古’！而时下‘潮流派’” 的‘印’如同‘无家游民，面目无从’！假如我们从一代宗师齐白石50年代后所刻大量印作中随意拿任何一方印，都能感受到大师那‘痛快爽利’的‘白石面目’——浑厚苍劲、生辣朴茂的篆刻气息和他由《三公山》及《天发神谶碑》等演化而生的气势雄伟，既有秦汉人的雄强朴厚，又有现代人以古为今的生气的‘篆书书法气息’是 互为印证的！而假如你在时下的一些展览中拿出 一些‘入展甚至获奬的‘潮流派’的‘印作’ 就不会有这样的
篆刻感受了！因为当下的许多印人就根本不会写篆书！是东拚西凑‘做作’的。如果让他再拿出‘另外一方印’，就不会有‘如此面目’了。至于风格就更是……。因为 ‘潮流派’浮澡成风，把入展、获奖和投其‘评委’所好作为艺术的目标，追求视觉的刺激与感官的悦目，使篆刻创作流于形式，……他们忽略甚至对中国艺术内核的要素——传统的中国文化，特别是诗、书、画等对篆刻的根本作用是否定的！——因为他们最怕、当然也‘无心’和‘无力’驮负千年积淀的优秀的人文精神的……就更不知‘书从印入，印从书出’之……”行斌不仅深明于心，而且把它看作是艺术创作中的大忌！多年来，他始终把启功大师赠于他的“雅的境界是从厚学中得来的”。坚信“成就就是人品学养的汇聚”始终把读万卷书和把书画篆刻、诗文作为内养修心的手段。正确地把握自己，不趋时、不盲从、甘于寂寞，是行斌的明确选择！
（5） “行 派” “篆刻‘印屏’” 【选自《“行派艺术”论》】
《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》
行 斌
“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！
行斌《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。
日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”
时农历己丑龙旺二月初二 行斌书作于丑石斋（580×150CM）
（注：‘画两种’指：具有‘金石味’的—— “行 派‘西洋具像式’”和“行 派‘中国汉画像式’”两种风格的‘金石造像画’）
“篆刻‘印屏’”创作新领域的开创是前无古人的。行斌告诉笔者：“中国古代的艺术家虽将诗歌、书法、绘画
甲骨印屏和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求‘写意’和
篆刻印屏‘形神皆备’的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为‘点睛’之类的点缀，仅此而已。而我却要大胆的‘本末倒置’地试图集书画、诗文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径”。在他所开创的以篆刻为主（唱主角），诗、书、画（即金石造像画）并举（作配角）的前无古人的“篆刻‘印屏’”创作中。 这件《范仲淹•岳阳楼记》的篆刻作品于2004年参加由首届中国收藏文化博览会隆重推出的“名家大师书画精品展”
左图（局部）中，是唯一一件与刘大为、冯远、程大利、汤文选、吴山明、刘江等名家的书画并列同台展出的篆刻作品，并扮演了与名家书法和国画作品“争辉”和“夺春”的角色。作品中：16方洒脱豪放，气象万千的巨印嵌盖于他根据印作而创作的酷似西汉石刻造像的“金石拓片”及“岳阳胜迹图”之间，整个作品即具现代构成的意趣，又透出饱满幽深的内质。营造出一种神奇的“篆刻印屏美韵图”，难怪乎著名美学家，北大教授杨辛以及著名国画大师魏传义等不时向驻足于该作前欣赏的全国政协副主席张怀西等政要夸奖该作“……是借着远古风韵，给金石篆刻以想像的翅膀，去带动读者一起遨游于金石书画之天地
左上图（局部）的……”。争赏者中不时发出：“这件篆刻作品实在是太别具一格了！”也有人说：“……我不知看过多少书画展，像如此独特风格的篆刻作品，我还是第一次见！……”著名美术评论家金城先生在为《西泠印社》所撰稿中有这样的评论：“……行斌的印作与其说是一组印？一幅画？一首诗？倒不如说是一件根系艺术原土，超越时代陈规，围绕篆刻、将金石造像及诗文、书法并用，以之互为印证，合而为一，并以其结合在一起的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠篆刻本身所无法解读的‘篆刻交响诗’！ ”
