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动漫刊物:全面沦陷还是酝酿复兴编辑本段回目录

   不管是醉心于创作的漫画家,还是痴迷于漫画书刊运营与出版的出品人,对于每个动漫业界的从业人员来说,2006年都是个难忘的年景——已经过去的3个季度,总有些让人心惊肉跳的消息,给他们已经习惯政策层面利好消息春风拂面的头脑,时不时地浇上一瓢冷水,让他们感觉刻骨铭心的寒意。这丝寒意对于多数人来说仅仅意味着一种疲软的市场现状,对有些人来说也许是意味着一种发展趋势,而对那些善于捕捉市场机会的人来说,他们最适应的就是这种严寒的气候,这反而是一种发展良机呢。

    原创故事漫画刊物:日式漫画的寒流?

    2006年5月,中国原创漫画领域的旗帜性刊物《北京卡通》休刊,至今尚无复刊的喜讯传出;
   《中国卡通》杂志虽然整合中国少年儿童出版集团的资源优势曾经校园发行系统风光一时,但受校园发行系统的脆弱市场基础的影响,今年以来也是面临很大生存挑战;
    上海的原创漫画杂志的龙头,《卡通王》经过2005年的折腾——年初在做了几期青年漫画,后来下半月刊嫁人改妆为《卡通王-由你玩UNIONE》,并匆匆夭折,如今在北京已经完全听不到一点信息了;
    《卡通先锋》杂志在多年的痛苦的连载漫画挣扎之后,于1年前正式与上海东方卫视一档动漫资讯栏目联姻,推出了资讯志《卡通先锋》,但尽管有电视资源的支持,资讯志《卡通先锋》仍然没能将影响力打出上海市场;
    近日,笔者又从消息人士获悉,原创漫画领域的另一杆大旗也将降下——《少年漫画》也已经困顿不堪。曾经想强力进入原创漫画领域的一家机构,在已经签订了合同、推出了样刊的情况下,暂时割肉放弃了对于《少年漫画》的介入。
    几乎是用了整整10年的时间,我们才顿然对一个坚硬的事实产生了疑问——以现有的漫画创作力量、出版经验、消费现状为基础,即使完整地复制日式漫画的模式,能够有美好的未来吗?更何况,大多数时候,我们往往限于机制,画虎不成反成犬类。

    洋务运动派:放下身段选择儿童漫画

    就像他们诞生的时候带给人耳目一新的局面一样,《吉美漫画》、《漫动作》、《星漫》杂志的转型也在一定程度上吹响了中国动漫杂志变革的号角——向还没有被网络文化与盗版漫画侵蚀的儿童漫画进军。
    隶属于吉林美术出版社的《吉美漫画》和上海世纪出版集团旗下《漫动作》,曾经给人带来了对于漫画产业的无限向往。前者整合到日本最大的漫画出版机构之一——小学馆的最当红力作《名侦探柯南》、《机器猫》等作品连载;而《漫动作》杂志创刊便以强力作品连载和超低的定价,令漫画消费市场瞠目结舌,《漫动作》杂志分为双周刊少年志(GOGO TOP),月刊少女志(GOGO HAPPY),大32开,均为232页,且定价均只有6.5元,显示出了其背后运营机构强力进军我国内地故事漫画期刊市场的高涨信心,该刊自创刊开始便先后引进井上雄彦大作《命运》等强势作品的连载。
    令人胆寒的是,即便是勇猛如《漫动作》者,也在2005年9月,创刊仅一年多有余,即改刊为针对儿童市场的《漫动作哇O》月刊。由于杂志运营机构的日资背景,所以它很容易拿到了“迪加奥特曼”的版权,杂志的销量有了保证。
    而2004年7月创刊,同样整合到了日本、韩国优质漫画连载资源的《星漫》杂志(半月刊,分少男、少女向)也在奋战连载漫画刊物市场2年之后,2006年7月,改刊为一个名叫《龙漫少年星期天》的刊物。9月的北京国际书展期间,负责该刊的吉林美术出版社的负责人称,目前《龙漫少年星期天》销量稳定,发展势头良好。与2006年1月由《吉美漫画》改版而来《龙漫》一样,该刊作品内容的年龄定位也大幅下潜到了以小学生高年级为主体的市场,作品阵容更是集原《星漫》半月刊最优秀少儿漫画——《犬夜叉》和《柯南》为一体。
    无论已经该刊近1年的《漫动作-哇O》,还是《龙漫》、《龙漫少年星期天》,与读者年龄定位的降低相反,他们的发行量普遍都有所回升。据不完全市场调查,《龙漫》、《龙漫少年星期天》目前的总体销量每期已经达到7万册左右。
    上述拥有强势日本漫画资源的故事漫画刊物是真正的洋务派,普遍的改刊在一定程度上宣布了中国漫画市场的另一支生力军的“故事漫画运动”以失败告终,但他们仍然以可敬的勇气,开始开辟另外一个看起来很有前景的市场——儿童漫画市场,等待他们的也许是成功的鲜花,但一定少不了沿途的荆棘。

    幽默漫画:动漫刊物的新希望?

    除了中国原创漫画杂志纷纷夭折,拥有日本漫画资源的连载刊物纷纷转向儿童漫画,还有很多令人心寒的消息呢。
    2006年2月,承载了国内大型出版机构出击动漫出版市场的尖兵任务的《电漫》杂志,创刊不久宣布停刊,前后历时不到1年,出版不到10期;2006年6月,在资讯志战线上奋斗多年的《少年人生-新干线》也默默停刊;《壹动漫》创刊不足一年也呜呼哀哉,一命归西;当然还有曾经梦想着推动中国原创漫画发展的短命《科幻世界画刊》……不同类型的杂志,不同的倒下去的理由,一样困顿不堪命运。
    我不知道这个名单有多长,但我知道,对于中国动漫刊物来说,不管兴衰荣辱,这只是一个开始。尽管这已经是2006年,中国原创漫画发展已经走过了11个年头,尽管中国动漫产业舆论领域正热火朝天,政策层面大干快上的劲头一点不减。
    好在我们还有幽默漫画杂志,他们植根于中国传统的幽默文化,并融入日式漫画优秀的表演技巧及其他技法,并最终初步探索出来了独具中国特色的新中国漫画之路。
    除了传统的《漫画大师》、《漫画月刊》之外,和中国卡通5155工程同期诞生的《儿童漫画》、《漫画大王》杂志,也曾经被认为是动漫杂志中最核心的刊物之一,但事实上他们从来都是更具有传统气质的幽默漫画杂志。也正是因为这点传统气质,他们多年来稳定发展。而对新幽默漫画的探索,更为进取的则是《漫画PARTY》、《漫画世界》、《知音-漫客》,幽默漫画新时代的三剑客。
    当然,在这条路上,台湾漫画大师敖幼祥和天津神界漫画公司总编创陈维东是不可不提的重要角色。敖幼祥和他的“乌龙院”不但带动了幽默漫画的复兴与蓬勃发展,更有力地刺激了幽默漫画杂志的发展。期发行量超过10万册的半月刊《漫画世界》杂志,便脱胎于系列图书《超级乌龙院》。目前在新的幽默漫画杂志阵营中表现最为抢眼的《漫画PARTY》在最旺盛的上升期也得到了敖幼祥及“乌龙院”品牌的支持。
    而陈维东的贡献不但在创作层面,更重要的意义在于理论层面——他提出的新中国漫画十定律,为中国漫画未来的创作写就了一个基本框架。《漫画世界》杂志便是他新中国漫画理论指导的作品最早的发布与实验的平台,该刊最具人气的作品之一《济公传奇》便是陈维东旗下天津神界的作品。2006年初才正式创刊的《知音-漫客》不但得到了敖幼祥的新作品连载,更是旗帜鲜明地打出了新中国漫画第一刊的旗号,陈维东更是被邀请为刊物总顾问,深入实践其理论体系。创刊30万册的强势介入市场的姿态表明了知音出版集团对这一领域的信心。
    他们共同掀起的幽默漫画文化的流行趋势是显见的,由此而产生的图书、刊物消费呈强劲的增长趋势。而且不管是幽默漫画杂志还是幽默漫画家都似乎正在经历着前所未有的旺盛发展势头——漫画家新作不断,多有精品,漫画杂志发行节节攀升,读者也都因为内容的缘故喜笑颜开。由不得心中有一个令人欣喜的疑问产生:幽默漫画,中国漫画刊物的希望?

