庵野秀明（Anno Hideaki，1960年5月22日－）是日本的动画和电影导演（监督），代表作为《新世纪福音战士》。妻子是著名漫画家安野梦洋子。
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| 庵野秀明 |
姓 名：庵野秀明（HIDEAKI ANNO）
性 别：男
生 日：1960年5月22日
星 座：双子座
出生地：大阪
代表作：《不思议之海的娜迪娅》
《新世纪福音战士》
日本动画界自从1970年代以来，创作者与作品多如过江之鲫。但是真正造成震撼且留下深刻影响的不多:从“宇宙战舰大和号”、“机动战士高达”、“福星小子”、到1980年代的OVA热潮。到此时为止，所有类型的作品、所有类型的思想与世界观似乎都已经有人尝试过了，甚至有人称这个时代为“动画的终结”。
生平介绍编辑本段回目录
进入1990年代之后有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里?”1995年的《新世纪福音战士》终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与中港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督:庵野秀明，就如同每EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本九十年代动画历史上…
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| 庵野秀明 |
平凡的少年
庵野秀明1960年出生于日本东南方的山口县—宇部市。根据他的自述：家里满穷的,父亲在二次大战期间因为意外失去一条腿。有一个妹妹，很久没连络了，家族关系相当稀薄…
跨入业余动画圈
1979年庵野次考上芋公立大学的教育系，但因为志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF2，开始与其他业馀动画创作团体交流，在那里第一次见到了“纸绘动画”由于经费不足，经常不用赛璐璐片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年(1980)考进大阪艺术大学“映像计画学科”。入学的术科考试内容是画分镜表，他跟朋友买入了宫崎骏监督作品：《未来少年科南》的分镜表作为参考，漂亮的通过考试。当时全日本动画迷沈浸在《机动战士高达》带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。证诸他后来的创作，,有许多概念(例如最有名的“补完”，就是富野由悠季在“传说巨神伊甸王”当中率先做出来)都跟高达以及富野有关。
开始职业动画生涯 
《王立宇宙军》
职业动画业馀玩票是不同的！1983年底庵野拿着自己的业馀作品应征宫崎骏动画《风之谷》的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案： 《王立宇宙军》。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持之下变成预算八亿日元的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，“王立”从1984年制开始到1986年。这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并且负责最终空战与火箭发射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的！而冈田还为了片长的问题差点闹自杀……
1987年“王立”终于上映时震撼了所有动画界。但是“王立”的收益并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机：庵野也暂时离开GAINAX。去参加高田勋导演的《萤火虫之墓》的作画。检讨起来，“王立”基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。1988年GAINAX进行了第一部“真正的”商业企划： 《勇往直前》 ，是由冈田企划，集合gainax社员对“美少女、宇宙怪物、机械”叁大申畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍《归来咸蛋》时追求完美的精神和这几年做职业动画家的全部功力，将这部片子拍作了与“高达0083”“罗德斯岛战记”并列八O年代OVA金字塔级的作品。