1995年6月18——28日在日本东京国际贸易大厦举办的以弘扬世界民族文化为宗旨的第三届国际书画艺术作品展中，一件以国之重器——毛公鼎的传奇经历为题材而由“行派艺术”
篆刻印屏大师：自作诗，精心创作的《咏毛公鼎五首》（其中第一首诗的第四句为“……夷州高筑藏鼎楼。”）以其特有的宗周风韵震惊了日本艺术界。日本著名篆刻家福田方园女士评价该作是“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新闻》
左图（局部）等相继利登和介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示他的——“篆刻能为‘全人类通读’”之……以及展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合，来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。作品中：9方16公分见方的朱红巨印及黑色庄重的边款自然地撒落于铜锈斑驳、浑厚粗犷的毛公鼎（具有‘金石味’的西洋光影具像式造像）以及“狼藉错落似星河”的毛公鼎铭文拓片（作者刀凿而成）之间。苍茫古姿的毛公鼎之上书以酷似篆刻边款之大小自
左图（局部）如，一气呵成，流畅中弥漫着浓厚的金石气息的正楷释文。这样不仅使作者：充分表现毛公鼎所特有的宗周风韵之“行派篆刻”风神得以升华，而且雅俗共赏，使观赏者赏其印，吟其诗，读其款跋，品其书法，真正达到了以诗、书、画合而为一的力度，为篆刻“张扬”个性的目的。难怪乎当人们驻足于他那构思奇特、拙里吐真、似梦非梦的‘行派大艺术’作品前会心旷神怡，眼界大开，同时又联想顿生”！因为它——真正使行斌大师“……漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢！……”的政治夙愿通过其“行派”艺术语言展示给了……。此次活动的日方负责人滕野俊雄称其为“前无古人的创举”！经六国专家组成的评审团在对近两万件作品严格评审，有6件作品荣膺金奖，其中就有此作。……
在‘行派’著名的《金石造像——颂奥运》作品中， 作为主体的四方20×20CM见方的或苍浑秀润、自然豪放，或
篆刻印屏粗犷浑厚、雄健险峻的朱红色巨印：“和平、友谊、进步。”、“以人为本，大众参与。”、“更高、更快、更强。”、“公开、公正、公平。”和为‘印作’
封面‘释解’的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵……和全世界通用文——英文（中英文对照式）‘同刊于石’的四方黑色款识（边款）交相辉映自然散布于以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而精心创作且设色典雅的——金石造像画——《同在五环下》作品[即：具有‘金石味’之中国汉画像式风格的金石造像画]之间。作品上的题跋：“《金石造像——颂奥运》：‘和平、友谊、进步’的宗旨；‘以人为本，大众参与’的体育实质；‘更高、更快、
上图就（局部）更强。’的进取精神；‘公开、公正、公平。’的法制原则。乃奥林匹克精神之要点也。故而金石造像以永颂之。公元二千零八年元旦，行斌敬刻并记于丑石斋”。既点明了作品的主题，也通过其洒洒落落极富“金石味”的行草书与整个作品相映成趣，相得益彰。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。真可谓“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！！更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那四方朱红巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与古代石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛，近乎汉