冷看期刊界的动漫热 编辑本段回目录

    十多年前,《美少女战士》等日本漫画大举进入我国,引起出版界的重视,此后《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》等日本动画片在电视中热播,吸引了无数小观众。有关部门对国外境外(主要是日本)的动画、漫画作品的引进实施了严格控制的政策,同时,大力扶植和培育本土的动漫作者与动漫作品,这些年来,也培育了一批作者和读者。多年的积累和培育开始有了成效,去年以来,动漫出版物呈现出一种“井喷”现象,其主要表现是,大量的动漫类图书和期刊出现在市场,有关动漫的各种活动数量多、规模大,引起了社会的广泛关注。

    近两年来,一些正式出版物和非法出版物都看好动漫市场,《卡通王》、《学生广角》(漫画PARTY)、《漫友》、《漫画》等期刊的销路都不错。2004年,上海的《漫动作》创刊,以周刊的形式出版,更是势头强劲。中宣部、新闻出版总署十多年前确定的“五一五五工程”中的五家漫画期刊,虽然市场占有率不尽人意,但是这些年来始终坚持民族风格、本土特色,为培养我国自己的动漫作者和读者做出了重要的贡献。

    据统计,这几年新创办的动漫类期刊有十多种,在前两年对党政部门所办期刊进行结构调整的时候,一些期刊就变更成为动漫类期刊,上海、江苏、内蒙古等省区甚至出现了两个以上的动漫类期刊。动漫类期刊的大量出现,是期刊市场的一个风向标,说明这个门类的期刊的读者在增加,动漫类作品的创作人员在增加。

    动漫类期刊如果没有足够的发行量是难以盈利的,这类期刊难以吸引广告,只有靠发行量来盈利,目前,市场上几家动漫类期刊销量不错,但是我们注意到,这几家期刊几乎都有业外资金在支撑,如果在几年内不能够达到足以盈利的发行量,不能吸纳足够的广告的话,业外资金能否继续投入恐怕就是个问题了。

    虽然国家曾经在1995年下发过文件,严格禁止动漫类期刊引进国外动漫作品,但是,由于监控力度不够、非法出版的动漫期刊抢占市场等原因,目前有相当数量的动漫期刊已经在大量引进刊登来自日本、韩国的动漫作品,并且受到了读者的欢迎。一项调查结果显示:在青少年喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫占60%,欧美动漫占29%,中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。由此可见,仅仅用禁止引进国外动漫的办法是不能够阻止国外动漫传播的,实际上也无法真正禁止,因为没有正式出版物,就会有非法出版物,国家电视台不播放,互联网上也可以看到。是否有更好的办法能够使得国外优秀的动漫作品与国内自己原创的动漫作品共同发展,以国外的优秀作品带动国内的原创作品进步,是业内人士重点关注的问题。

    动漫出版物和电视作品在青少年读者中培育出了一批动漫迷,他们不但是动漫类期刊的忠实读者和观众,而且逐渐成为动漫的创作者、推广者,这批读者的数量越来越庞大,成为我国动漫类期刊发展的坚实的群众基础。这里有一个例子,著名童话作家郑渊洁的作品曾经在十多年前风靡一时,他独自撰稿的《童话大王》和他的童话著作曾经有过惊人的发行量,他在当时还试图将自己的作品发展成为系列产品,成为一种产业。但是由于盗版猖獗,个人的力量难以与盗版抗衡,他愤而掷笔,郑氏童话产业链最终没真正发展起来。近年来他的儿子将他的作品改变为动漫形式推出,使得他的作品重新焕发出了活力。可见动漫产业的活跃与影响力,当然,旧作品的改编除了证明其长久的价值外,也反映出国内动漫原创作品的缺乏与不景气。

    如果按照期刊分类,我国的动漫类期刊可以归入少儿类期刊,其主要读者对象是小学高年级和初中的少年儿童,这批读者的特点是接受新生事物快,对新鲜的、特殊的儿童读物比较敏感,只要他们喜欢的东西,会很快在学校中流传开来,所以,在近些年少儿读物市场变化不大的情况下,动漫类期刊趁虚而入,很快流行起来。少儿读者的另一重要特点是变化很快,一旦他们成长到另一阶段,会毫不犹豫地抛弃曾经爱不释手的读物,重新选择自己喜爱的另外的读物。也就是说,如果动漫类期刊没有及时跟上读者的变化,在其发展兴盛期过后,将会转入衰落期。

    严格地讲,动漫类期刊应当是动漫影视作品和动漫游戏的下游产品,或者说是系列产品,但是,由于目前我国的动漫类产业链尚未真正形成,所以,期刊先行的情况就出现了,虽然动漫类期刊的数量在日益多,但是,真正能够获得比较大的发行量和忠实读者的期刊并不多。几家在市场上影响较大的期刊,背后均有业外资金投入包装,这些期刊能否真正打开市场,能否真正成为我国动漫期刊的领头羊,尚待时间的检验。