EVA与黑泽明编辑本段回目录
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| 黑泽明 |
EVA在镜头的切换和人物的刻画方式上也受黑泽明的影响颇深，经常有长时间的定格，在黑泽明—《影子武士》的开头就有一个这样的场面，武田信玄与信廉和刚被抓住的小偷坐在同一个大殿内，在三人对话时镜头没有移动过始终是在远距离拍摄，EVA中初号机抓住十七使徒时也通过定格描写了真治与渚熏的感情，总之，庵野秀明受黑泽明的影响很深。
人物理念编辑本段回目录
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| EVA |
商业成绩上EVA的商品之多在整个九O年代动画界更是空前绝后。被批评为“人类补完计画的真相就是商品补不完计画！”虽然EVA完结已经四年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能像EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，EVA之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。
在作品的意念上面，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部份动画迷的写照，EVA初期的走红大半肇因于此。而比真嗣更惨的绫波零因为第六话“决战！第叁新东京市”最后的一个微笑成为EVA迷疯狂崇拜的女神，许多人在庵野还没发动最后的“补完”之前迷恋着EVA的每一个谜题，随着庵野的节奏起舞。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教的信徒根本没两样…许多人对于庵野最后狠狠地打了OTAKU一个巴掌这件事视为是对EVA本身的一种亵渎，最终话播出之后抗议声不绝于耳。庵野本人对这些抗议抱持相当反感的态度：这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西。他们甚至连客观看待自己与世界的自觉也没有。这和人我希望他们尽量与外界接触，多增长一点视野！当然，是在不伤害自己的范围之内。
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| EVA |
一个以OTAKU出身的动画家，为了打开现代OTAKU后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众的指责与厂商的压力，将自己身为OTAKU二十年的人生心得化为实验动画，将OTAKU特有的辞汇、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年?他其实是不太在乎的。
作品一览编辑本段回目录
⊙1987
《王立宇宙军》 作画监督
⊙ 1989
《飞跃颠峰》 监督
⊙ 1990
《不思议之海的娜迪娅》 监督
⊙ 1995
《新世纪福音战士》 监督
“超强”制作——庵野秀明 编辑本段回目录
《彼氏彼女的故事》是庵野秀明在继《EVA》后的又一部动漫巨作，相信看过这部充满乐趣、暴笑的动画片以后，你是不是仍沉迷于轻松愉快的高中生活呢？你是否又同时打心底地佩服这位制作人的制作功底呢？
《彼氏彼女的故事》重点无疑在重头的“心理描写”上。细节是否令人感动，独白是否震动人心，都由制作者的表现力而决定。而少女漫画善于描述人物复杂心理的特点，给予了善于表现人物复杂心理的庵野秀明以广大的施展空间。在EVA中庵野秀明就以独特的心理描写，即深化了主题又留给观者以强烈的印象。说EVA中真正震撼的就是心理描写也不过分吧。在《彼氏彼女的故事》中，庵野更是充分发挥了自己独特的才能，比起在EVA中可谓有过之而无不及。同样的，在EVA中推出且大受好评的“文字插入语”又被大块大块的使用。静止的画面，写下直抒胸臆的文字，给人以思考、共鸣的空间。庵野尤其擅用对静物的刻画来描绘心理，日、云、雨、风都成了衬托心理的妙具。排水管中的水流，街头闪烁的交通灯，繁杂的管道和电线…都在剧集中反复出现，它们都预示着剧情的发展，人物心情的变化，其巧妙的手法已受到有层次的观者的赞赏。