漆画及画像砖的金石造像画——《同在五环下》也都是他大胆地以奥林匹克会徽——‘五环’为主题而大胆构思、创作，并用其独特的“行派”篆刻刀法凿于巨石之上。然后再用其“行派”独创之‘技法’再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代艺术大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！而作品本身的“‘金石永寿’之意”以及取寿龟、雄狮、龙腾等吉祥图腾而精心设计的古朴、典雅的四方黑色款识还有大胆地将‘英文’也刻入了……。（注：作品左上及左下方的‘英文’即“同一个世界”和“同一个梦想”！。）而这正与“‘百年奥运’‘永恒奥运’”及“‘同一个世界’‘ 同一个梦想’”！的奥运会主题相吻合。该作在29届奥运会上，不仅成了世界各国首脑、运动员、每一位参与者争相……连同大师为该作所书作的65×246CM榜书大诗联“和谐融中国人文注奥运”一起，凭借其艺术性和思想性的高度完美统一和极具“行派艺术” 特质之“人性化”创造性被写入唯一一套全面记录第29届奥运会中外130座圣火传递城市——奥运圣火传递盛况的重要历史文献——《奥运2008》。并先后被选入中国文联、文化部等主编的几十部中国美术现代史及其经典专辑中。这不仅由于行斌大师‘开创和释展’的能被“全人类通读”的“行派大艺术”令艺术界折服倾倒，更取决于“行派”艺术品格的全新、超拔和非凡的开山启后之划时代影响力！而这也是“行派——大艺术”在中国乃至世界艺术领域为中国赢得“艺术大国”之誉最名副其实之实践也！
（附：《自作诗•咏毛公鼎五首》：“毛公音（代）鼎筑宗周，敛光岐山数千秋。复明耀世道光末，夷州高筑藏鼎
行斌自作诗楼。 启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。 五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑。 书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。 五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑。 漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢！”）
（6）“行 派” “金石造像画” 【选自《“行派艺术”论》】
“金石造像画”画种是伴随‘行派’—— “篆刻‘印屏’”创作新领域的开创而“‘派生’和‘独造’”的
行派“金石造像画”（‘西洋具像式’金石造像画）一个“新画种”。 它又分为：具有‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格。该“画种”是他大胆地用其娴熟的篆刻刀法于巨石上作画。通过顿刀与巨石的碰撞，力求从形与质上都与石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛！也即（金石味）。所以风格独特，特别是那种“金石风味”是任何形式的“画种”所无法比拟的！表现出极其含蓄的创造性。如此独特风格的画作，在中国美术馆展出时被国学及书画大师启功先生风趣的取名为“金石造像画”。
应当指出：‘行派’：具有‘金石味’的‘西洋具像式’“金石造像画”。在‘行派’著名的《金石造像颂邓公》作品中得到了‘成功的’展示！：这件创作于2001年的252×96cm的大型扇作——《金石造像颂邓公》（具有‘金石味’的‘西洋具像式’）在参加由中国文联，全国人大办公厅、中国革命博物馆，中国历史博物馆等单位为庆祝申奥成功和建党80周年而举办的“伟大丰碑——全国书画艺术大展”中以其咄咄逼人的艺术冲击力，受到参加开幕式的党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元，著名艺术家陈大章、王琦、焦可群等的高度评价。作品中邓小平同志身着白色短袖，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下神采奕奕地向群众致意。在小平同志画像两侧：13方13——15公分见方的或苍浑秀润、自然豪之相映成趣的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的黑色款识交相辉映呈扇状自然分布，下面是遒劲凝练、极富韵味的隶书书法。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那13方朱红巨印及13块深红色（注：传统为黑色）边款乃是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港也都是用巨大印石刀凿而成，然后再用他——‘行派’独创之‘技法’再现于画面上的金石造像画（即典型的：具有‘金石味’的：‘行派’‘西洋具像式’金石造像画）赞不绝口！ 