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| 华尔兹 |
基本知识
节拍：3/4
节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。
速度：每分钟28-30小节。
风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。
作用：华尔兹具有一切舞蹈的所具备的作用。人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王，高贵典雅，在交际埸合中以舞交流而跳不好“舞王”，不会被异性所关注的。让人神魂颠倒，唯有漂亮流畅的华尔兹！
简介编辑本段回目录
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| 张韶涵和粉丝跳华尔兹 |
华尔滋原为奥地利、德国民间舞蹈，曾译圆舞。节奏为三拍子、双脚交替滑行。18世纪后半叶出现于城镇舞会，后进入宫廷，但仍在城市和民间流行。关于这种舞的来源，舞蹈史家说法不一，有的认为它的前身是沃尔塔；也有的认为它源于德国舞蹈阿勒芒德；但比较普遍的看法是由上奥地利阿尔卑斯的农民舞蹈连德勒发展而来。作为一种舞会舞蹈，跳华尔滋的男女舞伴面对面站立，一手相握，一手托腰、扶肩，互相保持典雅的姿势，比过去的舞会舞蹈那种舞伴同方向携手的姿势更便于舞伴间的感情交流；同时，由于它没有规定的复杂花样，只是以一种平稳的滑行步法连续旋转，形式自由，便于发挥，容易掌握，因而在19世纪压倒了一切舞会舞蹈，风靡了欧美各国。至今，它仍是交谊活动中一种有生命力的舞蹈。它的音乐轻快活泼，旋律流畅，节奏鲜明,许多世界著名作曲家,如F.舒伯特、F.F.肖邦和兰纳、J.施特劳斯父子等人，都创作了大量的华尔滋舞曲，其中尤以施特劳斯父子的华尔兹舞曲著称于世。许多芭蕾，如《天鹅湖》、《睡美人》等都采用了华尔滋舞段。
摆荡的技巧 编辑本段回目录
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| 无尊张韶涵跳华尔兹 |
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
历史编辑本段回目录
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| 集体华尔兹 |
华尔滋一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。
尽管华尔滋这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔滋一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。
但正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样，华尔滋的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔滋的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。
在保守的英国，华尔滋甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。听听当时报界的漫骂，就可对此略知一二了。
“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”
然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔滋。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。
1834年后，华尔滋传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
华尔滋舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特芬斯的贡献是华尔滋舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔滋舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔滋标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔滋舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔滋的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。
专家们认为，华尔滋舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。
基本舞步编辑本段回目录
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| 张韶涵学跳华尔兹 |
第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。
第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。1．前进方步和后退方步方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和迟左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，现在以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。
前进方步
男进左，女退右。有侧身动作。
男右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。注意不可斜向直接跨出。女左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。注意不可斜向后退。
男女同时收脚并拢。留意倾斜和上升运动的保持，以之交替重心和下降的转化。
男退右，女进左。有侧身动作。
男左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。不可斜向直接后退。女右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。不可斜向直接跨出。
男女同时收脚并拢。注意倾斜和上升运动的保持，以上交替重心和下降的转化。
至此，我们就回到了最初的起步点。又可以无限循环地练习下去了。
但是，练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化，不再图解，请大家自行循环练习。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。
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| 春天的华尔兹 |
根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。
练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。
连续左转90度
男进左，女退右。有侧身动作。
在第一拍的后半拍就开始辗动男伴的左脚和女伴的右脚，开始左转；在第二拍开始时，男右脚和女左脚从刷式位置向外横移，并伴随着（男右女左）肩部引导下的男左倾斜和女右倾斜。
双方收脚并拢，保持倾斜和上升。注意后半拍的重心交替和下降的转化。
男退右，女进左。有侧身。
在前一拍的后半拍就开始辗动脚掌（男右女左），开始左转；在第二拍开始 时，男左脚和女右脚从刷式位置上向外横移，并伴随着肩部引导的男右倾斜和女左倾斜。
双方收脚并拢，保持倾斜和上升，注意后半拍的重心交替和下降的转化。
再反复一遍，回到原起步点，从头开始，循环练习。
3．后退右转90度和前进右转90度
也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢？这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。
