十大最有影响力的摇滚乐团编辑本段回目录
您是不是一个摇滚音乐爱好者呢？笔者是一个比较喜欢摇滚的音乐迷，没事就喜欢听听摇滚音乐，偶尔也会翻唱几句。对于国际上的摇滚音乐团体也是小有了解。突然想到了看看国际上都有什么摇滚乐队比较有名，在互联网上涉猎了一番之后，看到了关于摇滚乐团的排名，但是笔者觉得每个人都有自己心中的摇滚乐队排名，下面就让我们看看网络上评出的十大最有影响力的摇滚音乐团体吧。
Suede（山羊皮乐队）英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
山羊皮乐队也称Suede，成立于1989年的英国乐队，在大多数人看来，他们至多只能出一张专辑，而就在他们这几年的巨大成功中，才能非凡的两位吉他手和 Justine Frischmann 证明了这种看法是错误的。主唱 Brett Anderson 成长于海沃德的苏塞克斯小镇，在那里他经历了 80 年代的少年混乱朋克时期—— Daivid Bowie 和 The Smith 的音乐对他产生的困惑。
山羊皮乐队成员
80年代末期，他来到伦敦，决定与他的老朋友即后来的贝司手Mat Osman组建一支乐队。通过《新音乐快讯》的广告，他们招募到一位才华出众的年轻吉他手Simon Gilbert，Anderson后来的女朋友Justine Frischmann加入了第二把吉他，并为乐队带来了Suede这个名字，但不久后她转入了Elastica乐队。Suede最初还看不出有什么前途。经过1年的演出实践，不断树立信心，1992年终于有了成功的迹象。乐队与Nude公司签订了一张专辑的合同，紧跟着音乐媒体便声称：他们将会是“下一件大事”——而Anderson在提到这件事时则声称“我是一个没有体验过同性恋的双性恋者”。当他们推出作品时，乐队的实力连同新闻界的预言都被证实了。1992年的《The Drowners》是一首充满激情的热门经典，它以吉他的碾磨声开始，到结尾渐渐消失，这首销魂的歌也许是他们最好的单曲，受到 Morrissey 的青睐，并在自己的表演中翻唱它。
与刚出道相比脸上添加了不少沧桑
9月的单曲《Metal Mickey》又是一个轰动，乐队善于在短暂的现场中掀起高潮，被《新音乐快讯》描述为“魅力摇滚的复兴”。1993年第3首单曲《Animal Nitrate》推出不久，专辑《Suede》于5月问世。其Brett Anderson 充满个性的嗓音和早年他所建立出中性而病态暧昧主义者的形象，及面上所附带着的女性化神情，再加上吉它手Bernard Butler一手炉火纯青的吉它弹奏技术为人所乐道；不论是评论界还是商业界，它都获得了巨大的成功，成为英国排行榜的冠军，其中包括第 4 首单曲《So Young》，其他歌曲也都是上乘之作，最后赢得了1993 Mercury 音乐奖。
Bon Jovi,它成功地把女性带进了硬摇滚的世界,女性的字典里从此有了野性
说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！乐队的成员只有Jon Bon Jovi(乔恩·邦·乔维， 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州）。从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。
Bon Jovi乐队成员
Jon Bon Jovi(琼·邦·乔维）1962年3月2日生于新泽西州，作为乐队的灵魂人物，他的才能体现在歌曲的创作上！高亢的嗓音与Def Leppard不相上下！早在他少年时，就和当地的David Rashbaum（大卫·布莱恩，）玩起了rock ＆ roll，1983年5月，他们同当地乐手Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒），AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手）组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队！1984年1月，Bon Jovi.推出了首张同名专辑，其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月，专辑《7800 Degrees Fahrenheit》以50万的销量成为乐队首张金唱片。
Bon Jovi乐队成员
乐队25年来始终保持着超一流乐队的水平和商业成绩，全球唱片销量超过一亿两千张。邦乔维乐队至今保持着硬摇滚专辑在Billboard上的两项纪录。专辑：Slippery When Wet 保持了Billboard 200榜首最多周的纪录。专辑：New Jersey 同时五首歌进入前十，这是硬摇滚专辑的另一纪录。其职业生涯至今的十张唱片，有九张在美国成为白金。在澳大利亚，七张成为排行榜榜首专辑；在欧洲和加拿大，六张成为排行榜榜首专辑；在英国，五张成为排行榜榜首专辑；在日本，四张成为排行榜榜首专辑；在美国，三张成为Billboard排行榜榜首专辑：Slippery When Wet，New Jersey 和 Lost Highway。另外，乐队在 Billboard Hot 100 单曲榜中有十九首歌进入前四十，五首成为榜首：("You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Bad Medicine", "I'll Be There for You"，“Blaze of Glory”)。此外，在其他排行榜如CNN World Beat,Hot Country Songs chart等有更多专辑或单曲成为榜首。
Metallica,它的魅力可以融化重金属,从而流动成一条摇滚的银河
Metallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich于1981年在美国加利弗利亚开始组建。之后在The Recycler杂志上发广告,招募贝斯手和主音吉他，后来招到贝斯手Ron McGovney，并且有多名吉他手前来试听，比如Lloyd Grant，Brad Parker和Jeff Warner，但都没有进入乐队,乐队前期还缺少一个强力的主音吉他手。乐队名Metallica是由Lars取得，此前Lars的一位朋友Ron Quintana要创办摇滚杂志，拿出一列备选杂志让Lars建议一个，其中就有一个名字叫Metallica，Lars建议用Metal Mania或Hesse，而后来Lars则用Metallica作为乐队的名字.。
Metallica乐队成员
Metallica早期创作灵感来自Led Zeppelin，Black Sabbath，Motorhead，Diamond Head，Saxon，Thin Lizzy，Mercyful Fate以及其他乐队，并且还受一些朋克乐队影响，例如the Misfits，Zeroption和The Ramones以及英国Hardcore乐队Discharge。1982年早些时候，Metallica为了让Hit the Lights能收录Metal Blade's Brian Slagel的第一张合辑Metal Massacre中，Lars Ulrich四处寻找合适的主音吉他，不久Lars Ulrich通过当地报纸联系到了来自加利弗利亚Huntington Beach的Dave Mustaine，Dave Mustaine成为了Metallica的主音吉他手.。
Metallica是1981年在美国洛杉矶组建的重金属乐队，与Anthrax, Slayer以及 Megadeth并成为鞭笞金属四巨头，至今在美国共有五千七百万张专辑销量，全球超过一亿张专辑销量，是当今最为成功最有影响力的摇滚乐队之一。
Guns N’ Roses(枪炮与玫瑰乐队),音乐与现实生活的沟壑,埋葬了玫瑰的芬芳
枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。
枪炮玫瑰乐队成员
当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。
枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。
Nirvana(涅磐乐队),用音乐诠释了对涅磐的崇敬,用行动表达了对涅磐的追寻
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片《Nevermind》固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
涅磐乐队成员
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集《Bleach》。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲《Smells Like Teen Spirit》在美国BillBoard公告排行榜上迅速攀升。《Nevermind》使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
1993年9月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了《In Utero》，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也反映了Kurt温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象《Rape Me》这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场极致美丽的演唱会。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。最终，Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤独。
R.E.M乐队（快转眼球乐队），原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
R.E.M.（Rapid Eye Movement）是一个精神病学和医学名词，意为"浅睡中的眼球跳动"，是潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手 Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。
R.E.M.乐队成员
当后朋克摇滚时期转型成另类摇滚之时，正是R.E.M.写下自己历史的时刻。1981年，他们发行第一支单曲“Radio Free Europe”后，在美国地下乐坛引起了一阵“回归garage”的风潮，80年代早期，美国乐坛上已有几支朋克乐队，而R.E.M.则是带领着吉他主导的流行音乐，回归到地下音乐的领域。融合了响亮的吉他乐音、含糊隐喻的歌词、以及从后朋克摇滚中撷取的D.I.Y.美学，R.E.M.的音乐听起来既传统又现代，虽然他们的音乐中并没有明显的革新之处，但是R.E.M.的本质与目的，就是要来改变美国的地下乐坛！
不管岁月如何流转，无论潮流怎样变迁，尽管当年所带动的校园摇滚已不再是市场的宠儿，R.E.M.深化校园摇滚的态度始终如一。时至今日，你依然可以在R.E.M.的每一张作品里，找到你要的那种非常有态度、非常自我，但也非常有见地的年轻感觉，你依然会被主唱Michael Stipe那样非常具有知识青年的摇滚情感的唱腔莫名地感动。
Queen（皇后乐队），它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。
一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆,它的名字叫Queen。
