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中国当代艺术七个误解 发表评论(0) 编辑词条

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中国当代艺术七个误解编辑本段回目录

 关于我们的事,他们统统都猜错

  成为真正的艺术家和去往天堂的路一样,只有一道少数人可以通过的窄门。

  文/孙琳琳

  中国当代艺术是当代中国的一颗奇异果。

  今天的繁荣,是以前从未遇到过的,也是其他国家的艺术家未享有过的。在中国,人们视艺术为新产业,不仅把当代艺术家看作一种身份,看作一个非常赚钱的职业,也将其看作一群名利双收的成功人士。但是,这些判断包含着偏见,并没有反映中国当代艺术的实情。

  成名后的岳敏君说:“过去我说的东西没人听,现在有人听。”他们曾是自得其乐的艺术生产者,现在则被奉为点石成金的高人。然而从过去到现在,艺术家的工作都是一次又一次地面对空白画布从头开始的。世人只看到他们衣着光鲜侃侃而谈,却不见深夜里多少画室还灯火通明。

  重估中国当代艺术价值

  这15年来,中国当代艺术创造了许多令人印象深刻的表达。还记得徐冰用废料组装而成的凤凰吗?还有方力钧笔下铺天盖地的蝴蝶和蝙蝠。还记得张晓刚写在装置上的日记吗?还有蔡国强在全世界制造的爆炸。

  艺术的特别之处在于,你不能全凭理性论断,而要依赖心灵和头脑来感受它。没有人能教给你什么是好艺术,每个人都有自己的审美和看法。

  在中国,有所谓中国当代艺术还是最近30年的事。艺术批评家彭德认为,当代艺术的典型标志是“新观念、新形态、新载体”。哲学家巴迪厄在《关于当代艺术的十五个问题》中则正话反说:不做当代最流行的那些事儿的艺术,才有可能成为当代艺术。即使是在当代,画院里研习传统花鸟的画家也并不是当代艺术家。

  但是,当代艺术又是最具有开放性和可能性的,除了人人瞩目的海归F4和拍卖市场F4,还有很多精彩的艺术不断以各种方式发光。

  不要急着对中国当代艺术下定论,而是试着为它寻找一个合理化解释。因为当代艺术并没有固定模式,它实际上仍是不确定的、变化的、发展的,有各种矛盾解读,需要不断重新看待。

  对当代艺术的七个误解

  艺术是裸着上身任人观赏品评的维纳斯,对当代艺术下个人判断是很容易的,但对其产生同情之理解则需要克服许多偏见,当然,还要做一些功课。当代人对中国当代艺术普遍存在着以下七种误解:

  误解一:当代艺术家是画钞票的一代。

  为什么人们只盯着市场反应,却不去关注艺术本身?爱德华·多尔尼克说出了世人对艺术的一种普遍看法:“何必费力去打银行的主意呢?对于小偷来说,名画就是镶了框的巨额支票。”(《镶着画框的巨额支票》)

  安迪·沃霍尔与大众传媒的深度合作,影响了很多当代艺术家对媒体的态度。“他们是来帮助我们的”,但是媒体有时也会帮倒忙。公众趣味使得媒体对当代艺术的报道更多从资本角度着眼,将当代艺术与权力、价值这一类词联系在一起,却很少从艺术本体着眼进行分析。

  而实际上,优秀的当代艺术家总是首先通过作品为人所熟知的。观众肯定记不住每一位当代艺术家的最高拍卖价,但却可以凭作品将他们指认出来。

  误解二:中国当代艺术在进行自我复制。

  只要认真关注大多数中国当代艺术家的工作,就会发现这并不是事实。艺术家的天性和共识就是不断寻求突破,寻找新的创作题材,也探索新的艺术处理手法。

  陈丹青在与《新周刊》执行总编封新城的对谈中表达过他在艺术上的焦虑:“我一直有一个做学生的心态,尤其是看了那么多国外的好东西,我总觉得我还不行,我要练。这个对一个快要60岁的人来说,其实是不好的,但是我很难摆脱这种心态,不知道为什么。”