顺便提一句，庵野似乎对交通灯情有独钟，在EVA中交通灯也曾作为揭示主角心情的重要道具被反复使用。仔细想起来，EVA中出现过但未完全发展的手法在这部《彼氏彼女的故事》中真是没少被应用，大概是庵野想过把瘾吧。实物拍摄融入动画的手法当然也少不了，现今这种做法已经是动画界内最盛行的手法了，也的确有很大的视觉冲击效果（在近期另一部受好评的《浪客剑心追忆篇》中也被大量运用。然而，创新永远是庵野的主题，领会少女漫画的特点，庵野有意的保持其作品的清新、细腻的风格，不断在动画中插入静止的黑白人物画页，很多主要的展现温馨氛围的情景干脆就用一格一格拍出漫画的形式来展现，虽有“偷懒”之嫌，却使人不得不佩服庵野的创造力。有人形容这部片子就是一部会动的漫画也不为过。但就是一个同样的“把动画漫画化”的思想，到了庵野手里又变出了许多的衍生物，几乎每集“漫画化”的具体手法都不相同。从这个角度来说，彼男彼女的事情无意是最值得珍藏的VCD集，因为每集都像一个艺术品。
庵野是怎么处理搞笑的呢——又一次让人刮目相看。“动画漫画化”本身就很搞笑，当人物身旁出现对话框、头上出现形容状态的话时，都不禁让人“喷饭”，单是那几次在主人公以“优美”姿势“着陆”或“奔跑”"时，出项在“他”和“她”身上的“体育[10]’就着实让我捧腹大笑了好一阵。少女漫画中擅长的搞笑方式被庵野成功地移植到了动画中。那些诸如突然变脸，头上冒字，出现“关系图表”一类的少女漫画中常见的手法到了动画里，不仅让不熟悉少女漫画的人感到新鲜，让熟悉少女漫画的人也感到新鲜。这部片子的搞笑特别特别的成功，庵野的“花招”功不可没。尤其，庵野将心情和搞笑完美的融合在了一起，每部剧集必有深沉的心理描写，当然也必有搞笑。但一切都很自然，观众的心情起伏度比起调子整个忧郁的《EVA》更加大，而抒情与搞笑的结合却冲淡了庵野一贯的灰色调子，又为单纯的搞笑多加了一些思考和内涵。
最后，不得不提的是“声优”，这些配音演员在剧中可是前无古人的辛苦，原因显而易见：静止的画面。所以在写《彼》剧的文章中最多被总结出的特点就是静止的画面，只有声优在忙碌着。话虽如此，其出色的效果也是可见一斑的。尤其在心理描写中，声优更是起到了相当重要的作用。这恐怕就是庵野导演从8000多人中精选出5人主角的又一个前无古人的做法的最好解释了。精选出的人的确不是盖的，性格合衬得十分完美，尤其是几位女角如宫泽雪野，翼，月野和花野等。最可爱的声音莫过于月野和花野，二位声优活力充沛，每集的“前情重放”和“下集预告”都由她们“激情演出”，《彼》剧能保持一直的轻快与活泼与二位同样轻快活泼的声音的“揭幕”与“闭幕”实在关系重大。总之一听到《彼》剧中那些声优的声音就可以令人的心情愉快起来了。
某个庵野秀明访谈记录的翻译编辑本段回目录
围绕着 《新世纪福音战士》
范围：资料集 庵野秀明谈话集
庵野秀明采访
STUDIO VOICE 1996年10月号
动画爱好者们之间的讨论暂且不提,连思想场景都受牵连的EVA争论愈演愈烈,在傍晚六点半的“テレ東アニメ枠”里庵野监督所尝试的不合理的剧情发展，那结果又意味着什么呢？
在95年，在动画界出现了一部十分少见的争议之作《新世纪EVANGELION》（以下简称《EVA》）。在TV播放结束后得到了多方的评价，而在秋季过后终于以LD与录影带形式发售了倍受瞩目的后半episode。英语版的录影带也开始发售，也公布了来年春剧场版总集篇的消息，同时还有夏天的一部剧场版新作，现在正是工作得如火如荼之时。我们向担任原案、脚本、监督的庵野秀明先生询问了一些问题。而在此为大家带来的正是那长达两个小时的采访记录的一部分。
没有无聊的专业意识
-继前作《蓝宝石之谜》 （即《ふしぎの海のナディア》，TV动画，于89至90年播放）的成功之后，已经沉默了五年。在《EVA》制作将要开始的时候您有没有曾经预感它将会打破普通动画作品的框架，甚至可以说是使其“崩溃”呢？
庵野 要说预感就难了。首先，这个企划的契机，并其说是《蓝宝石之谜》的成功，不如说是它的失败。并不是从作品本身来看不合格,而是在我心目中不合格。
-为什么呢？
庵野 因为它的结构就是以可以随时结束掉为前提构造的。企划阶段时就被要求“在TV中也要做成（宫崎骏） 《天空之城》那种模式的作品”。所以我很不喜欢这个以消去法所造就的作品。在我心中它是不合格的。也很对不起制作成员们。在这之后的企划相对来说要好很多，然而在《飞跃颠峰》《蓝宝石之谜》以后，对于这条路线我完全没有了灵感，而且其他人给出的题材也大同小异，结果只好自己来。自己同时担任企划、监督、制片人和原作。在那个时候KING RECORD跟我打了招呼，于是就作为TV动画开始了。