因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：
第一拍 男退左，女进右。
第二拍 男横右，女横左。
第三拍 双方并脚。
第四拍 男进右，女退左。
第五拍 男横左，女横右。
第六拍 双方并脚。
再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。
至此，完成了华尔兹基本舞步的学习，只要你熟练地掌握了这几种基本旋回，那么，无论是先出哪只脚，也无论是前进或后退，是左转或右转，便都能运用自如了。即使连续左转前进或右转前进都能完成，因为那不过是加大旋转度的变化而已。但是到那时候你又会感到不满足了。看见别人能跳出于变万化、优美动人的舞姿，你肯定会羡慕不已。为了帮助你实现提高技艺的愿望。特在下面安排了两种不同发展方向的教学内容，一种具有自娱性功能，另一种则是规范化的竞技表演功能。任君自择。
自娱跳法练习编辑本段回目录
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| 校园华尔兹 |
临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，作全方位的体位变化练习。
1．踌躇步
踌躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娱跳法中，它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过渡性转换、以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。这种舞步的变化形式较多，有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。现在以三步踌躇为例进行讲解。
第一拍；男进左，女退右。
第二拍和第三拍，双方都在到达的位置上，原地踮脚两次。男先右后左，女先左后右。
下一个小节的第一拍，男退右，女进左。
第二拍和第三拍，双方回到原来的位置，原地踮脚两这里是进左退右的踌躇。请自己再练习一下退左迸右的踌躇，并想一下不同的体位会有些什么变化。
2．踌踏步全方位的体位变化练习
首先由男伴确定一个固定的方向，向座标——假如面对L.O.D方向，那么从斜墙位起，顺着逆时针方向，每隔45度作为一个方位点，到面墙位止共有八个点，现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。从起步点开始，每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动，这样就构成了一个“米”字形的运动轨迹，依次进行体位变化的进退（或退进）踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇（不论进退）都依男左女右的起步习惯循环。
1） 左外侧位的进退；
2） 关位的进退；
3） 右外侧位的进退；
4） 开位的进退；
5） 左外侧位的退进；
6） 关位的退进；
7） 右外侧位的退迸；
8） 开位的退进（图19）。
当以上练习趋向熟练时，你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。
这个练习本身也可以当成一种花样来使用，为了增强其趣味性，可以将第八次踌躇稍加变形，成为非标准握持的单拉手式转身前进。
男放开右手，用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右，在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。
男放开左手，换成右手单拉，引导女伴在上一小节后面的男左转，女右转动律中，转身前进。男进右，女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位，形成左外侧位。从头连接反复。
3．第一锁链步的变化
全方位练习，使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展，便是这种进步的必然结果。锁链步，顾名思义，就是舞步的结构形式犹如锁链一样，每后一个环节都是前一个环节的串联性复制，环环相扣，连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异，锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力，进一步发展是很容易的事。
第一锁链步是左、右外侧位的结合，又名交叉舞步（Cross Step）俗称：“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律，其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步，第一步要大，后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感，形成机械性的“为换位而换位”的横向运动，在练习中应特别注意避免或克服。
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| 李李仁穿结婚礼服与叶全真跳华尔兹 |
第二小节男进右，女退左，在右外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔。音乐结束时，应基本完成换位。依此方法循环前进。
第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意，男迟左，女进有的第一步，应当从右外侧位上开始，而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步，口为这将违背人体运动的规律，给人以下协调和不优美之观感。请记住这一点，并自行练习。
4．第二锁链步的查化
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合；向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则，是不能变通的。
向前运动的第二锁链步，很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的，在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态，应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
在左外侧位上男进左女退右，后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
向环形运动的中心点作开位的男进右，女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
5．第三锁链步的变化
第三锁链步就体位关系而言，与第一锁链步完全相同，只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退；第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。
在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转（向左180度）向右外侧位转换。图中是第一拍的形态。
在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转（自右180度）向左外侧位转换。图中是第二拍的形态。
6．左、右轴转步
轴转属于旋转性舞步，其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度”可根据共舞双方的能力自行决定，但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰，不仅失去这种规定旋回的审美趣味，而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始，实力较强的舞者，则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。