  误解三:艺术有没有价值看拍卖。

  在拍卖市场上,当代艺术作品的价格比其他作品高时,并不意味着其艺术价值一定更高,这只代表了市场投资的一种倾向。2010年北京保利秋拍,冷军的肖像画《小罗》拍出3136万元高价。同时,徐悲鸿的《五骏图》以2912万元成交,齐白石《松鹰图》以2856万元成交,李可染《水边人家》以1176万元成交。价格虽如此,但这并不意味着冷军的画一定比徐悲鸿、齐白石、李可染的更有价值。

  同样道理,当代艺术作品的拍卖价格比其他作品低时,也不能证明当代艺术的价值就低。中国当代艺术的艺术史价值并不通过拍卖来体现。

  而且,艺术价值是多元的,很多时候是不能够并置比较的。当代人所接触到的艺术作品,如常玉、吴冠中、赵无极的画,虽不在当代范畴之内,但也有极高的价值。

  误解四:艺术家都过着体面的成功人士的生活。

  艺术家的创作过程是极为艰苦的,在找到自己的语言,被世人所认同之前,艺术家只能默默耕耘,等待自己的艺术在适当的时机被人发现。

  就算是最优秀的当代艺术家,也要像杂食动物一样从各种不同的领域不断吸收新的知识和养料,他们寻找素材之认真,是在生活中的每一刻都不忘记自己是一个创作者。只要在北京,方力钧每天都会泡在工作室工作,忙的时候甚至吃住在那里。关于每一个感兴趣的主题,哪怕是小小的昆虫,他都为之创建厚厚的资料夹。

  如今,中国有多少艺术区,多少艺术家,多少艺术生,又有多少孩子正在投奔艺考的路上?单是一个宋庄,就聚集了超过4000位艺术家。陈丹青在《归国十年》的题记里说:“画圈子早已人满为患,个个抱紧手里的饭碗;美术学院再这样办下去,则大陆画家怕要比小国的国民人口还要多。”在这浩荡人群中,能在北京四环买得起一套房的不超过千分之一。

  如果把艺术家当成一种职业,那么任何人都可以成为艺术家;如果把艺术家当成一种能力,那成为真正的艺术家和去往天堂的路一样,只有一道少数人可以通过的窄门。

  误解五:中国当代艺术只是西方当代艺术的翻版。

  2000年,张晓刚在《我的知己——马格利特》一文中将中国当代艺术家与西方艺术最初的互动关系描摹得很生动。“我和许多同行一样,都是从印刷品开始学习艺术的,这意味着当你面对一张印刷得很差的大师作品时,除了通过阅读相关的知识去理解那些杰作产生的背景之外,还得对作品的原貌有充分的想象力。”

  在误读中,中国当代艺术家“摸索出自己的感觉”,随后,他们又得以到西方重新审视自己的感觉。1992年,张晓刚在德国几乎每天都要看一个展览。回国后,他最想做的却是“认认真真地看中国人的脸”。

  当优秀的中国当代艺术家能够直接面对西方经典,平等地与西方交流之后,他们并没有被牵着鼻子走。栗宪庭还记得,谷文达、王广义这拨人,几乎每一个都读过弗洛伊德、萨特和加缪。“西方”就是他们所处的真实环境之一,学习和反思是创作的一部分,他们这才有了属于自己的艺术表达。