1995年秋，当 “丑石书画篆刻艺术展”在日本长琦孔庙展出时即引起轰动：全日本篆刻家联盟会长小林斗庵、绘画大师高山振雄等 名流纷纷前来祝贺。小林斗庵先生一面欣赏，一面很谦虚的向作者行日本大礼。随后通过翻译向作者请教有关金石造像画的创作玄机并对当今中国的篆刻现状作了客观评价后对作者在金石造像画上的造诣特别是篆刻上勇于创新、自立门户的精神大加赞赏。著名美术家高山振雄先生一面边说边用动作向他的弟子们探试金石造像画的创作过程，一面通过翻译对作者说“今年6月我们在（日本）`国贸大厦看到过您的画（指金石造像画），今天一看更清晰了！令人震撼！……”并称“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继利登和介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示篆刻的展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。 并对他的艺术创造精神赞不绝口，中国文化报社的一名记者曾请教启功大师对行斌独创的“画”有何评价时，老人家不仅大加赞赏还出口成章的作了识解，称其谓“金石造像画”。大师这么一叫，于是行斌也就改口叫“金石造像画”了。
而‘行派’：具有‘金石味’的‘中国汉像式’“金石造像画”。在‘行派’著名的《金石造像——颂奥运》
行派“金石造像画”（‘中国汉画像式’金石造像画）作品中得到了‘惊世的’展现！作品中：不仅那四方朱红色巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与古代石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛，近乎汉漆画及画像砖的金石造像画——《同在五环下》（即典型的：具有‘金石味’的：‘行派’‘中国汉画像式’金石造像画）也都是他大胆地以奥林匹克会徽——‘五环’为主题而大胆构思、创作，并用其独特的“行派”篆刻刀法凿于巨石之上。然后再用其“行派”独创之‘技法’再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代艺术大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！
金石造像画的特点是：1、以金石味入画，试图与古貌苍茫的篆刻相仿佛。2、力求从形与质上都与数千年来由于风剥雨蚀，岁月沧桑之“结果”在最短的时间内得一实现（金石味）。所以风格独特，（所以才能与以古为美的篆刻相融，而其它任何‘画种’是无法与以篆刻为主调的作品一脉于体的！ 表现出极其含蓄的创造性。“……日本著名篆刻家福田芳园女士在评价他的作品时以“……音韵铿锵，意象俱足，有金石之声。”显然她深知：以古丽巧拙取胜的篆刻是“很难”与亮丽明快（篆刻家们的火气）的诸如领袖肖像、现代化都市等融为一体的，而先生却做到了！
（7）“ 行 派” 之大写意国画 选自《“行派艺术”论》
“开宗立派”实乃‘千古一造’也。谈何容易？而‘行斌艺术’不仅卓然崛起并矗立于当代艺术之林，而且以其勃
写意国画勃生机昭引中外艺术界高度赞誉！实乃中国艺术之奇迹。作为闻名中外的书、画、篆刻大师，其写意国画，因以丰厚的中国传统文化底蕴、特别是书法（特别是‘篆籀’‘）功力作保障，大胆将篆籀及行、草笔意用之于山水画创作。并在六上黄山，五登青城，临岱岳，领略过峨眉、三峡、富春江，武夷、雁荡……和经受了常人难以想象的“修炼”，终于进入到
写意国画“心志化空”般——诗、书、画、印交辉的境界：使其写意画作不论山水，还是花鸟，或人物画创作真正“回归”并驰骋在心手双释之“游”的自由精神——‘书写’而就的境地！从其作品中不难看出：其笔下的山水意象，湖光山色，烟树重峦，云涛牧舍，瀑布湖塘等皆源自于功力与现实的升华，就连远处的山峰以及染色都是笔笔写出。这使他的画从厚度，变化乃至内涵的深度上也是直造千古的！并在‘诗旨’的统一下，使——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的‘诗作’通过‘诗情’互化为一片生机！真正实现了诗情画印融为一体，互化互生的“ ‘行派’大写意山水画境界”！
（8） “行派”之诗文境界
