专访马丁·斯科塞西编辑本段回目录
《雨果》是马丁·斯科塞西从影以来最特别的一部电影——这是他的第一部儿童片，也是第一部3D电影。斯科塞西打破了大家对3D电影只是吹嘘大场面、专为天花乱坠的商业大片量身定制的恶俗印象。
很多年里，马丁·斯科塞西反复在做同一个噩梦。
他被告知必须马上开拍一部电影，但他并不清楚这部电影是什么内容，也不知道演员是谁。制片人催得厉害，斯科塞西只能频繁地求助第一副导演。这时候，他注意到一位非常有名的老导演正站在片场的某个角落。他的存在，令斯科塞西更加焦躁。
“他可能随时会接管我现在所做的事情,”斯科塞西说，“制片人会说，‘如果你做不下来,我们会让他处理这个场景??”一觉醒来，斯科塞西却死活也记不起那个老导演是谁。
他可能是英格玛·伯格曼、黑泽明、迈克尔·鲍威尔、奥森·威尔斯或让·雷诺阿——他们中任何一位的艺术成就，都是斯科塞西多年来敬畏、追逐的。据《好莱坞报道》的记者分析，显然有种不安全感一直捆缚着斯科塞西。这个梦境背后的奥秘是：他其实在拷问自己，有什么遗产可以留下来?
事实上，梦中这位伟大的老导演更有可能是乔治·梅里埃。去年，斯科塞西终于完成了人生第一部3D奇幻电影《雨果》。影片改编自布莱恩·塞尔兹尼克的畅销小说，讲述1930年代的巴黎火车站，孤儿雨果继承父业修理机器人，意外打开了处于晚年的电影大师乔治·梅里埃心结的故事。5月31日，《雨果》在内地影院公映。
《雨果》是斯科塞西从影以来最特别的一部电影，与他强硬、擅长处理街头流氓、黑色暴力以及人物精神分裂的风格迥异。影评人有句烂俗的恭维话，认为《雨果》是斯科塞西写给早期电影开创者乔治·梅里埃、电影爱好者和影评人的一封情书。《综艺》杂志评论：“斯科塞西第一次尝试拍一部适合各年龄层观众的电影，公然挑衅那些质量差、赶时髦的儿童片，取而代之的是求知的好奇心，以及对电影萌发的兴趣本身。”在烂番茄网站上，该片好评度高达94%。
让詹姆斯·卡梅隆惊讶的是，像斯科塞西这样的好莱坞保守派也投入了3D 技术的怀抱，“打破了大家对3D电影只是吹嘘大场面、专为天花乱坠的商业大片量身定制的恶俗印象”。4月，参加北京电影节的卡梅隆公开称赞：“《雨果》的3D效果，完全超越了我当年拍的《阿凡达》，让这种技术充满了艺术感。”在今年的奥斯卡颁奖礼上，该片拿下最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影5项大奖。
马丁·斯科塞西和弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格被称为好莱坞上世纪80年代的四大导演，他们一起创造了好莱坞新浪潮的黄金时代。但在之后30 年里，四个人的人生轨迹都发生了转变：科波拉拥有了自己的红酒庄园，现在他更乐于谈红酒，有空再拿自己的闲钱拍电影；卢卡斯已经凭借《星球大战》系列，尝到了好莱坞商业大片的甜头；斯皮尔伯格则更积极地拥抱好莱坞商业大片，他现在是大制片公司里的一方霸主；唯有斯科塞西还和多年前一样，继续在艺术与商业的平衡间挣扎。
斯科塞西被称为“电影社会学家”，他一直坚持用电影冷静地剖析社会、人类的种种顽疾；但另一方面，他又在向好莱坞的商业环境妥协。10多年前，他信誓旦旦，无法接受数字取代胶片；3年前，他还斩钉截铁地告诉记者，绝不会去碰3D电影。不断出现的梦魇，某种意义上也揭示了他内心的矛盾。但这并不妨碍大家评价斯科塞西，他照样是好莱坞的艺术家。正如影评人所言:“他给经典好莱坞带来天赋，也给现代好莱坞带来了切合实际的艺术感。”
3D《雨果》耗资巨大，影片里的巴黎火车站完全是实景搭建，对于一部儿童片而言，这绝对是奢华的视觉享受。《综艺》杂志因此担忧，制作上的精致奢华、以及营销上的花费，会让这部电影短期有亏欠的风险，但又话锋一转：“这个巨大的时钟已经往前走了半个世纪，不管如何，《雨果》的永恒品质是它最显著的风格成就，也能够承受物质的限制。”