  误解六:当代艺术家不在北京就不能成功。

  北京是中国的客厅,集合了中国最优质的文化艺术资源,也是中国最杂乱最丰富的地方,艺术家在北京结群而居,就更靠近这个时代的心脏。

  然而,艺术创作依赖于个人的艺术突破,很多艺术家个人风格的形成期、艺术创作的黄金期、艺术观的成型期并不在北京。

  周春芽向《新周刊》描述过他如何在北京缺席,如何找到自己的语言。“1989年我回国时,非常矛盾。当时栗宪庭在北京做一个中国现代艺术大展,我就住在老栗的办公室。老栗非常忙,我就坐火车回四川了。我算了一下时间,在路过秦岭的时候,所有西南的艺术家,全部坐火车,在往北京走。时间上跟大家完全错位。我回来,一下子钻进了八大山人、黄宾虹……”

  在时代现场固然重要,更重要的是你有没有想清楚、准备好。

  误解七:艺术家除了画画、卖画、办展览,跟社会没有什么深度接触。

  很多优秀的当代艺术家,同时还是老师和伯乐。他们的工作室里另有小型工作室与宿舍,为学生提供艺术学习与创作的领地。他们也为新人策展,助他们走上艺术之路。

  教书育人之外,服务公益也是当代艺术家关注的事。“5·12”汶川大地震后,艺术家是行动最快的人之一。曾梵志为保利举办的“情系灾区,倾情奉献”的义拍捐出大幅作品,募得善款672万元。四川艺术家也第一时间组织慈善义拍,募得善款8472万元。2009年,周春芽捐资并发起“五彩基金”,为地震致残的孩子提供教学、展览以及艺术交流机会。

  兑现主义:从当代艺术界到现实名利场

  过去,画画是最私人的事,“用一支梭镖或者用一个红缨枪就可以单枪匹马来做”(叶永青语),不一定要入世,不一定要合作。

  但是今天,一些优秀当代艺术家在市场上的成功,让与艺术有关的行业兴奋不已。拍卖行来了,画廊也来了;国外藏家来了,国内投资客也来了。银行设立“艺术投资基金”,各地文化产权交易所也相继进入实操阶段。

  各种因素的加入,做旺了当代艺术。2010年,中国1512家画廊共举办了4000多场展览,65%的画廊实现了赢利。艺术的吸引力,一年内把500万参观者引向798艺术区。

  各地政府纷纷将当代艺术纳入文化创意产业的架构之中,将艺术区变成旅游区,为GDP助力。北京已有30个市级文化创意产业集聚区,今年又在通州建造了“中国最大文化创意产业园区”。而2011年6月刚刚剪彩的重庆川美创谷,目标是成为“全国艺术院校创意产业先锋军”。

  此时,也开始有投机者把艺术圈视为名利场,在此兑现各种利益。开在798艺术区的韩国昌阿特画廊就利用了热火朝天的中国艺术市场一把。这家画廊的老板是釜山储蓄银行大股东的儿子,父子俩买下21幅最受关注的中国当代艺术家的作品,以此反复抵押,从釜山储蓄银行非法贷款362亿韩元。

  市场的繁荣让很多艺术家过上了好生活,但他们中的大多数仍以艺术为事业,坚持着走在最初的道路上。

  “我开始搞艺术,没想过这个社会会给我带来什么,追求名可能会有,但利,其实艺术家以前也没有追求过。我搞了20年的艺术,都不知道原来艺术还能卖这么多钱,我还是很虔诚地在搞艺术。”周春芽说。

新周刊201114期封面 新周刊201114期封面

  艺术,令世人刮目相看。

  中国当代艺术其实须臾未离中国的时代现场,艺术家的灵感喷涌,艺术语言的表达有力。但中国当代艺术一度在同时期的文学、电影、电视、音乐面前,显得弱势和边缘化。

  直到1992年,艺术市场的概念第一次被引入中国当代艺术领域。仅仅用了十年,中国就正式取代英国成为全球第二大艺术市场,现当代艺术品与古董字画、全球交易商、醒过来和富起来的中国买家,共同创造了这一奇观。

  艺术品成了高端投资,艺术家成了VIP,艺术区成了文化创意产业园区。投资客、银行、政府、地产商、传媒络绎而来,画廊、展览、拍卖会数以千计。以2010年中国艺术市场交易总额来说,这是一个1700亿元的朝阳产业。各方力量把艺术创作的各种主义,统一成了现实名利场中的“兑现主义”。