    从动漫期刊出版的情况看,“五一五五”工程的五家期刊中,除了有一家在上海之外,另外的四家都在北京,也都在正常出版,经过十多年的努力,这几家期刊培养出了一批动漫作者,也培养出了相当数量的动漫期刊读者,但是,由于我国的儿童和青少年在成长过程中不可避免地要经历中考、高考等一连串的考试,家长、学校、社会都有个比较一致的评价标准,所以很多动漫迷在一段时间以后就“迷途知返”,去发奋读书,好好学习了,真正长大成人后还迷动漫的人只是极少数,曾经有刊物试图作成人动漫,但是没有成功。因为成人动漫期刊既缺乏优秀的成人动漫作品,又没有足够的读者。毕竟动漫在我国出现的时间很短,而且原创作品始终缺乏足够的吸引力,所以,要达到日本那样从儿童到成人都热衷于动漫节目和书刊的程度,恐怕还要经历一个比较漫长的时期。

    不能否认日本漫画对我国读者和创作者的影响。尽管我们封杀日本漫画,但是在国内作者和出版单位目前还无法创作和出版能够超越日本漫画水平的动漫作品的时候,读者会通过各种各样的渠道搜寻到他们喜欢的动漫作品的,这就为盗版的动漫出版物提供了广阔市场。

    大量阅读、观看外国的动漫作品,读者必然会受到其中反映出的文化观念、价值观念的影响,久而久之,我们的读者的行为、语言以及深层次的意识形态就会发生变化。就拿最近发生的事情举例:我看这次“超级女声”的获胜者的衣着装束、发型等等,大有日本漫画之风格,除了获胜者可能确实在演唱方面有过人之处外,我想,观众与评委中有着大量的日本动漫爱好者或者受日本动漫作品影响的人,他们的喜好直接影响了获胜者的得票率。这种现象应当引起我们的关注,因为“超级女声”是实实在在地由观众通过手机短信选出来的,这批观众又绝大多数是年轻人,他们的喜好肯定能够代表一段时期的时尚潮流。

    对于动漫期刊的大量出现,有关部门对于十多年前的规定应当适当进行调整,对于严格遵守规定的期刊,应当允许他们引进国外优秀的动漫作品。对于国内的动漫期刊,应当实施限制引进国外动漫作品的总量,既不能完全禁止引进任何国外作品(事实上也无法做到),又不能看着某些动漫期刊成为国外动漫期刊的中国版。其中的教训我们应当汲取,不要等到事态发展到像十多年前那样国外的动漫作品铺天盖地涌进来,孩子们人手一册,家长学校大声疾呼的时候才采取封堵的办法。

    虽然目前动漫期刊的数量增长比较快,但是,我们不能仅就期刊的数量来确定我国的动漫产业是否繁荣。首先是目前本土的原创作品中很少有能够产生品牌效应的作品,原创作品的质量有待提高;其次,我们的动漫出版尚未形成产业链,无法与动漫产业发达的国家竞争;第三,我国的动漫出版物有待进一步成熟,真正形成国产动漫的风格。就目前的动漫期刊来看,定位尚不够准确,而且即使是坚持多年发表中国特色、原创作品的期刊,也不能说已经形成真正的中国动漫的风格。这与我国动漫出版业起步较晚、仓促进入市场、发展迟滞有关;第四,国内动漫作品的创作队伍似乎未见快速的增长,一些新办的动漫类期刊能否有足够的稿源和足够的读者,还是个问题;第五、现在动漫出版物的发展也没有十多年前的好局面了,因为互联网和电脑的普及已经把很多儿童和青少年吸引了过去,丰富多彩的网络内容为他们提供了更多的选择,印刷媒体在“新新一代”那里已经失去了魅力。所以,仅就近几年动漫类期刊数量的增多就得出繁荣的结论还为时过早,动漫类期刊的前景如何,还需拭目以待。(作者:张泽青/本文刊于《传媒》2005.10)

动漫报纸何以举步维艰 编辑本段回目录

  4年半前,国内出现了第一份动漫报纸《动漫周刊》,它因为价格低、资讯新等特点而迅速地被市场接受。于是,接下来的几年中,《漫游人》、《漫娱》等报刊也相继出现。

  然而几年之后,其中大部分报纸都已经退出了这个市场,剩下的也是苦苦挣扎在生存线上。可以说,动漫报纸是国内动漫刊物中一枝略显萎靡的奇葩。那么,到底是什么原因造成了目前这种局面呢?

  杂志夹缝中生存的动漫报纸

  动漫报纸是个“畸形儿”,这从它诞生那一天起就已经决定了。

  目前国内动漫报纸走着资讯刊物的路线,而这也是由市场决定的——中国动漫刊物靠做资讯起家,在资讯刊之后,才出现了《卡通王》、《北京卡通》、《少年漫画》等刊登原创作品为主的连载杂志。而做原创投资更大、周期更长、风险也更大。尽管国家大力扶持,但“原创市场萎靡不振”,连续几年亏损下来,不少坚持原创路线的刊物销声匿迹了,而原创市场依然是满目凋零。

  投资方办刊物毕竟是为了赚钱,做原创既然如此冒险,多数动漫报纸的投资者于是也不再坚持,于是乎,动漫报纸就只能侧重以资讯为主。按理说,这原本符合报纸的信息量大、流通快等优点。可是在实际操作过程中,读者却并不买账。

  国内的动漫受众非常年轻,主要是12到18岁的孩子,他们年轻到分不清动漫报纸与动漫杂志的区别,只看重刊物本身的收藏性。而比收藏性的话,动漫报纸无论如何也比不过市面上一本本纸质优良、印刷精美,买刊物还送赠品送海报的杂志。惟一能比的,是动漫报纸低廉的价格和报纸中所刊登的内容。

  读者决定刊物。孩子们喜欢杂志格式的刊物,办刊者只能把每期的周报做成一份浓缩的月刊。在这样的生态下,动漫报纸实际上是在动漫杂志的夹缝中生存。

  那么,是不是把动漫报纸做成月刊浓缩版,报纸就能走出困境了呢?无情的市场告诉我们,答案仍然是否定的。

  编辑难做

  一份动漫报纸的失败,说明了许多问题。笔者以前曾经任职动漫报纸的文字编辑,在日常工作中,有两个难题一直困扰着我,也对报纸的质量造成影响。而经过与同行的沟通,笔者发现这两个问题在动漫编辑当中普遍存在着。

  一是超负荷的工作量消磨了编辑的热情。动漫行业内的编辑几乎都有双重身份,他们既是编辑又是写手。在做月刊、半月刊时,这两重身份的冲突不是很明显,因为月刊、半月刊的周期较长,即使身兼数职,总有喘息时间。而动漫报纸都是一周出一期,通常四五个人要做20至24个版面。这些版面从策划到写作都由编辑在一周内独立完成,压力不可谓不大。

  如果能约稿,情况会稍微好些。但是动漫报纸重资讯的特点,决定了绝大部分的版面不能约稿,再加上动漫刊物稿酬低廉,对高手作者吸引力不大。而且,由于做资讯杂志需要订购大量昂贵的国外刊物,使得内容方面的整体投资已经比较大了。为了节省成本,管理者在明知道编辑不等于写手的情况下,还要求编辑像职业写手一样写出长篇文章。