B=《外滩画报》
M=马丁·斯科塞西
B：《雨果》是你为自己12岁的女儿Francesca所拍摄的电影，我很好奇，她看完电影之后对你说了什么？
M：这是我和她之间的秘密。但我做3D 电影的原因之一，的确是为了我12岁的女儿。这12年里，我开始用孩子的眼光看问题，至少我很努力地尝试用孩子的眼光去解释、思考，通过孩子的想象力去判别什么是自由。所以当这个故事最终出来的时候，一切都是那么自然。3D很有趣，我是个3D的狂热分子，我一直想用3D做点什么。当项目成立时，我向我的女儿和她的好朋友宣布我们将拍3D电影时，她们都很兴奋。我们抓住了这次机会，一起做了各种各样的调查，得出了什么是真正的3D，而不是转换后的3D。
B：很多人认为，电影里的小男孩雨果执着、固执，他身上有什么地方打动了你？
M: 小男孩被孤立，感到孤独，他想要和家庭成员沟通等等这些感觉，我都曾经深有体会。当我还是个小孩子的时候，我得了哮喘，在上世纪40年代，这是非常糟糕的事，我几乎整天被关在屋子里，不能参加任何体育活动，不能跟小动物接触??大人们更多地是带我去电影院，其他任何事情都跟我没有关系，我只能每天在窗口看着外边的人。
B: 很多人没想到像你这样的导演会使用3D拍摄电影。3D过去只是为商业巨片服务，而你试图赋予3D技术以艺术感，并且完成得相当不错。你是怎么做到的？
M：我喜欢老的3D 电影，它的作用有时候超越了空间。当摄像机滑动的时候，我总是努力接近观众，把他们置身于那个世界，然后再把孩子放在最前面。因为每个早上，我做的第一件事情就是要看看孩子，抱住他们，然后亲吻他们，我也希望观众也能找到那种感觉。3D电影适合各年龄层次的人观看，而《雨果》又是部关于家庭的电影。新科技的产生，带来了很多新的想法，比如怎样数字化地保存作品。那些伴随我一起成长的老电影院基本上都倒闭了，我们能做的，就是更好地保存那些作品，让年轻的朋友来看。
B: 乔治·梅里埃是你最钟爱的大师导演吗？他对你有多大的影响？大家都很兴奋，你居然用3D的方式重现了他当年的经典电影，比如《月球旅行记》、《仙女国》、《婆罗门与蝴蝶》，这些片段是如何拍摄的?
M: 我有一台DVD机，当然，还有很多梅里埃的电影，那些DVD的封面上印有他的照片。有一次在片场，两个12岁左右的孩子看到盒子上的照片，问“这个是本·金斯利( 饰演梅里埃的英国演员) 吗？”我说“不是，这是真的梅里埃。”
作为一位电影人，我感觉现代电影中的任何一切都始于梅里埃。100年之后，你仍然能从他的作品中有新鲜的发现。在自己的电影里，利用3D技术重现当年他拍摄片场的魅力，令人兴奋，同时也是一个浩大的工程，想不到挑战性会这么高，但同时也令人乐在其中。因为我感觉仿佛真的在梅里埃的片场拍片，向那些存留至今的经典作品致敬。
B: 卡梅隆最近来中国时公开称赞《雨果》是他看过最好的3D电影，但你并不像卡梅隆，并非电影技术的狂热分子，你利用这些技术的诀窍是什么？
M: 当我开始着手《雨果》的时候，可能脑中的第一个镜头就是雨果边跑步，边看着他的肩膀，眼中有渴望的眼神。3D技术赋予面部特殊的亲密感，而他们跟我们的距离也更近。我觉得3D将有助于在观众和角色之间创建一个更深刻的联系。
B:《雨果》里除了梅里埃的一些电影片段，还出现了一些经典老电影的镜头，比如《火车进站》等。对于100多年的电影史，您是否怀有很深厚的情感？
M: 梅里埃非常了不起，他使用的几乎每样东西都由他亲自探索和发现。从1930、1940和1950年代的科幻、奇幻电影，到斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆的作品，都直接继承了他的发明。那些早期的经典电影都很完整，也是我喜爱的早期艺术形式，表现力很强，而我人生中最美好的时光都献身于这种电影艺术。