  但这与中国当代艺术的学术价值无关,也与艺术家们苦心孤诣追求的艺术创见无关。在艺术的自在王国里,再成熟再成功的艺术家也面临着一堵高墙,即如何以今我超越故我,如何突破自身认知局限,如何创作出更个性更有力的艺术形象与社会共鸣,并昂然迈入艺术史。

  我们遍访中国当代艺术界的艺术家、批评家及各种角色的参与者,尝试还原和重估中国当代艺术价值,解剖当代艺术这枚奇异果。当世人惊羡中国当代艺术“现时的明艳”,却不见深夜里多少画室还灯火通明。

  中国当代艺术,还在野蛮生长中,有活力,未完成。

  中国当代艺术价值榜

  十大最有价值艺术家(以姓名拼音字母为序)

  蔡国强

  用火药玩当代艺术,一直玩到奥运会、APEC、全球各大美术馆,这是蔡国强干的事。他没有发明火药,但发明了火药的新用途:祝福、庆典、跨文化交流、与外星人沟通。爆炸惊心动魄、焰火美丽动人、声势惊天动地,这是蔡国强火药艺术的三大特征。除此,他的《威尼斯收租院》、《农民达芬奇》等作品组成火药外的另一条辅助线——将他山之玉也创造性地变成了作品的一部分。

  方力钧

  “泼皮”、“玩世”、“大头”建立艺术王国,“流氓叙事”、“平民立场”、“江湖法则”消解精英社会。他懂绘画、有头脑、靠智慧,从“像野狗一样生存”到“艺术成功学”,他的作为唤醒了无数艺术家的梦想,他的成功有力地佐证了“中国梦”的实现。没有方力钧的中国当代艺术是不完整的,而他绘制的“图示”和“标签”早已被写进了世界艺术史。

  谷文达

  他是’85美术新潮的领军人物,是中国最早的前卫艺术家之一。他师从陆俨少学习最好的传统书画,下笔却是大批判和错位肢解的文字。他不惮做惊世骇俗之事,也不惮以最虔诚的方式进行茶与墨的“炼金术”。在东西方之间,他以纯正中国人的角度进行思考。从伪文字水墨到水墨行为艺术,再到水墨装置,他在中国画领域,引发了一场至今仍未完全平息的大地震。

  刘小东

  “写生即写实”是刘小东的艺术写照,他是这一理念的坚定执行者。《三峡大移民》、《青藏高原》、《十八罗汉》获得应有的成功,无数人赞叹过刘小东的“手”,他的“手艺”表明,写实的艺术就是现实主义,一切都能从现实中看到问题、揭示答案。另一面,他对独立电影中的“大美术运动”也有推动作用,张元、贾樟柯、王小帅、侯孝贤等都曾与他合作,电影与美术交相辉映。

  隋建国

  他是中国当代雕塑的第一把好手,他让雕塑不再仅仅是纪念碑,而进化成为一种对历史、现实和个人成长的检视与反省。他为经典雕像穿衣,捆缚石头,用笼子囚禁恐龙;他做雕塑,做影像,也做公共行为;他关注一粒沙、一段时间,也关注一代人的路。作品中既有扎实的功力,也有实验的魄力。他在中国现场寻找问题、解决问题,用知识分子情怀关照行进中的中国。他在学院安身,在江湖立命,独善其身又兼济天下。

  徐冰

  他是艺术家中的思维冠军,《鬼打墙》、《何处惹尘埃》拓展版画艺术的边界;《天书》、《地书》挑战文字与符号表情达意的思维惯性;“英文书法”打破东西方跨文化交流的樊篱;《背后的故事》弥合传统文化与当代艺术的鸿沟;《凤凰》隐喻中国模式的矛盾与困惑。徐冰将他所有的意图,都尽量通过作品来体现,他因此成为拥有太多代表作的艺术家。

