什么是当代艺术？
现代艺术”与“当代艺术”之区别
曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看：
第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征
当代艺术的崛起意味着什么
2009年03月27日 14:41 东方网-文汇报
■朱浩云
本报3月14日以“当代艺术专辑”为题刊登的一组有关当代艺术的文章引起了美术界和收藏圈的热烈反响，也引来了不同看法。今天，本专刊继续刊登《当代艺术的崛起意味着什么》一文，希望将当代艺术的讨论引向深入。
上世纪八十年代以来，当代艺术在相当一段时间备受国内艺术品市场的冷落。可以说，整个八九十年代，当代艺术在国内没有什么市场行情。国内拍卖当代艺术的拍卖行也凤毛麟角。由于成交不理想，一些拍卖行只能苦苦支撑。2001年，刘小东的《走神儿》在中国嘉德拍卖时，估价只有4、5万元，却依然没有逃脱流标的命运。时隔5年，当这件作品再次被荣宝拍卖推出时，却卖了88万元。2002年，王沂东的《有这么一个小院》18万元也没有人要，2005年在嘉德却以192.5万元成交。2006年北京保利推出刘小东的《三峡新移民》巨幅油画，被国内一买家以2200万元收入囊中，轰动海内外。当代艺术品在市场的崛起意味着什么？
思考之一：当代艺术成交价高并不一定代表艺术成就高。比如，新一辈画家曾梵志、蔡国强的作品价格力压徐悲鸿。对此，蔡国强显得头脑十分清醒。他说：“如果你注意到与这个市场热度相比，世界上对中国当代艺术的研究很冷淡，你就不会因为高价而得意。在纽约现代艺术博物馆的20世纪艺术回顾展上，中国的作品少得与它的市场价格完全不成比例……说明高价并不意味着艺术成就。”
思考之二：当代艺术在海外市场上持续火爆，价格动辄数百万乃至数千万，如此“天价”有可能被海外操纵。有数据统计，目前五分之四以上的中国当代艺术作品是被海外收藏者购买的。在他们的拉动下，当代艺术作品在国内的价格也是水涨船高。有专家更尖锐地指出：“在西方收藏家有意识的操纵下，通过10多年的市场运作，一些‘丑化’作品反而成了在西方代表中国形象的主流作品，并通过炒作，以天价回流，最后还是跟风的中国人在花冤枉钱‘买单’。”
思考之三：当代艺术走红拍卖市场并未引来国人的叫好，相反引来空前的争议。中国美协顾问、中国美院原院长肖峰认为：“艺术要有一种追求，能带给人以美感，弘扬真、善、美。如果艺术创作宣扬的是假、丑、恶，那就大大背离了艺术的本意。在艺术上能出现多元化的现象是好的，但现在有不少怪诞的创作甚至于伤害民族自尊，这都是可怕的现象，背离了艺术的本意和宗旨，不是对艺术的追求。”
思考之四：当代艺术走红并不意味着这类作品是中国美术的主流。鲁迅美术学院院长韦尔申认为：“目前中国当代艺术的格局比较复杂，有点良莠不齐、鱼目混珠。我们肯定大多数的艺术家都倾向于认认真真搞一些实验性作品，但也有个别艺术家采取的是不负责任的态度和角度，他们的‘艺术’作品传达出的东西很有问题。我们相信这种个别现象不会成为整体走向和整体现象。”
思考之五：如今当代艺术的走红并不意味着其能经得起时间的考验。上世纪八九十年代，前苏联也出现过所谓的“前卫艺术家”。他们的作品一度也被西方媒体和收藏家的大肆炒作，价格扶摇直上。然而好景不长，如今这些“前卫艺术”作品身价一落千丈，无人问津。那些原来走红的艺术家也没人理了，有的甚至消失得无影无踪。
当代艺术为什么暴跌？
2009-03-22
文/朱其
当代艺术的暴跌已开始，去年卖一、二百万的画，现在卖二、三十万的都不稀奇。所谓的现在的市场价格只能打一折销售。这听起来太夸张，但当初从十万不到涨到数百万，大家恨不得人人都是艺术家。
除了价格暴跌之外，当代艺术的形象好像也在暴跌。去年底始，一些京沪的媒体一改对当代艺术的赞扬，转向批评当代艺术，同时也批评艺术家的商人化。比如带着墨镜，携手漂亮女朋友，身后跟着助手，语言抄袭模仿，气质越来越像中小企业老板，还装作一幅老大样。
一个领域的暴跌，实际上是社会不再为你捧场。一是精神上不为你捧场，二是经济上不为你捧场。社会在精神上为你捧场有两种可能：要么是你是这个社会非捧不可的政治经济文化权倾一时的人物，要么你在精神力量高于社会其他群体或者让其他群体觉得敬佩不已。当代艺术这几年倍受社会和媒体关注，主要是后一个原因。