  第二个问题是外行“瞎指挥”的现象比较严重。由于动漫刊物的读者群还比较小,主流社会对其了解不够,很多动漫刊物的管理者本身对行业不是非常了解,管理层与读者之间存在较大差别,而编辑卡在中间取平衡,非常难受。特别是目前动漫报纸多是以大报副刊的形式出现,大报以其高度严肃标准审视以娱乐性见长的动漫刊物,自然是难以认同。笔者就碰到不少次被要求删除与恋爱有关的字眼,删除涉及神怪的内容,删删改改下来,报纸的趣味性大打折扣。

  发行难题

  如果说以上实际操作上的难题,只要管理者重视起来都能迅速解决的话,下面有关动漫报纸发行上的问题恐怕就没有这么简单了。

  《漫友》杂志社社长金城曾说,做动漫,要靠爱。后来他把这句话改成,做动漫,要靠发行。可见发行对动漫刊物的重要性。动漫的情况比较特殊,它与其他刊物的发行渠道几乎完全不同。而目前动漫报纸的管理者很多都是从其他刊物转过来的,他们一般都有熟悉的发行渠道,所以多数动漫报纸的投资者不愿动手开发发行渠道。但是,他们熟悉这些渠道并不适合动漫。

  一个不懂动漫的发行商既不会给动漫刊物好的评价,也不知道该从哪里入手去推广刊物。那么这份刊物将连出现在市面上的机会都没有,还如何去“经受市场考验”?在发行环节出了问题,管理者一味地天天找编辑探讨改版,结果自然是可想而知。

  另外,为了在最快时间内赚到钱,不少刊物仓促上马,压缩试刊时间或完全不做试刊,也不给发行商评定,第一次做出来的东西立刻要拿出去卖,报纸出版各个环节完全没有磨合时间。在这样的情况下,动漫刊物怎么可能得到发行商的好感,让他们奋力去铺开发行点?

  这要归因于投资者早期盲目投资、盲目跟风的心态,导致报纸劲头不足,后继无力。投资者们只看到《动漫周刊》生存了4年半,占据一片江山,却不知道《动漫周刊》在动漫报纸行业内一家独大情况下生存了4年半,也不过是略有赢余。投资者一心要靠着动漫报纸快速赚钱,却不知道动漫报纸的钱并不好赚,没有好的铺垫,只会赔得更惨。

  没有好的投资方,没有好的策划,没有好的发行渠道,只想趁着国家扶持动漫的机会捞上一笔,而稍有失意又不敢坚持、草草收场,动漫报纸的惨淡现状也就不难理解了。

  根源在于原创市场乏力

  一般来说,动漫报纸的利润来源还是靠大规模的发行(目前动漫报纸基本拿不到好广告),而尽管近几年在国家的大力推动下,动漫成为热门行业,但它在国内仍然是小众爱好,肯掏钱买动漫刊物的,仍然是以十几岁的未成年人为主。

  动漫报纸和动漫杂志的购买群体是一样的,但卖报纸的利润远低于卖杂志。国内动漫的受众群体决定了动漫刊物能做到10万份左右的实销量已经算是非常不错了,杂志卖上几万份更是难得。实际上,目前动漫刊物大多卖不到5万份。

  因此,许多动漫报纸的管理者实际上抱着“先做报纸,等报纸的渠道铺开再用这个渠道去卖杂志或者干脆卖原创,然后用卖杂志或卖原创的钱养报纸,争取铺开更大的渠道”的想法在做事。一旦他们发现现实与他们想象的差距过大,压根没有大渠道可供开发的时候,嗅觉灵敏的投资者便迅速收手,动漫报纸便难逃停刊厄运。

  归根到底,这是中国动漫原创市场还没兴旺起来、动漫资讯报纸又过早出现时的必然结果。原创市场不兴旺,动漫就无法深入人心,动漫刊物也就无法变成大众读物,动漫报纸也因此而成为无源之水,无本之木。相应地,动漫从业者也无法寻找到一个稳定的发展平台,继续在风雨飘摇中过活。这一点,笔者是深有体会的。

  只有原创动漫市场得到根本性提升的时候,动漫刊物才有可能迎来真正的发展高潮。但愿随着国家一以贯之的支持,这一天能够早些到来。  (作者系资深动漫刊物编辑)   市场上动漫刊物数量不少,成功的却不多。

动漫杂志新时代来临编辑本段回目录

随着近几年网络点播与动画共享的逐步普及,造就了大量的网络动漫阅读群。目前更开始涌现出动漫电子刊物,新的阅读模式,简单的入门条件,大量的免费资源,使得亦有人惊呼,动漫电子杂志会否冲击传统动漫杂志,双方如何共存?
人修罗LR君——BOPOMO动漫界编辑:

  我认为看杂志人群主要都是为了获得相关专业资讯与点评,但随着网络越来越成熟,网站资讯获得的速度与他人交流的便利性比传统杂志大大提高,使到人们对传统实体杂志的需求某程度上“降低”了。另外为了保证浏览速度与第一首发性,网站的版面设计却比传统杂志简单很多。所以编排精美的电子杂志的诞生补足了这一缺陷,视频动画跟音乐与文本的完美结合满足了观看者各样感观需求。但人类往往会有模式默认化,就像我身边很多朋友都不习惯观看电子版的小说与漫画,因此电子杂志虽然名为杂志,但他们认为不过将杂志观看荧屏化,何须因此特地下载观看。就是因为这种大众上的模式默认,导致电子杂志仍未为被广泛认同阅读。另外不能不提传统杂志的便携性却是一个很重要的价值体现。所以我觉得在近几年,电子杂志与传统杂志不存在冲击的鸿沟。其实我们需要的是杂志的资讯内容而不是杂志载体的形式。随着移动网络工具轻量化,广泛化,杂志社将实体杂志的电子版转变将是时间问题。

完蛋了的国王——太平洋游戏网动漫频道负责人:

  说到电子杂志和平面杂志的关系,同为“杂志”,但此杂志非彼杂志。就好像亚洲象和非洲象都是大象,但一个生活在热带、亚热带丛林,一个则生活在非洲稀树大草原。因为生存环境的不同,使得它们的生活方式迥然不同。大量。net杂志,也就是电子刊物的出现,印证了网络这个生存环境,自由、开放、快捷的特性。且从根本上来说,大量ACG资源从各种渠道涌入,降低了整个领域的门槛。使原本必须花费大量硬件资源(如金钱,人力)才能获得的资源,变得唾手可得。再加上软件技术的普及化,往往使个人制作出一本包含大量图文信息的电子杂志变得轻而易举。而一个小型的、高效的团队则更方便电子刊物的制作和推广,由2、3个人一手创办的电子动漫游戏杂志屡见不鲜,层出不穷。
  反观传统动漫刊物,由于网络的发达使得资源的采集变得简单,而通过投入资金而得到的一些辅助资源(如原版杂志,光盘等)又使得平面杂志更容易的打造精美的版面和美术效果(我并不忌讳谈国内平媒抄袭的恶习,但这并不是本文的主题)。从这一点上来说平面杂志和电子刊物不相上下,优势相抵。
  再来探讨一下读者群体。显然电子刊物瞄准的是网民,而平面杂志则宽泛的多。目前存在于国内ACG受众群体内的一个奇怪现象是,频繁使用网络的乃是高端用户,而购买平面书籍的则更多的是初级用户和轻度使用者。这点不难理解,珍贵的资源(包括图、信息和视频等)总是掌握在少数人手里的,而资深的网民熟悉怎样从源头获得这些资源,普通受众则不知道这些。然而大多数电子刊物都显得相当愚蠢不堪。在选择受众群体时,他们很少真正考虑到读者层次间的差异,而往往选择制作“泛主题”“泛ACG化”的刊物,这类大集成,博而不精的刊物与平面杂志相比,在内容上没有任何优势。造成这种状况的常常是一班实力有限,热情过剩的编辑者。
  在表现形式上,电子刊物同样占有优势。笔者曾经接触的一些个人制作的电子动漫专门志,如《萝莉志》就丝毫不输于任何一本碌碌无为的平面刊物。然而那终究是少数。有素质的编辑者往往缺少技术,而技术见长的编者则欠缺知识和底蕴。两者兼修的人物非常稀有。以前常听说资深的动漫人都在各大平面杂志社里,而现在听闻甚多的却是某某杂志停刊,其中有无名的,也有有名的。时代已经迈过对编辑个人崇拜的阶段。你有一段超女的绯闻,要远胜过一篇精辟的评论能给杂志带来的销量。以往的原创已经被照搬日本刊物的抄袭所代替,而引人入胜的文字,也渐渐被枪手文的“google”化和掺杂其中的商业软文所蚕食。在这一点上,电子刊物和平面刊物可谓同病相怜。电子杂志对于传统动漫杂志,冲击谈不上,共生更不现实,只是,顶多共同分享命运而已吧。
  林林总总说了许多,言之不尽,却也只能从一两个方面聊聊个人对这两种媒体的看法,既是作为一个网站编辑,一个资源提供者;也作为一个普通ACG爱好者,一个消费者。

WEI——腾讯漫华堂期刊内容编辑:

  我们必须抓主流,不论大的方向是保留还是放弃纸质媒体。而另一方面,作为时刻要保持走在时代最前端的传媒,必须要看到未来的发展方向。我认为,网络媒体取代传统媒体只是一个时间问题,电子信息的便捷互动与环保是绝对的杀手锏。
  可是传统媒体也没什么好紧张的,十几乃至几十年内纸应该仍然是用来记载信息的主流。首先人的习惯不大容易改变,二来电子杂志的内容尚待完善,三是受众组成有限限制网刊发展。
  针对这三点,我们来分析下动漫类的电子杂志。一般看动漫类内容的人对于网络肯定不会陌生,阅读障碍基本可以忽略。第三点,动漫类内容的受众本来就跟网络用户重叠,这一点也可以忽略。重要的就在这第二点了,我本人作为电子期刊的编辑也时常考虑这个问题。动漫类的电子杂志究竟该如何定位。互联网上的各个网站其本身就具有杂志性,有什么办法让原本浏览网页读者吸引去看你的杂志呢?其实到最后,我们做了和传统媒体一样的事情,搜集自认为优秀的信息刊载在自己的方格之内。其区别只是:比之传统媒体,电子期刊有着成本低廉,门槛较低的优势;而老牌传统媒体则有了固定的读者群、广告商、写手、画手、成熟的运作模式……
  其实思考双方如何共存这个问题,是毫无意义而且有点傻的。读者有的看便好了。纸质媒体的编辑想好如何与时俱进地编好自己的杂志,电子杂志的编辑想好怎么脚踏实地地做好自己的网刊,这就够了。至于二者能不能共存,谁会击败谁,这个问题交给时间交给时代的变迁就是了。

建设大马路——资深动漫传统杂志编辑,累任数家著名动漫杂志主管:

  长江后浪推前浪,前浪死在沙滩上?!
  随着网络的普及,电子刊物在这两年突然一下就冲入了我们的视野,它的来势之迅猛根本无人能敌,使得爱好动漫的我们又在网上发现了一片新的天地——动漫电子刊物。于是一方面是传统动漫杂志的日渐凋零,一方面是新生儿电子刊物的蓬勃生机,我们也不由得要问一句,动漫电子杂志会否冲击传统动漫杂志,双方如何共存?
  首先,电子刊物有它突出的优点:全新的阅读方式,丰富的界面效果,快捷的信息渠道,大量的免费资源,简单的入门条件,一下子吸引了众多人的目光,就像当初的blog风潮一样很多人开始尝试并且乐此不疲。
  但是新鲜劲头过后,我们发现了电子刊物原来也是有它的缺点的,就像它的优点一样明显。首先是局限于电脑平台,便携和移动上极为不便;相信大多数动漫爱好者还不是可以随便带着个笔记本电脑到处溜达的人,而且即使是超薄的笔记本分量也不会比一本传统杂志来得轻巧;其次是信息量有限,电子杂志因为翻阅不能像传统杂志那么方便和随意,决定了它的页码和内容不可能太多,这就使得信息量受到了极大的限制;最后一点是时效性,因为涉及编辑和制作等原因,在下载电子杂志中看到的漫画和动漫消息,实际上我们之前已经在网上的其他地方都看过了,电子杂志虽然可以做到比传统杂志快,但是和网络上直接发布的信息比还是要慢一拍,同样的东西我们也没有必要再多看一遍,除非里面有我们无法在网上看到的东西,比如原创漫画。
  现在的动漫电子杂志,很多都是靠打“擦边球”“服务读者眼球”的图片做封面,吸引读者的注意力,缺乏真正属于自己的独特内容,也就是说没有核心竞争力,这样迟早是要被淘汰的,纯日本资讯志的没落已经说明了这点,想要坚持下去,一定要有别人无法拷贝的东西。
  在目前电子杂志本身还不是十分成熟的今天,传统杂志虽然会受到一定程度的影响,但总体不会受到太大的波及,双方还将共存一段时间,随着将来电子杂志技术的进一步成熟,它必然会获得更大的生存空间。

许雨青——南方动漫网主编:

  话说电子杂志与传统杂志相比,其优势是显而易见的:更丰富的多媒体手段,更具亲和力的读者互动形式,更低廉的运作成本——且不用考虑发行刊号等问题。相形之下,传统动漫杂志却有着经营理念落后、发行渠道单一、资金投入不足等严重制肘其自身发展的问题。孰优孰劣,一望可知。
  虽然电子杂志有这样那样的优势,却不代表电子杂志就能取代传统杂志——起码,现在的电子杂志,还不具备这样的实力。
  首先,由于准入门槛低,比起传统杂志,现在的动漫电子杂志更趋向于同人志的形式,表现在水平参差不齐,没有明确的办刊理念,一些电子杂志甚至连定期出版也不能保证。这将大大降低读者对整个电子杂志群体的形象评价和单一电子杂志的阅读忠诚度。而传统杂志有成熟而严格的采编制度,这将从根本上保证刊物的质量。
  其次,运作成本低廉,更多是由于稿费支出及推广费用的缺席。实际上如果要超越传统杂志,就必须加入此两项支出。假如加入这些成本,则电子杂志的运作成本并不比传统杂志低多少。特别是稿费支出,这是支持电子杂志内容达到高水平的经济基础——没有原创投稿,单靠东抄西贴,只能导致电子杂志素质低下。
  第三,大部分电子杂志虽空有丰富的多媒体手段,却没有跳出传统杂志的办刊形式,没有充分发挥电子杂志在“参与”和“互动”的互联网属性。成熟的电子杂志应该是给予读者优秀的交互式体验,它允许读者可以获取,也可以给予,强调读者的参与而不是旁观。通过双向交流来改变内容生产者与读者之间的关系。
  第四,作为一个媒体主要的盈利点——广告,在现实传统中,电子杂志也难与与传统杂志竞争。这不仅表现在电子杂志与传统杂志的竞争上,也表现在互联网站和传统媒体,如报纸、杂志、电台、电视台等的竞争上。
  综上所述,动漫电子杂志要发展要取代动漫传统杂志不是没有可能,但必然经历更多的创新与变革。在下认为,最理想的情况是传统媒体携成熟的制度和优质的资本,进军电子杂志领域,与先进的互联网理念结合,强强联合,推动整个电子杂志市场的发展!
  南方网总裁欧阳农跃曾经断定:电子杂志的春天已经到来了!就让我们拭目以待吧。


楠楠评语:
  电子杂志与平面杂志之争,归根结底还是新兴的互联网与传统的纸质出版业的竞争。总得来说两个领域各有所长,亦各有所短。在我们的生活还没有发展像科幻电影里描绘那种程度时,网络媒体,或者更小的说电子杂志是绝无可能取代传统媒体的。也正如我们现在所看到的那样:尽管如今中国的互联网用户已有上亿之众,电子杂志在这两年也发展得如火如荼,但报亭书店的生意也丝毫没有受到影响,国内的期刊报纸的发行量依然在稳步提升。
  然而,动漫领域,尤其是中国的动漫领域可能会有所不同。近年来国内的纸质动漫杂志持续衰退,仅今年就有数家老牌动漫杂志宣布停刊。不仅是原创漫画杂志,即便是销量一直不错的动漫资讯杂志也是全面下滑。个中原由虽然非常复杂,但是网络媒体的冲击相信是其中相当重要的一个原因。
  由于中国动漫行业的特殊性,中国的原创故事漫画从创作到产业先天性严重不足,导致吸引不来足够的读者,原创漫画杂志全线崩溃也就在意料之中。原创类的优质作品,这本来是传统媒体较之网络媒体在内容上的最大优势,然而这种优势已然无存。
  楠楠也注意到近年来国内还出现了一种动漫与小说相结合的新型动漫杂志类型,其发展势头十分迅猛。不过此类杂志一般意义上不被认为是“纯正”的动漫类杂志,而是动漫化的文学杂志,故此类杂志暂不放在讨论的范围。
  而动漫资讯类杂志,由于动漫资讯主要只是一种娱乐文化,它既不像电子游戏资讯那样具有实用性,又不如明星体育类资讯受众广泛,国内的动漫消费仍以对海外动漫产品的消费为主。国内的动漫迷于是日渐倾向于享受一种更廉价、更便捷、更加多媒体化的资讯服务,而这些方面无疑都是传统动漫杂志的弱项。在动漫资讯类方面,传统动漫杂志正有着被电子杂志所取代的倾向。 

中国动漫杂志,请卑贱地活下去吧!编辑本段回目录

 最近半年来,中国动漫杂志真的进入了低谷,先后数本刊物由于各种原因停刊或者修刊似乎也与高歌猛进的动漫市场背道而驰。当事人也大都认为是由多种复杂的原因所导致,并且惋惜之情溢于言表。笔者不才,停止了原本想写的一篇关于中国动画制作的文章,转而将目光投向已是满目疮痍的中国动漫出版市场,才发现,中国动漫杂志的确已经集体阵痛到了痉挛的境地。

  首先,我们要承认的是包括当年的《画书大王》,以及它遭遇停刊后“5155工程”(再次解释一下“5155工程”——1995年,中宣部和新闻出版总署牵头,在中国建立5个漫画出版基地,出版15套大型漫画图书,创立5本原创漫画刊物的行动。其中由5家出版社或机构推出的5本原创漫画刊物对中国动 漫行业的发展影响比较大,它们包括《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》和《卡通先锋》。)中的五本漫画杂志,以及数量更多的日本动漫资讯杂志,它们基本都是把编辑们的理想作为发展基石,作者的热情作为立刊之本的。这样的发展经历了整整十个年头,购买群体和市场环境日新月异,可是动漫杂志的运营手法并没有实质上的进步和提高,所以它们终于要面临严峻的考验,更是市场对动漫杂志的终极审判。

  很多人以为2006年是中国动漫杂志的梦魇,然而笔者认为从去年开始,变革已经悄悄来临。2004年底,当时一本专门面向专业动画制作人员的高价位杂志《触动》停刊,也许《触动》本来的方向是想把“CG系”杂志的灵魂带到动画行业,从而实现对高端读者的占领。可惜,到底是捉襟见肘的资金投入低估了纸制媒体“烧钱”的效率,还是他们市场定位不当而导致销量不理想,已经不得而知。我相信,没有人把摒弃MANGA而介绍欧美动画的《触动》的倒掉和后来中国动漫杂志的低谷相连,然而似乎冥冥之中自有天意,市场变革的汹涌波涛是任何人无法预测和阻挡的。

  2005年,暗流涌动。上海漫画杂志《漫动作》曾经被行业给予厚望,低价位和优秀的作品阵容一度让人欣喜,2005年它的转型却吹响了中国动漫杂志变革的号角。《漫动作》杂志社是上海世纪出版集团下属专事动漫产业的出版机构,也是上海世纪出版集团进军动漫产业的核心阵地,而世纪华创更是有着深厚外资背景的出版机构。严格意义上来讲,世纪并没有把《漫动作》仅仅看成是一部动漫期刊,它涉及了书籍等产品的策划与出版,并进行动漫形象的开发与市场化运作,目标是通过引进国际动漫产业的创新思维和运行机制,致力于打造中国动漫强势媒体,发掘并培养中国本土动漫作者,推动具有中国自主知识产权的动漫产业链的形成。显然,动漫杂志布局渠道,通过自己的发行渠道为衍生产品的销售开路,这已经是大家共同认可的办法。当时《漫动作》杂志分为双周刊少年志(GOGO TOP),月刊少女志(GOGO HAPPY),大32开,均为232页,且定价均只有6.5元。据说,在04年中旬创刊之后的短时间内,《漫动作》铺货量增加迅猛,消化率非常高,一度成为业内人士关注的焦点。