-《EVA》的后半那让人绝望的发展，在那个时候就…
庵野 啊，不是的。当时想描绘的是更加快乐的机器人的王道类的动画。
-也就是说，还没有对那些把动画作为自己的避难所的动画迷们的批判意识？
庵野 在《飞跃颠峰》的那个时候是有一种压抑感的。在我们（指GAINAX）的处女作《王立宇宙军》（86年）失败的时候，我被打垮了。看动画的人想看的不是这种动画。而对不看动画的人的宣传战略也失败了。那样的话，“只要有半裸的美眉驾驶着机器人飞向宇宙就可以了吧”，于是我们就做出了讽刺性的《飞跃颠峰》。
-那个倒是一看就明白了。明知道这样 却还是不去管它，EVA也还是充满着美少女啦，机器人啦，令人难以理解的宗教的装置这些畅销的元素，可以说是战略。有没有想过再做一次这种东西的话自己会崩溃掉呢？
庵野 没有，因为这些东西我也喜欢。（笑）那是因为我没有那些无聊的专业意识。有趣才是最重要的。失败也没关系,总之先尽力做到最好。如果是二十六话的短期集中的话我想我是可能承受得来的，至于结果我就不那么介意了。不过最好是能得到好结果啦。
-没有打算过要给作品弄一个漂亮的结尾吗……那播出的事又怎么办呢？
庵野 固定爱好者有两万，因此没有问题。
-会不会变成大型的活动呢？
庵野 我想日本可还没病得这么厉害。如果我们的作品（收视率）超过10%，LD大卖2万张，那日本可就算完了。（笑）
我认为拍得接近真人电影的动画已经过时了
-想听听你对其他业者的评价。首先，你对押井守先生的评价如何呢？
庵野 我对他评价并不高。《机动警察2》还是不错的，不过这是因为我认识押井先生，从个人角度这么认为。
-那《攻壳机动队》呢？
庵野 那个我还没看。
-宫崎骏先生又如何？
庵野 宫崎骏做的已经不是动画而是邦画，就是无聊的所谓日本电影。
-那个倾向，果然是从《龙猫》开始就有了吗。
庵野 《龙猫》还是有留下不少（好的地方）的。我很喜欢那种让人心情放松的氛围。最讨厌的是《天空之城》。最近没什么看东西的心情。虽然我期待《红猪》，但是其中介入太多商业化的东西，感觉很做作，所以也不喜欢。
-还有一个与《侧耳倾听》同时公开的短篇《ON YOUR MARK》，您觉得那个如何？
庵野 有一个镜头的（女孩子的）表情我觉得非常之好，其他地方的表现感觉就老套了。之后“STUDIO GHIBLI实验工房”也是如此。让人失望。如果没有安上“实验”这个头衔的话，还真是让人无法容忍呢。品牌这种东西可真是让人辛苦。看得出《幽灵公主》想摆脱这个模式，还是让人有所期待的。然后是《风之谷》的七本漫画，那是至今为止的最高杰作了。
-原来如此。那监督您有受到什么真人电影的影响呢，尤其是系列后半部分的那快速的镜头切换。
庵野 那是冈本喜八监督的影响。就是节拍。因为动画的画面是画出来的，其信息量有限。那就用那种把画面塞得满满的像真人电影一样，任意增加一个画面的信息量而不切换的方法论。我们已经做过这样的尝试。总之，就是接近真人电影的动画。大友先生，宫崎先生，还有现在的押井先生都是这么做的。我认为那种方法已经过时了。虽然我认为那样的镜头也是需要的，但是没有必要把整部片子都做成那样。重点在于控制那提供信息的画面的韵律，那是要和音乐来配合的。心情好的时候就疯狂地进行画面的变化，在镜头切换的一瞬间心情是很舒畅的。
-也就是说比作画更重要的是演出呢。
庵野 作画也很重要。不过不仅如此。而是一种与音乐接近的生理上的韵律。
经常是与限制进行毫不放松的攻防战
-“即使是与其他种类的艺术作品比较，《EVA》的质量也相当高”，你有没有期待过这样的评价呢？
庵野 是有这么希望过。说起来，我直到现在，还无法在不看动画的人面前以自己的工作和动画作品而自豪。在《宇宙战舰大和号》播放的那个时候，动画爱好者看起来好象被社会所认同了。而我正是那个快乐的世代的人。但那只是错觉，像得到了公民权那样的错觉。因此导致了现在的失败。买动画的商品的时候，本来是会感到不好意思的。因为会被人说“过了二十岁的人还买美少女战士啊”。但即使如此还是都不在乎地买了。现在也还是有这样的错觉。其实并非如此，只是被人当笨蛋耍了。而脱离这个世界最远的就是我们。因此才想做一种在不知道动画的人们面前能感到骄傲，至少不会丢丑的工作。想要做出包含在动画这个范畴之内，但是又不耻于现于世间的东西。对象年龄是30岁正负十岁左右，也就是二十到四十岁。再超过的话那就是《宇宙战舰大和号》之前的世代了。而在《宇宙战舰大和号》之前是没有所谓的动画的。