由于历史的长期和自然的原因，行斌的书法篆刻被其画名所淹，而诗文又被书、画、篆刻所……。人们只知道他是享誉中外的书、画、篆刻全能大师，但对‘他的诗文境界’在“魂系”‘行斌的书画篆刻艺术’，特别是对
与启功“行派艺术”的酝酿……产生……发展……壮大……直至：甚至维系千古的‘何以可传’等
与楚图南还了解不深！
作为深通小学，精通国学，集收藏，鉴赏、赏石及诗、书、画、印于一身的行斌其博学和素养是有目共睹的。他在佛学大师、书坛巨擘赵补初为他亲笔题写的“丑石斋主人”书斋中临池不辍，对艺术特别是诗、书、画、印孜孜以求，悉心研究，成就斐然。我国国学大师、书坛巨星启功先生在观赏他的书画篆刻作品时，激动不已，亲笔为他写下了“书画开新名艺坛，印刻破尘光五洲”的著名诗句。艺术及学养之功可见一般！
然，当我们分别地研究了行斌的艺术后会发现：他是以---国学大家的‘境界’和诗人的‘情怀’，攀沿于历古
与王个簃至今“艺术大师”们的成功之道而‘全面的修养自我’和‘全面的创造自我’的……。是诗、书、画、印相悟相生的综合性成就！当然也是诗、书、画、印各自的创造精神‘合而化之’的结果！试想：这些‘全面的修养’如若缺一，行斌还能是行斌吗？还能……自立于被艺术界誉为“开宗立派的一代行派艺术大师”吗？回答是肯定的：非也！就诗而言：不论吟景咏物，还是言志抒情，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静，而以禅境通书（画）境，以诗情写书（画）意，更使他的艺术意高远，卓尔不群。字里行间、画里画外总透出他深厚的传统学养功底。“……行斌的古文根底很好，文章也写得好……其诗以抒写个人的胸臆为多，特别是自由方便的古风一途才气毕露，引经用典，自然流利，不脱不粘，极具飘逸。虽深研唐诗、宋词，但对唐宋……，师法自然，书写性灵，别具一格。诗、书、画、印可
行斌《自作诗.咏毛公鼎五首》称四绝”这是一代国学大师启功先生在欣赏‘行斌的诗’时的一段评语。对此，我们不妨可以从他近年来所为中外名家所作各种形式的书作中得一印证！如为中国山水画大师白雪石、革命前辈李子奇先生等所书（画）作之寿联（寿图）、为……以及《自作诗.咏毛公鼎五首》等…… 。《咏毛公鼎五首》是行斌20年前的诗作，诗中清晰显现了他接中国上古文化、上古艺术的直觉感受，一种深厚的历史感，悠远感：“书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。……漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢……” “……五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑……” 以及“…… 启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。……”这种对远古的中国艺术朴拙天然美的深切感受和理解对行斌的艺术起着某种决定的作用。这种朴 陋古拙金石风味的审美感受正是行斌艺术思想之“冰山之一角”，然‘海水一勺，可以知味’！而当他在全国政协礼堂被中国山水画大师白雪石先生所作巨幅山水画所……而既兴所作“白雪涵珠穆，丑石主山骨”……其‘诗意’之深厚，‘境界’之高远，‘胸襟’之博大！……就不是徒工刻画，质木无文者所能梦到的了……。在如此‘大境界’中锤炼和创造的书画篆刻艺术能不……，显然，行斌艺术的成功就在于成功地将诗、书、画、印熔治于一炉。而诗、书、画、印的融汇所生发的诗意才是他艺术的精神和力量之所在也。以下遂选行斌先生的部分‘即兴所作诗’，以飨世人。
《天坛大佛开光圣典记》
行 斌（丑石）
佛历二五三三年九月十四日，公元一九八九年十月十三日乃天坛大佛开光吉日。这尊当今世界最高之露天青铜坐像，
行斌诗作面北而坐，背靠大海，神韵非凡，那慈祥和善的双眼，仿佛释迦世尊怀大智悲愿，感化十方众生。是日，艳阳高照，碧空万里，香烟缭绕，佛灯齐明，一派祥和。来自世界有名望的爱国人士，佛教代表，僧众居士万余人云集木鱼峰，共享天坛大佛开光圣典。如是一切，恰似万从围绕，聆听大佛教诲…… 正当众生叩拜、礼赞、唱颂大佛现世时，忽见大屿山上空出现五彩祥云。云中五彩霞光直射天坛大佛，经时不散。使大佛犹如金身现世，光芒四射。万千信众顿时轰然震动，心生无上光明。合什齐颂：南无阿弥陀佛 南无释迦牟尼佛……十方三世一切佛一切菩萨摩诃萨……。久之，云散日清，碧空朗朗，开光圣典开始……。感兹祥瑞，爰作诗五首以记其实：
千祥云集木鱼峰， 天坛大佛入云中。 祥光北指光熠熠， 晖耀九州五彩云。