皇后乐队成员
之所以花如此多的笔墨去渲染那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的时代，是因为那一切都是Queen，这朵艳丽花朵的温床。它吸收着那些带着腥味与热度的养料，却绽放出有别于粗糙朋克们的华美与优雅。Queen，这是一支风格无法被界定的摇滚乐队，它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；它早期的作品泛着些许实验味道，却不似Pink Floyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意；它也曾有过自省与探讨末日的歌词，却并非哥特乐队般整日沉在凄绝（或是故作凄绝）的异世界里。它属于人间，扎根尘俗，却透着超尘脱俗的芬芳。
1975年，Queen凭借巅峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑（若是初次接触Queen的朋友，不妨从这张专辑听起，因为它从任何一个角度都代表Queen的最高水准 。）在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。
U2乐队，人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
热情的正义感和后朋克的经验主义，让U2成为80年代最流行的摇滚乐队。他们势不可挡的音乐，同宏伟的政治、宗教声明一样著名，U2是合成乐和重金属纪元的摇滚十字军。The Edge沉重、回音绕梁的吉它声，为乐队增添了标识性的音乐风景。虽然The Edge属于非传统的风格，但贝司手亚当·克莱顿（Adam Clayton）和鼓手拉瑞·穆兰（Larry Mullen）硬摇滚的旋律为乐队镶上了舞台摇滚的有力边缘。他们的主唱博诺（Bono）有着更适于舞台表演的娴熟技巧和华丽台风。80年代初期，通过频繁的巡唱和几张备受好评的唱片，乐队很快确立了自己在乐坛的地位。1987年《The Joshua Tree》的发行，标志着U2跻身国际超级巨星之列。与同时代走红的音乐人不同，U2在进入90年代后依旧魅力不减，把自己定位成一支后现代、有嘲讽意识兼受舞曲影响的流行摇滚乐队，不但巩固了自己摇滚史上最流行乐队的地位，还赢得了评论界的广泛尊敬。
U2乐队成员
1976年，U2在爱尔兰的都柏林成形，两年后在吉尼斯举办的才艺比赛中获胜，迎来了他们第一个重大突破。79年夏U2发行了第一张EP碟《U2 Three》，专辑只在爱尔兰有售，登上了排行榜冠军，但是此后乐队在英国没引起多少反响。1980年签约Island唱片后，U2与制作人Steve Lillywhite合作，发行了首张专辑《Boy》，这张唱片虽然影响广泛，颇负感染力，却没有多少当时的后朋克风格，经过不停的巡唱宣传，《Boy》于81年初打入美国排行榜的70名，同年秋天仍由Lillywhite监制的《October》面世，在英国取得重大成功，登上排行榜第11位。
U2与Lillywhite联手打造的第三张专辑《War》在英国登上冠军宝座，在美国同样表现不俗，爬升到排行榜的第12位，其中的《Sunday Bloody Sunday》和《New Year's Day》两首金曲赋予了整张专辑较之前者更浓厚的政治意味。U2把宣传巡唱的实况灌成EP碟和录影带发行，这张EP碟在英国取得排行榜亚军，并成为英国音乐史上最成功的现场录音唱片。这时的U2成长为全球最流行的乐队之一，先后在84和85年的《Band Aid》和《Live Aid》大型慈善演唱会上表演。
作为80年代最成功的摇滚乐队之一，U2发行于1987年的《The Joshua Tree》赢得了狂热的赞美，被誉为他们最杰出的作品，第一次在美国登上排行榜冠军宝座，在英国成为第三张冠军专辑，并创下了28小时达到白金销量的纪录；种种的一切都标志着U2正式跻身超级巨星之列。为宣传新专辑举行的巡唱同样大获成功，把U2乐队推上了《时代》杂志上的封面。
1998年年末，U2的精选集《Best of 1980-1990》发行。2000年秋，U2与Eno和Lanois再度合作的《All That You Can't Leave Behind》称霸世界各地的排行榜，在美国登上季军位置，成为他们销量最大的唱片，其中的《Beautiful Day》、《Walk On》单曲还赢得了格莱美奖。Steve Lillywhite与U2再度携手制作的 《How to Dismantle an Atomic Bomb》于2004年11月发行后，不但登上公告牌的头名位置，很快取得白金销量，还为乐队赢得了最佳年度专辑、最佳年度摇滚专辑和最佳年度歌曲等8项格莱美奖。
Rolling Stones（滚石乐队），摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
乐队最早的源头可以回溯到米克·贾格尔（Mick Jagger）和基斯·理查斯（Keith Richards）孩童时期的一段友谊。他们曾因为基斯家从米克家旁边搬走而断了联系，但是却又在12年后的1960年，两人同坐一辆火车时再次相遇。米克·贾格尔当时是伦敦经济学院的学生，也是一支布鲁斯乐队的核心成员，而基斯在一所艺术学院就读，并且正对Chunk Berry风格的摇滚乐着迷，因此不久之后他便加入了米克的乐队“小男孩布鲁斯与布鲁斯男孩（Little Boy Blue and the Blue Boys）”。当这支乐队在伦敦的布鲁斯俱乐部演出期间，他们很快与一个布鲁斯联盟的成员（早期伦敦布鲁斯摇滚舞台上的主要风格，以Alexis Korner为代表）——吉他手布赖恩·琼斯（Brian Jones）结为朋友。
滚石乐队成员