  岳敏君

  他创造了一张代表中国当代艺术,代表当代中国的脸。这张甚少变化的脸见证了中国的剧烈变化。他既沉默又多思,既散漫又警觉,笑脸里藏着刀锋,嘲弄里怀着悲悯。他是天价的选民,也是艺术的圣徒,缺乏价值支撑的一代人在他手制的镜子里读懂了自己。他笔下故事里丰富的起承转合,足以构成一部画布上的史记,也足以构成一条与过去和未来相交会的路。

  曾梵志

  他是敏感多思的艺术家,是眼光独到的收藏家,也是慷慨解囊的慈善家。从武汉出发,他在世界上找到独一无二的存在感。戴上面具,他为一个自己亲历的时代代言;摘下面具,他又用肖像和乱笔表达社会观察。他是相貌堂堂的完美主义者,以最考究的方式将世界上最好的艺术介绍到中国。他是思路清晰的艺术布道者,用观念、画笔、言说和奖学金,为未来中国当代艺术的走向埋下伏笔。

  张晓刚

  在执着、坚韧、自省的漫长艺术旅程中,他找到了独属于自己的画笔和色调。他的记忆安静但锐利,精准地拿捏到了中国人的血缘,温情而凉。他的反抗抒情且从容,一把揪住了有痛感但难以言传的集体心灵史,似远又近。他画出了社会体温,并使大时代的家庭和社会变迁具有了永恒的雕塑感,微妙、深刻而完整。全球艺术界都读懂了他,给他打出了与其学术价值匹配的市场最高分。

  周春芽

  他的内心住着董其昌、石涛、八大山人和黄宾虹,他是当代艺术家中的古典大师。他的艺术既继承了西方表现主义的色彩冲突,又延续了中国文人画的精神,兼具诗意和传统之味。他亲历“伤痕”时期、“乡土绘画”、“’85新潮”仍游刃有余,又用石头、绿狗、桃花画开人生新境界。他是最有人情味的大哥,他是创立“五彩基金”的慈善家,既有作画的天赋,又有率真生活的热情。

  最具价值美术馆

  中央美术学院美术馆

  提名:广东美术馆、华侨城OCT当代艺术中心、今日美术馆、上海外滩美术馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆

  2008年新馆开张,新馆长王璜生上任,这座体制内的美术馆重整思路,获得新生。它一方面依托以1.3万件藏品为基础的丰富的学院资源,一方面向全世界打开大门,与卢浮宫等世界顶级博物馆展开合作。这座美术馆平等对待大师和新人:老艺术家在这里搞当代艺术展,年轻学生也在这里招徕第一批对他们感兴趣的观众。

  最具价值策展人

  高名潞

  提名:高名潞、侯瀚如、黄专、巫鸿

  他是80年代中国前卫艺术的理论旗手,为’85美术运动开路,为“’89中国现代艺术大展”策展。他是90年代求艺西方的艺术解语人,策划了迄今为止海外规模最大、最全面的中国当代艺术展“蜕变与突破”(Inside Out),以“意派”展和“意派论”光大中国当代新艺术。他是艺术界为数不多的孤胆英雄,坚持理想主义,站在风口浪尖,批判艺术顽疾,敢于直言,一针见血,毫无保留。

  最具价值展览

  重新解读:中国实验艺术十年

  提名:重新解读:中国实验艺术十年(1990—2000)、国家遗产:一项关于视觉政治史的研究、合成时代:媒体中国2008——国际新媒体艺术展、意派——世纪思维

  2002年举办的这次展览,是对1990—2000年中国实验艺术发展状况的全面呈现。今天你崇拜的艺术家,当时几乎全在里面了。也是从这次展览开始,中国实验艺术在国内有了学术讨论的平台和气氛,不再是封闭的、无交流的、说外语的。这次展览不单是一座美术馆的事,也是一座城市、一个国家,以及整个当代艺术家群体的事,更重要的是,从此时开始,中国当代艺术和公众亲密接触了。