事实上，梅里埃和那些早期电影让我很想追溯过去，但我起初并没意识到，直到我拍摄完成后，我的朋友会说：“这和你非常像。”( 笑)我当时并没有那样想，但我的朋友都认为这是完全自然的事情。
B: 电影里多次出现了时钟的特写镜头，在展现空间的电影里强调时间，有什么特殊的代表意义吗？
M:, 时钟或者齿轮，这些东西出现在电影里，是因为那是孩子记忆的一部分。你知道吗? 钟的声音, 以及所有这类东西, 象征着一个完美的故事正在打开。
小男孩住在一个火车站里，和钟表的机件器械等在一起，这一直是让我着迷的地方。我记得我的祖父有一个小玻璃球状的时钟，他把它给了我。我一直对它很着迷, 因为在它的背面, 你可以看到时钟被放大的工作方式。
我不喜欢机械，但我被它们深深吸引。电影与时间有密切相关的联系，它是一种消失在时间里的经历。在很多情况下, 电影有很强的、深远的、强大的反应, 可以改变你的生活。这确实改变了我。
B：在今年的奥斯卡上，《雨果》拿到了多项技术类奖项，对你来说是否有遗憾？
M：事实上，孩子们读《雨果·卡布利的发明》这本书，品尝电影诞生时的兴奋，赞叹制作电影是多么神奇??这些都会让我内心很温暖，足够了。
B: 你的电影一贯是奥斯卡奖的大热之选，凭借《无间风云》拿到奥斯卡最佳导演之后，你是否还会惦记小金人？
M: 我把《无间风云》看作是自己对警匪片
的一次尝试。在我所有的作品中, 这部是不同寻常、可以单独挑选出来的电影。相比奥斯卡，家庭给了我更多的欢乐。大家发表演讲词的时候，总是会感谢他们的家庭，事实上，家里人真的是太激动了。我的一位婶婶最近去世了，她是我父母那代最后一个亲戚，我记得拿奖的时候，她兴奋得热泪盈眶，这对他们来说意味重大。
而小金人对我来说并没有多大意义，但它十分甜蜜，因为它使许多与我一起共度人生长旅的人感到满足。
B: 好莱坞的创作环境已经变得越来越商业，你是否觉得自己继续这样坚持，会非常辛苦？
M: 我只拍那些最感兴趣的电影，尽管我也希望观众能紧紧跟随我。但事实上，并非都是如此。有很多次，我甚至都觉得自己可能根本无法再拍下去了，因为这个项目应该在大的电影制片体系下才能运作起来。
瞧现在，我真应该感谢我还能够拍《雨果》这样的电影，这些片子背后必须要有一两家大的制片公司支撑才行。我知道怎么去运作商业，事实上，我也喜欢这种商业。说到底，就是这样才能够让我拍成自己想拍的电影。
B：你曾经说过，任何电影都可以用3D来表现，包括《公民凯恩》。这是否意味着，接下来你会坚持用3D拍所有的电影？
M：坦白说，我肯定会继续用。我不认为有什么电影题材是不能用3D来拍摄的，也没有什么讲故事的技巧无法容忍附加的景深效果。我们日常生活都是有景深的。当然，有些题材确实不是为3D技术而准备的，但你可以回溯一下1935年开始出现的彩色电影。大约在10到15年里，彩色电影技术被运用到音乐剧、喜剧和西部片，当时很多人认为，它并不适合严肃题材的影片。但现在，几乎所有电影都是彩色的。所以，这仅仅是思维方式的不同——观众渴望颜色。现在大家忘了还有空间。一旦技术再发展，我们观看3D电影都不需要戴眼镜，机器变得越来越灵巧，还有什么理由不用3D技术呢？这是一个自然的进化过程。
B: 你已经年过70，从影超过40年，还能保持旺盛的创作力，电影是否已经成为你生命中非常重要的东西，根本无法停止下来？
M: 有许多导演像希区柯克和约翰·休斯顿，都是临死前还在拍电影。我们无法知道是否某些东西会延续，我唯一知道的事情就是尽可能老老实实地制作电影并承担风险，不管这意味着什么。做你认为正确的事情。我正在努力制作电影，如果从现在起我还能活20年，我可以看着它们说：“这正是我想要的！”