米克、基斯与布赖恩成为室友以及音乐上的合作伙伴。此时，他们在布鲁斯联盟中也有了一些名气，所以当Korner为Marquee俱乐部挑选一支乐队可以定期演出的时候，米克看准时机推荐了自己的乐队。这时候的成员除了他们三个人之外，还有贝司手Dick Taylor（后来加入Pretty Things乐队）、鼓手Mick Avory（后来加入了Kinks乐队）以及键盘伊恩·斯图尔德（Ian Steward，布赖恩的好友，一直陪伴在乐队左右，但却从未正式加入滚石乐队）。他们在1962年7月12日首次公开演出，并且正式更名为“滚石乐队”。
1963年5月，滚石乐队签约Decca唱片公司，并发行了首支单曲《Coma On》，这是翻唱Chunk Berry的一首歌。此时米克和基斯正低调进行着乐队原创歌曲的创作。同年年底，乐队发行第二支单曲，翻唱自披头士的《I Wanna Be Your Man》，并因此建立起滚石和披头士分庭抗礼的局面。1964年初滚石乐队又发行了一首翻唱Buddy Holly的单曲《Not Fade Away》。上半年，滚石乐队完成他们首次不列颠巡演。
岁月印证了滚石的成就
进入九十年代，滚石们终于找到了一个折中的办法来继续乐队的发展：每个人都可以进行自己的个人音乐事业，但决不能离开乐队。事实上，这时候的滚石乐队比以往任何时候都要积极。1994年，他们找到曾为Miles Davis和Sting伴奏过的贝司手Darryl Jones来录制最新专辑《Voodoo Lounge》（这张专辑获得了当年格莱美最佳摇滚专辑奖），紧接着便举办了大规模的《Voodoo Lounge》巡演。1995年，乐队发行了一张不插电专辑《Stripped》。1997年发行《Bridges to Babylon》，同名巡演结束之后，发行记录此次巡演的现场专辑《No Security》。2002年，在没有新的录音室专辑的前提下，乐队依旧大张旗鼓的进行全球巡演，并在2004年出版与此相关的现场辑《Live Licks》。最新的录音室专辑《A Bigger Bang》于2005年发行，之后是又一次的全球巡演，并且终于在2006年4月8日登陆上海大舞台，完成了乐队在中国大陆的首次演出！
The Beatles（披头士乐队），他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。
披头士乐队成员
虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。
披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。
这支诞生于英国利物浦的传奇乐队，其唱片销量在世界拥有压倒性的数字,拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数以亿计的唱片销量，并且至今每年仍有数百万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利。关于其销量，1967年5月EMI公布Beatles唱片全球共卖出二十亿张。21世纪初维基百科考察1999年的多方资料估计其全球销量为10亿张。另据美国唱片工会统计，The Beatles仅在美国就至少拥有约1.7亿张的销量，是拥有美国唱片销量最多的艺人,遥遥领先第2名近4500万张。
作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。分别是第七届、第十届、第十二届、第十三届、第三十九届。在第三十九届格莱美颁奖典礼上，已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖，凭借单曲《Free As A Bird》，披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音乐录影带，以及音乐录影带《The Beatles Anthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖(Best Music Video, Short Form)和最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video, Long Form)，再次书写了披头士不老的传奇 。
披头士继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。"披头士"的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想象的）。
整理完通篇十个摇滚乐队，笔者心里很是激动，每一只乐队都具有自己的传奇故事，都为自己的音乐生涯所付出了不少，无论是钱财、精力、青春，他们都是无怨无悔，更有为之付出了自己的生命。他们的音乐改变了整个世界，让摇滚进入了全世界人们的心中。
披头士乐队
笔者在这里面最熟悉的就是披头士乐队、滚石乐队、U2乐队了。喜欢iPod产品的用户对U2应该不会陌生，苹果借助U2的人气快速在国内推广了自己的音乐产品。音乐是无国界的，音乐可以改变人的一生，摇滚乐是音符与灵魂的碰撞。在中国摇滚音乐兴起的比较晚，但不代表没有杰出的摇滚人才。
中国摇滚第一人 崔健
中国摇滚开始于1986年 “西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。
唐朝乐队
早期影响最大的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有唐朝乐队、黑豹乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、自我教育乐队、面孔乐队、零点乐队、眼镜蛇、1989乐队、苍蝇乐队、BEYOND（香港）、太极乐队（香港）等等。个人有许巍、郑钧、陈劲等等。
BEYOND
中国并不是没有优秀的摇滚乐音乐人，只是由于中国的文化而被埋没了，社会在不停的前进，相信会有更多的优秀的摇滚乐音乐人踏上中国摇滚乐的大舞台。我们共同期待，让我们的心灵随着摇滚乐一同被震撼！■ (本文来源：pcpop ) 