无量光明无量寿，‘与愿’‘无畏’示乾坤。 青铜金身绝环宇， 亿万莲花托世尊。
海阔水净钟声隆， 佛法无边一切空。 慈云荫处结前缘， 许做大千一慈翁。
佛历二五三三年，公元一九八九年行斌于丑石斋。：
《自作诗•咏毛公鼎五首》
“毛公音（代）鼎筑宗周，敛光岐山数千秋。复明耀世道光末，夷州高筑藏鼎楼。
启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。
书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。
诗作五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑。
漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢！”《
行派吟》
“‘行派’弈千古，丑石敛厚积。开山造大美 启后万户林。”
行斌诗作（8尺）丁丑春启 偶于丑石斋
《藤篆引》
“云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。
曲水流转入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生 ，古风晋韵见其神！”
己丑开春，行斌书作于丑石斋（200×150CM）
行斌诗作（注：虎剪——即：虎尾巴。诸天——佛经中：宇宙有三界二十八天）
《“行派‘篆刻印屏暨金石造像画’”诗》
“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！
行斌诗作行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。
日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”
时农历己丑龙旺二月初二行斌书作于丑石斋（580×150CM）
（注：画两种——指：具有‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格的‘金石造像画’）
《曦晖图》
“‘晨曦蒙蒙晖朱膏，山雾悠然驻山坳，曲水潺潺游山涧，恰似古筝余音绕。’
《曦晖图》诗跋
戊子春启，重游故里，触景意笔写此图也”。
《祁连雪晴图》
“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首?澄澈万古厚积秀！’
《祁连雪晴图》诗跋 时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”。
《青峦瀑浴图》
……我国国学大师启功先生1999年在中国美术馆欣赏他的书画篆刻作品时，赞不绝口：
《青峦瀑浴图》诗跋“……无论书画，还是篆刻都即严守法度，又勇于开拓创新，特别是诗文真率豪放，总体上透出一种雄浑刚健、古朴雅致，苍劲浑厚的金石气息，……即便是他绘画中的山水也用篆籀之法写之，人虽年青，但线条老辣，笔力雄健……”并即兴欣然命笔题
启功题词写了“书画开新名艺坛 印刻破尘光五洲—— 观丑石大作兴而题之”的著名诗联。诚然，这是大师对行斌先生坚持走诗、书、画、篆刻并举之路，其艺术：不论是诗，还是书法、国画、篆刻都达到了诗、书、画、印一体，思深境高。使人于温润含蓄中感受其博学深层的文化积淀和处变不惊的人生态度之艺术成就的全面评价
楚图南题词！
……
愿中国民族艺术的生命理性精神，通过“行派艺术”之艺术创造放射出独特而智慧的光芒。更愿“行派艺术”以其所特有的“人性化”经典创造， 为‘世界经典艺术’增添更多的‘中国光彩’！实现真正意义上的“ ‘行派大艺术’和中国艺术的‘ 艺术大国’”之……理想！最后，谨以行斌先生的《行派吟》作为结束语吧！——
“‘行 派’弈 千 古，
丑 石 敛 厚 积 。
开 山 造 大 美 ，
启 后 万 户 林 。”
【以上文字根据：《中国学者》、《世界艺术大系》、《《文化月刊》（文化部）、《一代大师》、《新中国国礼艺术大师》（外交部世界知识出版社）、《中国国礼推荐与采购》、《共和国盛典——人民杰出艺术家（12人）》、《中国美术丰碑》、《走向世界——十大中国书画大师》、《海内外中国书画艺术名家集》、《世界文艺》《光辉历程•中国艺术三十年史志》等整理】
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