轴转的基本形态特点是向后运动，退左则向右转，退右则向左转。右转比左转容易掌握，所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用，必须在两次轴转中，加上一个后退基本步，才能换过脚来。
男退左、女进右。双方右腿内侧相靠，形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧，并且暂不要急于转移重心，造成阻拦女伴前进的格局，后半拍转移重心时，男伴右脚在脚跟不离地的状态下，脚尖向右侧摆动，这种动作既可以是原地的，也可以是移动状态的，此时旋转已经开始。
在完成135度右旋转的情况下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法，而是在一种前后张开的开放式形态下，自然地转身落脚。
双方在继续旋转中并脚，并继续保持重心的上升（男左脚向右脚并拢，女右脚向左脚并拢）。
左轴转是右轴转的对称性同义反复，方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯，必须先作一个基本步，然后才能进行。
7．开位同步引导女伴单独右旋转
在开位同步前进的状态下，每当遇到男进左，女进右的时机，都可以引导女伴跳出此种变化。
男出左脚，同时抬高左手并推动右手，形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍，旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领，不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后，回到男进右、女进左的开位同步状态。
上述变化舞步的衔接方式，完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律，即使是进行创新动作，也下会觉得困难，不过有两个原则是不能违背的：一是脚步交替的规律不能破坏；二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照这些要求去做，我相信你一定会以佼佼者的姿态，出现在舞厅之中。
标准跳法练习编辑本段回目录
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| 华尔兹舞蹈 |
1．康德拉交换
男进左，女退有。有侧身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方观点同向。
第二只脚向第一只脚并扰，并上升至前掌，同时双方视点经上弧线运动向P.P转移，上身稍加右旋转。身体上挺。
形成P、P位，男进左，女进右。在上升运动中前拿运步，呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
2．侧行并滑步
节奏表现力一、二嗒、三，其中第二拍是一次并式滑步。
第一拍在P.P，位上男进右，女进左。
第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P，后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势，又要保持平稳的滑行，不可跳跃和颠破。
第三拍由C.P变为P.P。，同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步，呈开放式形态，在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
3．O.P式右转身90度
这是基本右转90度的变形式旋回。由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。
在右外侧（O.P.）男进右、女退左。有侧身和C.B.M.P。
右转90度男横左、女横右，形成C.L有倾斜。
双方并脚。（上升和运步的规律不变）。
4．后退顿滑步
节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。
第一拍前半拍男退右，女进左，在肩部引导下出现倾斜，并向O.P发展：后半拍形成0.P位，男左脚锁在右脚前面，女右脚锁在左脚后面。
第二拍男退右，女进左，向C.P位变化。
男退左，女进右。回到C.P位。
5．重倾斜
重倾斜也可以译作过度倾斜，就是被人们称作“下腰”的舞姿。实际上，女伴并不是在“下腰”，而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的，因为“下腰”的概念很容易导致舞姿的“走样”或变形，形成如图44和图46的男伴俯身和女伴颈椎部分的错误形态。
在第一小节的第一拍或第二拍（依前一个衔接步的形态而定），形成男退左，女进右的开放式位置，然后紧接着在重心转移的同时，开始左旋转。注意在旋转进行中，既要保持开放式脚位，又要保持C.P的体位。旋转运动的中心点在两人之间，不可以男件为轴，而形成把女伴”甩”过去的形态。
整个第二小节，都应处于舒缓而匀速的过渡性运动中，恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气，不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换，不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置，而是合着重拍的音乐，用一个侧身动作，造成身体的右旋转动律，往下连接。
需要强调指出的是，重倾斜舞姿无论用在什么地方，都必须是男伴面墙位的，绝对不能在面中央方位上运用，而且必须保持C.P
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| 摩登舞华尔兹快步 |
这是一种退行式标准旋回，从逆L.0.D方位开始，到斜墙位结束。
男退左，女进右，当重心移到前掌时，开始右转90度。
男横右，女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转，左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
男落左，女落右，继续保持右转。
在左外侧（P.O）男退右，女进左。有C.B.M.P. 和倾斜，开始向左转回旋发展。
男进左，女退右，在左转动作中完成，向C.P位变化。
双方在并脚位上升。
7．并脚式自然转
这是一种男伴用脚眼旋转”的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。
男退左，女进右。
男右脚向左脚并拢，并用脚跟向右旋转；女横左，并在旋转中并脚，但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌，身体上挺，重心上升，向P.P发展。
在P.P位上男进左，女进右。
8．纺织步
纺织步是一种体位交织变化的结构方式，又译作迂回步，很多种跳法，这里介绍的是其中的一种。
从P.P位开始，男进右、女进左，当重心移至脚掌时，向左旋转。
男进左，女横右，形成0.P位。
男退右，女进左。在0.P位上继续向前（后退）运动并保持旋转的动律。
男退左，女进右，在左转动律中呈C.B.M.P状态。
男退右，女进左，经过C.P向P.P发展。
在P.P位上，男进左，女进右。
最后一小节接一个0.P右转身。注意位变化的圆润和流畅，不可作成机械式的体位变化。
9．电纹式左转开放
男进左，女退右。男在重心移至脚掌时，开始左旋车另一只脚呈前后开放式。
男落右，女落左。重心上升，另一只脚在空中向重脚并拢。
在P.P位上男进左。女进右。保持上升态势，形成开放式（旋转度可自行决定），女用脚后跟旋转。
相关影视作品编辑本段回目录
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| 最后华尔兹 |
影片信息导演：马丁斯科西斯
主演：马丁斯科西斯 , 鲍勃迪伦 ,Eric Clapton , 尼尔戴门特 等
类型：纪录片 音乐
拍摄地点：美国
对白：英语 中世纪英语
颜色：彩色
剧情介绍本片是美国摇滚乐队“THE BAND"在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。
《春天的华尔兹》
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| 春天的华尔兹宣传照 |