  可就是这样一本承载了中国漫画新希望、由曾在其他动漫杂志工作过的资深漫画编辑操刀的杂志,销量在达到一个高度后却不断下跌,高额的稿费负担和运营成本使杂志社不得不考虑转型。2005年9月创刊仅一年多的《漫动作》改刊为针对儿童市场的《漫动作哇O》月刊,里面涉及一些儿童杂志常有的百科内容。由于杂志的日资背景,所以它很容易拿到了“迪加奥特曼”的版权,使杂志的销量有了保证。中国原创漫画杂志的“突围”再一次宣告失败。

  接着,2006年初,中国市场上唯一一本介绍世界商业插画艺术以及欧美漫画的文化期刊《幻想》遭遇停刊,同时陷入休克的还有在SF漫画领域打拼了很多年经过数次改版的《科幻世界画刊》。

  然而,噩梦还在继续。2006年中旬,一直坚定的站在原创漫画阵营前列的《北京卡通》经过了一年多的对外合作、转型,终于还是不堪重负倒下。在05年初创刊、以“超级女生”和其他偶像漫画作为封面的原创漫画杂志《电漫》一度引起广大读者关注,电子工业出版社也对这本刊物倾注了极大的心血,刊物本身在少女漫画领域也有突出表现,很多少女漫画打破了国内原有少女漫画的风格,故事也具有独特的魅力。依稀记得一年前笔者出席《北京卡通》第七届漫画展的论坛期间,两本刊物的负责人在会上相互勉励的情景,不想一年后它们却双双淡出市场。或许,它们承载了太多的理想和负担,尤其是那些对中国漫画满怀希望的小众群体,原创漫画杂志将他们的美好愿望执著地托起,扔向市场,然而读者不屑,最终摔得粉碎。

  最近的消息,基本靠国外漫画内容打天下的《星漫》(少女版)即将停刊,这最后的一击终于让很多业内人士难以忍受,也终于让经营者们开始质疑中国漫画出版市场,尤其是故事漫画的运营模式,是不是在中国真的走不通。曾经是国内原创漫画刊物领头羊的《卡通王(下半月)-由你玩》也传出了将抛售刊号的信息,而“5155”另外一本刊物《卡通先锋》在05年就已经变成了一本中庸的动漫资讯杂志,“原创”,早已烟消云散。

  再来看看竞争激烈的动漫资讯杂志。作为中国动漫资讯杂志的一道独特风景线——《新干线》曾经以犀利的社评、极具亲和力的栏目受到大量读者的追捧。6月,《新干线》遭遇停刊,虽然原因是多方面的,不过恰逢中国动漫杂志集体堕落的时刻,难免不被议论。

  一直以来,由于中日法律的差异,以提供日本动漫资讯为主要卖点的中国动漫资讯杂志一直活在版权的阴影下。日本的作者权法律体系之严密,任何国家都望尘莫及,以前就曾经发生过北美某大网站和任天堂公司关于“宠物小精灵”报道版权问题对簿公堂的事件。随着日本三大出版社对中国市场开始进行战略部署,像上海碧日咨询、讲谈社(北京)文化有限公司均是直接隶属日本本部的子公司。集英社虽然没有在中国成立分公司,但是也通过风车影视等版权代理机构向中国市场进行了版权输出的初步探索。而日本集英社本部亲自操刀,将《网球王子》系统地打入中国市场,并与连环画出版社、漫友文化、SMG上广电全面合作,也显示了日本第一漫画出版社的魄力和决心。

  当然,日本动漫资讯杂志的竞争从来都充满了刺鼻的火药味道,由于其内容来源的趋同性(日本漫画连载杂志、日本三大动画资讯杂志、声优志等等……),更多的杂志不得不依靠渠道、赠品和价格优势,无休止的成本战使很多资讯志也难以实现当初构想的诸多计划。虽然最近几年杂志逐渐推出更多的“特辑”、“专题企划”,然而由于其实用价值无法和游戏杂志相比,动漫资讯杂志依旧难掩颓势。

  所有的人,相信理想,相信光,他们的感情和自信使他们奋勇前行,无所畏惧;可是市场却无情的抛弃了他们,他们无法征服更多的读者,被阴暗所包围。他们进退维谷。于是,他们知道自己还是人,没有资格代理神的职责,剩下的,只能咒骂神灵们的不公,或感慨造物主的偏心。

  又或许,他们应该卑贱的活着,而不是高尚的死去;因为“高尚”,只能作为高尚者的墓志铭。

  自从1841年世界上第一本漫画杂志《PUNCH》在英国创刊以来,漫画(COMIC)这种表现形式就和“杂志”这一纸制媒体紧紧相连。而漫画本身发展到今天,在中国,无论是商业插画、故事漫画还是幽默漫画、四格漫画,恐怕都会被扫到一个名为“动漫”的大簸箕里,还带着一个名位“产业”的把儿。

  其实,我们不可否认目前国际国内出版市场都在走下坡路,比如日本漫画杂志连续数年销量持续下滑。据日本出版界专门媒体报道,日本出版行业也以杂志为代表开始逐渐进入萧条时期。由于网络资讯的发达具有传播速度快、终端成本低下、共享等显著特点,以快速阅读为特点的漫画在互联网上似乎更有发展前途。

  笔者在提出自己看法之前,还想再列一举些能忽悠观者的数据。

  中国期刊市场在二十年中经历了一条超速发展的路径,其中许多趋势是与国外的发展趋势暗合的。最近几年市场细分的结果使大众文化生活类期刊销量下滑,市场份额萎缩,而小众化、专业类杂志发展迅速。其中,动漫、游戏资讯类杂志就是挟其盗版低价的市场终端迅速抢占了爱好者的市场。

  根据《期刊中国》的相关报告、统计,1999年之前的十年中,我国的期刊由5000多种增加到8000多种,增加量达37%,但总发行量始终徘徊在25亿册左右。以中国城市人口2.6亿来计算,和美国的总人口大致相当,而中国期刊的总印数则是美国的1/5,人均占有量为两册,也是美国的1/5。未来10年,中国的期刊总数还应该有增长一倍的空间,从目前的29亿册攀升到60亿册。从1978年到1988十年间,期刊发行市场从7亿册猛增到25亿册,未来10年能够再翻一番的巨大成长空间。

  报告同时认为,期刊广告也有很大的涨幅空间,中国目前广告全年营业额在1000亿左右,为GDP的0.79%,与发达国家的2%和世界平均水平的1.5%相比还有一定差距。广告营业额占GDP的比例是由国内人均消费能力决定的,随着中国经济的持续发展和人均消费能力的提升,中国广告营业额达到世界平均水平的1.5%是完全可能的。这也意味着中国广告营业额能够翻一番,从1000亿到2000亿。而期刊广告的收入将有更大的增长空间,这是因为目前中国期刊广告营业额所占比例太低,还不到报纸的1/10,国际惯例是期刊广告低于电视而与报纸持平,例如美国的期刊广告就高于报纸。中国期刊广告收入如果达到中国广告现有的收入就意味着10倍的增长量。

  如果上述数据比较真实的话,我们似乎不能把动漫杂志的死亡完全归咎于出版市场的低迷,或者期刊市场的相对饱和。否则的话,为什么贝塔斯曼在欧洲市场能够同时经营50本以上的杂志?