  最具价值画廊

  佩斯北京

  提名:常青画廊、长征艺术中心、佩斯北京、天安时间当代艺术中心

  它是798艺术区最大的艺术空间,也是进入中国最大牌的国际画廊分号。它与中国最出色的艺术家合作,代理了张晓刚、张洹、岳敏君、宋冬、尹秀珍、海波、李松松等优秀艺术家。它也是中国艺术家能找到的最出色的画廊,带来丰富的国际顶级藏家资源。它关注艺术的本源和艺术家创作的持续力,从商业角度出发,为艺术家服务,耐心将中国艺术引入规范而广阔的国际市场。

  最具价值拍卖行

  香港佳士得

  提名:北京保利、香港佳士得、香港苏富比、中国嘉德

  乱局之中,香港佳士得始终坚持操守,赢得了信誉。2011年上半年,香港佳士得创造了40亿港元的拍卖成交额,打破了36个世界拍卖纪录。如今,它不仅是国际买家搜罗中国艺术品的终端,更是中国内地买家最信赖的二级市场。拍品与服务俱佳,香港佳士得不仅呈现大量可靠珍稀的艺术品,也为艺术爱好者提供培训课程,教你“认识现代及当代中国艺术市场”。

  最具价值艺术媒体

  雅昌艺术网

  提名:雅昌艺术网、《艺术家》(台湾)、《艺术世界》、艺术眼

  它是中国最专业的艺术品门户网,也是最大的艺术玩家俱乐部。它拥有中国第一家艺术监测机构,是中国艺术品市场的晴雨表、艺术品收藏投资的必修课。它的拍卖电子图录是藏家的全能助理,它的APP电子书是艺术家永不落幕的在线展厅。强大的拍卖数据库、艺术家数据库和艺术图书数据库让它成为中国艺术的百科全书。

  最具价值艺术创意

  谷歌艺术计划

  提名:谷歌艺术计划、买得起艺术节、《童话》、“向维米尔致意”iPad数字画册

  前有谷歌图书馆,后有谷歌美术馆。在数字化生存的前沿,谷歌从不止步,运用“街景视图”技术,将全球17家顶级美术馆超过1000件珍贵艺术品搬上网络,精密度远超肉眼所观。谷歌尊重艺术家、尊重艺术品、尊重版权,又让艺术共享、资源共用。它用另外一种方法改写着艺术史,成为艺术品最别致的推手和布道者。

  最具价值艺术慈善

  五彩基金

  提名:芭莎艺术慈善夜、WeCan孤独症艺术慈善计划、五彩基金、嫣然天使基金

  天佑四川,五彩绽放。“五彩基金”成立于“5·12”汶川大地震后,由艺术家周春芽发起,旨在“艺术助残”。周春芽说:“用艺术抚慰孩子受伤的心灵,教会他们一门生存技能,这是我们的愿望。”艺术家捐钱、捐画、助教学,两年来尝尽辛苦,也收获甘露。做艺术难,做慈善更难,做艺术慈善难上加难。五彩基金开辟了一条艺术慈善的探索之路:真、善就是美。

  最具价值艺术商业营销

  民生银行创办现代美术馆

  提名:宝马艺术之夜、马爹利非凡艺术人物、民生银行创办现代美术馆、“文化香奈儿”艺术展

  民生银行是最关注中国当代艺术发展的金融机构,成立艺术银行、募集艺术品基金、发行艺术理财产品,令艺术彰显投资价值。2008年9月成立的民生现代美术馆,立足上海,借中国最全球化城市和金融中心之地利,以公益性身份面向全社会开放,既做公众艺术教育又推国际学术交流,为民生银行在艺术圈建立起友善、给力、可持续发展的艺术界面。

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