-可以说宫崎先生和押井先生为了吸引动画爱好者以外的人群，他们前进的方向是抛弃了动画的特点的。而监督您则是反过来以能使人们容易理解的方向前进，就那样以高水准做着机械还有美少女之类的东西。
庵野 从结果来看可以这么说。
-对了。当时nifty网站上有很多人留言说，很讨厌后半段里有很多折磨明日香的情节。不过我很喜欢那个角色呢。
庵野 我也喜欢。（笑）
-她很不错呢。但是看到观众的反应还是深有感触，除了动画爱好者之外的普通观众看到主人公必然会死的结局可能会很感动也说不定，但是动画圈子里的人会觉得这样的剧情展开太过突然而会尽量避免不敢放手去做。对于这点有没有想过要回避呢？
庵野 这个我没考虑过。电视的目的之一就是要让人快乐。总之就是要心情舒畅地看电视。而媒体既然就是这么成长了，那就该明白如果出现不想看的东西就要关掉。如果只是想看有精神的明日香，感到这样的明日香很讨厌的话，还是换台的好。现在的人视野变得狭隘了。第十八话不过是稍微暴力了一点就马上引来了指责。因为他们看不习惯血和尸体。
-说起来第二十话里有美里和加持的一段只有声音的三十秒以上的做爱场景。您是有意识地想要破坏TV动画的自我限制吗？
庵野 那个时候被追得很紧。经常有限制。那可是毫不放松的攻防战呢。但是性是人的基本。为什么要认为因为是动画角色所以不行呢。
-您怎么看动画爱好者对动画人物的狂热？
-庵野 做《高达》的时候，被（监督）富野由悠季尖锐地指出过“你的工作不就是要给予动画爱好者们一个可以让他们可以自由发挥其想象的空间吗？”而我有体会的就是《美少女战士》。这部动画没有什么内容，只有登场人物和最低限度的世界观。也就是说给了你一个沙堆还有人偶，让你自己去堆沙丘，而人偶的性格就随你设定。对动画爱好者来说这可是特别方便的游乐场。这种动画对于那些想自己创作却又做不出来的人应该很适合吧。动画里经常都有这种发挥余地，《EVA》在这一点上做得还不错。反正角色只是一个记号罢了。
-和一段时期里的押井守看法相同呢。不过，没有亲近感吗？
庵野 作品的话大部分没有。我对押井先生的印象大部分都是来自于寺山修司先生。因为是不为动画爱好者所知的一面，反而能看到比较真实的地方。我想押井先生也是会认为我的作品和他的没有相似之处吧。还是有原作的作品比较有趣啊。
-原来如此。回到之前的话题吧。在动画界之外，也有人对押井和大友那不像动画的影片和做邦画的宫崎先生的作品评价很高呢，这和你刚才说的截然不同。你想让《EVA》成为一个突破口吗？
庵野 我想已经踏出半步了。就像这次SV不是来采访我了吗？（笑）
与世界维持的暧昧关系不过是空忙一场
-在最后问一个有关作品设定的问题。被称为“使徒”的敌人，既有金字塔，也有发光的圈，而有的则是病毒。并没有具体的形象。是出于什么样的考虑才设定成那样的呢？
庵野 只是从另一方面表现了“无形之物”罢了。在我心目中“敌人”是个很暧昧的东西。就如同我和这个世间的关系一样暧昧……我想就像社会系统一样的东西。即使你想反抗这个系统，老一辈的人也会告诫你反抗系统是没有希望的。
-感觉和奥姆真理教的敌人的印象很接近呢。
庵野 我想那是因为EVA和奥姆真理教是同时期的东西吧，你知道得很清楚嘛
-虽然我比监督您差不多小了十岁。不过在我看来监督的那个世代对奥姆真理教很同情。不过，是不是监督您所说的“奥姆风格的东西”和实际的奥姆要区分开来呢？
庵野 我们只是将奥姆风格的部分做出来，将其合理化并升华了。而奥姆真理教内部的人并没有这么做，他们是真的憎恶这个世界，然后将以自己的意志将其封闭付诸实践而已。如果整个团体能自己升华就好了，不过我想那就像不断地踩着自行车向泥沼中前进，最终只有自取灭亡。虽然有一定程度的能力，但是从整体来看这个组织还是很无力。
-在《高达》里，阿姆罗的敌人，还有使其成长的政治构造都是很清楚的。而《EVA》则不然了。
庵野 我自己是已经没有世代性这样的东西了。也不相信政治和社会。没有的东西自然也就做不出来。在那时《高达》作为代替品而出现，所以它是不能超越的。虽说不存在的东西应当排除，但是当时社会正缺乏这种东西，从而产生的焦躁感只能在动画里发泄出来，即使它只是一个空谈。所以当时的人只会说些自我中心不负责任的言论。这个世界上只有自己的人生才是真正的原创。
既然要想在能够在政治舞台上如同亲身体验般地演出也只能靠想象才能做到，那结局就是只有“空谈”的彻底化才是最现实的吧……令人瞩目的最终回，看来也有必要从这个观点出发重新观看。
次日，庵野先生为了出席FANS大会出发去了美国。在此，再次对他在百忙之中抽出时间让我们进行采访表示感谢。
（96年6月24日 于GAINAX）