一般而言，中国媒体对现代艺术家认知的形象标准主要是梵高，即这个艺术家日子过得连一般普通白领都不如，但具有权贵们难以企及的精神力量。经过当代艺术的暴富阶段，艺术家过得比现在公司高级主管还舒服，睡睡懒觉，找助手画画，一卖就是几百万几千万，语言还是抄袭模仿，还搞得像明星老板一样。对此现象，公众的不满也在油然而生。
也许有些艺术家要不高兴，难道我应该像梵高那样穷才叫伟大艺术家吗？但中国历史上有些伟大的文人画家有庄园、三妻四妾甚至还做县长，大家也没有对他们的生活享受说三道四过，为什么唯独对当代艺术家的形象颇有微词：外表和生活方式越来越像商人、高级白领或娱乐明星。当代艺术越来越不让人同情和敬佩，主要问题还是当代艺术家的学识、社会修炼和艺术境界不能服众。
社会在经济上为艺术捧场，从经济学上说，一件艺术品的市场价格的确定是以一定的社会平均劳动盈利为基础的，即这件艺术品能卖到一千万，因为别的行业的人不能轻易做到。如果艺术领域的成名获利的难度和风险低于其他行业，又能获得高于其他行业的暴利，那么别的行业的人就会转行到这个艺术行业，艺术品的价格也就必然下跌。
这怎么理解呢？比如一个房地产老板觉得做当代艺术比房地产更容易赚钱，智商情商意志力的要求低于房地产行业，而且风险低名利双收，还能上电视报纸当明星，有美女崇拜，还有学术地位，又不用像作房地产那样被当作没有文化的暴发户和奸商被社会各界天天盯着，这个房地产老板甚至觉得在社会精神和人文修养上艺术家还不如他，那他一定会选择做艺术家。确实已经有几个曾经搞过房地产的老板做起艺术家来了.
由于当代艺术没有真正达到在知识、道德精神和语言创造上，高出社会其他行业优秀群体的精神水准，但收入风险和劳动投入却远远低于其他行业。在这个前提下，当代艺术的市场天价必然不可能长期维持，并且必然要暴跌。这是因为两大原因：一是如果当代艺术的从业门槛和风险低于其他行业，但盈利率和社会评价远高于其他行业，势必促使其他行业的人转行来做艺术家，最终会降低艺术品市场的平均价格和收入。而从业人员的增多，平均学术水准下降，以及行业的商业化取向，必定也会降低社会对当代艺术的评价。
二是当代艺术市场在微观上是一个传销市场，相当于一个“老鼠会”。从经济学说，艺术市场涨到天价，再跌回低价，这就如同过山车一样，投机价格的涨跌有其惯性，就像喷泉一样不可阻挡。上涨时，追涨购买艺术品。但一个艺术天价数字接近很多人的峰值预期时，比如价格喊到三千万人民币，原先以五十万或一百万购买的投资人一定会抛出去，不久会有人跟着抛，然后抛的人越来越多，最后由零星抛售演变成争相恐后地抛出.
作为一个艺术投机市场，艺术品只是短期套利的筹码。筹码拿在手里一般三年为一个周期。三年到了是一定要抛的，不然就变成艺术收藏，我们赞扬他还来不及。作为一个艺术投机市场，艺术品只是短期套利的筹码。筹码拿在手里一般三年为一个周期。三年到了是一定要抛的，不然就变成艺术收藏，我们赞扬他还来不及。其实大到一个国家，中到一个黑社会，小到一个圈子，都是在做局，但不管正派的局还是邪派的局，关键是这个局的坐庄者要有长期维持的保证力，正派的局有道义和学术认同作为基础，邪派的局要有强权来作为保护。中国的股市为什么邪派猖獗但屹立不到，是因为坐庄者是权力无边的中央政府。
可笑的是，当代艺术市场的一部分做局者，既没有正派的道义和学术基础，也没有黑社会老大摆平大家的本事。老是搞偷偷摸摸的骗局的把戏，骗倒什么时候算什么时候。这种局和作局者是成不了大事的。有人出来揭发了，就装出一幅无辜样子，指责人家你为什么不守江湖规则。人家为什么要遵守你的江湖规则，你要人家遵守你的江湖规则，你得有摆平大家的能力，就像香港的社会电影中，老大是不好做的。小弟出了事你要替小弟出头，小弟没钱了你要给钱。不然谁认你做老大。
艺术炒作人被金融危机逼得成为将作品放在家里十年的“收藏家”了。这也是艺术市场为中国暴发户上的一堂启蒙课。这个教训是当代艺术背离艺术自身的价值时，艺术在社会中的经济和形象地位是短暂的，随着泡沫暴涨得有多快，就暴跌得有多快！这是世界各国艺术市场都经历过的一个必然规律。
所以，当代艺术要摆脱“大家都会做很像当代艺术的当代艺术”，唯有做到别的行业的人在精神上叹服不已，这种地位才不可撼动，卖到天价才是无可争议的。
2009年3月18日写于望京
[观点]当代艺术，暴跌的不只是价格
[] 来源： 2009-05-07 09:53
当代艺术的暴跌已经开始，去年卖一二百万元的画，现在卖二三十万元都不稀奇，所谓的“市场价格”只能打一折销售。这听起来太夸张，但当初从10万元不到涨到数百万元，人人都恨不得是艺术家。
除了价格暴跌之外，当代艺术的形象好像也在暴跌。去年底始，京沪的一些媒体一改对当代艺术的赞扬，转而批评当代艺术，同时也批评艺术家的商人化。比如带着墨镜，携手漂亮女朋友，身后跟着助手，语言抄袭模仿，气质越来越像中小企业老板，还装出一副老大样。
一个领域的暴跌，实际上是社会不再为你捧场：一是精神上不为你捧场，二是经济上不为你捧场。社会在精神上为你捧场有两种可能：要么你是这个社会非捧不可的政治、经济、文化领域权倾一时的人物，要么你在精神力量方面高于社会其他群体或者让其他群体觉得敬佩不已。当代艺术这几年备受社会和媒体关注，主要是后一个原因。
一般而言，中国媒体对现代艺术家的形象认知多是比照梵高，这个艺术家日子过得连普通白领都不如，但具有权贵们难以企及的精神力量。经过当代艺术的暴富阶段，艺术家过得比现在公司的高级主管还舒服，睡睡懒觉，找助手画画，一卖就是几百万元、几千万元，语言是抄袭模仿，还搞得像明星、老板一样。对此现象，公众的不满也在油然而生。
也许有些艺术家会不高兴，难道我应该像梵高那样穷才叫伟大艺术家吗?中国历史上有些伟大的文人画家有庄园、三妻四妾甚至还做县长，大家也没有对他们的生活享受说三道四过，为什么唯独对当代艺术家的形象啧有烦言：外表和生活方式越来越像商人、高级白领或娱乐明星。当代艺术越来越不让人同情和敬佩，主要问题还是当代艺术家的学识、社会修炼和艺术境界不能服众。
从经济学上说，一件艺术品市场价格的确定是以一定的社会平均劳动盈利为基础的，如果一件艺术品能卖到1000万元，那应该是因为别的行业的人不能轻易做到。如果艺术领域成名获利的难度和风险低于其他行业，又能获得高于其他行业的暴利，那么别的行业的人就会转投艺术行业，艺术品的价格也就必然下跌。
这怎么理解呢?比如一个房地产老板觉得做当代艺术比房地产更容易赚钱，智商、情商、意志力的要求低于房地产行业，而且风险低、名利双收，还能上电视报纸当明星，有美女崇拜，还有学术地位，又不用像做房地产那样被当做没有文化的暴发户和奸商被社会各界天天盯着，这个房地产老板甚至觉得在社会精神和人文修养上艺术家还不如他，那他一定会选择做艺术家。确实已经有几个曾经搞过房地产的老板做起艺术家来了，比如上海的原弓、成都的陈家刚。
由于当代艺术在知识、道德精神和语言创造上，没有真正达到高出社会其他行业优秀群体的水准，但收入风险和劳动投入却远远低于其他行业。在这个前提下，当代艺术市场的天价必然不可能长期维持，并且必然要暴跌。这是因为两大原因：一是如果当代艺术的从业门槛和风险低于其他行业，但盈利率和社会评价远高于其他行业，势必促使其他行业的人转行来做艺术家，最终会降低艺术品市场的平均价格和收入。而从业人员的增多，平均学术水准下降，以及行业的商业化取向，必定也会降低社会对当代艺术的评价。
二是投机价格的涨跌有其惯性，就像喷泉一样不可阻挡。上涨时，追涨购买艺术品;但一个艺术天价数字接近很多人的峰值预期时，比如价格喊到3000万元人民币，原先以50万元或100万元购买的投资人一定会抛出去，不久会有人跟着抛，抛的人越来越多，最后由零星抛售演变成争先恐后地抛出。
在投机市场上，艺术品只是短期套利的筹码。筹码拿在手里一般三年为一个周期。三年到了是一定要抛的，不然就变成艺术收藏，我们赞扬他还来不及。当代艺术的天价做局，关键是坐庄者要有长期维持的保证力。可笑的是，当代艺术市场的一部分做局者，既没有正派的道义和学术基础，也没有黑社会老大摆平大家的本事，老是搞偷偷摸摸的骗局的把戏，骗到什么时候算什么时候。这种局和做局者是成不了大事的。有人出来揭发了，就装出一幅无辜样子，指责人家你为什么不守江湖规则;人家为什么要遵守你的江湖规则，你要人家遵守你的江湖规则，你得有摆平大家的能力，就像香港的社会电影中，老大是不好做的：小弟出了事你要替小弟出头，小弟没钱了你要给钱，不然谁认你做老大?
艺术炒作人被金融危机逼得成为将作品放在家里10年的“收藏家”了。这也是艺术市场为中国暴发户上的一堂启蒙课。这个教训是当代艺术背离自身的价值时，艺术的社会形象和经济地位是短暂的，泡沫涨得有多快，跌得就有多快!这是世界各国艺术市场的一个共同规律。
所以，当代艺术要摆脱“大家都会做很像当代艺术的当代艺术”，唯有做到别的行业的人在精神上叹服不已，这种地位才不可撼动，卖到天价才是无可争议的。 （来源：中国文化报·美术周刊）