  2005年,中国第一本男性专门杂志《男人装》横空出世,一改往日此类杂志抄袭国外杂志的感觉,以“合理服务男性”为目的的图片和栏目,丰富的各种资讯令许多读者爱不释手。在媒介运营手段上,即使比起中国市面上为数相当多的“时尚系”杂志,动漫杂志依然存在很大差距,而且,笔者并不认为这种差距可以用“盗版”、“日漫”为理由来搪塞。这是一种绝对的理念差距,更是一种文化认识上的距离。

  白石老人一句经典“学我者生,像我者死”引来多少人膜拜,也成为了中国动漫杂志生存与否的一条检验标准。

  《24格》——一本优秀的面向动画、影视爱好者的前卫读物,它并没有像它的先辈《触动》那样走入死胡同,不仅学动画、做动画的人在看,也吸引了很多喜欢美术、地下电影的读者。忠实翻译外刊,也遵守了中国杂志的绝对生存法则。从动漫资讯杂志蜕变出的《24格》,代表着玩杂志,可以达到的境地。

  漫画是动画的关键祯,漫画独有的分页和连载体制保证了作品的持续热度。日本漫画(MANGA)在这一特点上更加明显,比如前一页故意拖到一个关键故事情节,下一页突然来个震撼的整页特写。到了最关键的地方,没有了,读者下周再见。到底下周主角会有什么样的表现?他的情敌会不会登场?他们的必杀会华丽到什么程度呢?无论如何,我们会说,看,这就是漫画。如同“说评书”设置包袱一样,连载周期,实际就是一种宏观的翻页机制。

  类似这样的细节,我们的作者和编辑,究竟理解有多深?对漫画商品化的特性,又有多少人从心里能够完完全全的接受?

  其实仅看日本少年漫画杂志封面上期期更新的美少女泳装照,我们就应该明白问题的根源何在。

  动漫资讯杂志和原创漫画杂志虽然在读者和内容上有所分别,甚至认识上有所差异,但在本质上,他们都是造梦者和追梦人。只是如今,已到了梦醒时分。

  一个动漫杂志倒掉,我们同时还有数个动漫杂志在酝酿、成长。

  在中国现有的新闻出版体制下,杂志生存的标识“刊号”永远处于稀缺(新闻出版总署早已停止了审批新刊号,新刊都是通过对其他旧有刊物更名报批来获得出版和上市许可的)。说到底,在动漫领域,刊号以及书号只是个资源,杂志和图书也只能算是幌子,根本在于它们背后的赢利模式。但凡把主次颠倒的操盘者,就要遭殃。

  对于中国动漫杂志未来的发展和振兴(请允许我依然使用这个热血的口号),笔者有如下的几点看法:

  第一,原创故事漫画,倘若我们仍旧相信这是一条可行之路的话,那我们需要在内容上进行更大的变革。

  在漫画情节构思上,我们必须要有时代和地域属性,也就是一定要让中国的故事分镜漫画穿上“中国社会”的外衣,比如关注大学生的生活与毕业和创业、医生的工作和道德、跳水和乒乓等中国擅长的体育运动、办公室政治等等。

  实际上,现代的中国社会是需要“反思现实”胜过“凝望彼岸世界”的群体,SF,超人,超能力,中国读者不需要,中国作者也不擅长,它们在中国的商业价值和一些都市言情电视剧都相差甚远。YY?网络文学一直在对它进行着不知疲倦的发扬光大。而感情故事,很多人喜欢的那种温馨,请把这些娇柔留给电视剧、文字还有绘本吧。故事漫画,我们需要的是鼓励读者在残酷的社会中努力爬行、生存和奋斗,然后拥抱成功。漫画,请把社会的残酷和真实通过故事,告诉中国的读者们吧!

  第二,动漫资讯杂志必须要摆脱单纯的“资料库”和“导购指南”的模式,增加更多的中国社会要素。

  杂志必须要对中国动漫行业的新闻和作品有所涉及,最重要的一点就是,不要再恶意讽刺中国动画。比如,在很多动漫杂志所做的类似TOP10的策划中,但凡涉及中国动画的,一般就是在最后充当反面例子,言辞极尽揶揄之能。

  大概是前几年大家集体叫嚷了一阵,发现中国动漫毫无起色,或者是决策者没有按自认为正确的提议者们的意见而行动,并对他们的意见弃之不闻,所以也只好继续嘲弄下去。须知,能叫嚷、能做事与能赚钱之间有着很大差距。笔者一贯的主张就是,以介绍日本动漫资讯为主的杂志要尽快融入主流社会阵营,防止动漫资讯杂志代表的日式动漫文化在中国边缘化、妖魔化。更何况,在资讯共享的今天,单纯依靠日刊二手资讯、图片和其他一些不正当手段占领发行市场,只能使读者快速聚拢,然后快速流失。

  第三,中国动漫刊物,应该联合动画制作公司,共同发声。

  一个必然而且必须的过程,有助于两个文化系统跨行业合作,面对共同的市场。这一过程笔者也在以前的文章中进行了详细论述,不再多谈。可以肯定的是,双方互相缺乏理解和沟通的结果就是中国动漫行业各自为战,分别完蛋。

  第四,倡导多元化的经营手段,防止过于依赖杂志发行渠道。

  众所周知,渠道和发行悠关杂志生死,一般来说,一旦杂志销量出现下滑,编辑系统与发行系统就会相互推卸责任,使整个杂志的运营产生深层次的矛盾。在杂志立住市场以后,有效的多元化经营手段可以弱化这一风险,尤其是如今纸媒优势逐渐下降。事实上也有很多杂志考虑过布局渠道,包括用渠道卖衍生产品等等。但是,脆弱的杂志内容和读者基础甚至根本不足以承担衍生产品的基础成本(包括模具等等)。也有更多的杂志甚至漫画创作机构将目光投向了网络收费阅读。

  网络收费阅读平台“盛大点击书”从运营初期就被业内人士广为关注,而通过与玉皇朝、日本讲谈社、接力出版社等大型出版机构合作,它的电子杂志和电子图书产品线已经初具规模,比如讲谈社旗下的《周刊少年MAGAZINE》,接力出版的《梦里人》漫画等等。作为中国最完善的漫画网络收费阅读平台,“内容买卖”这一商业模式似乎也给中国动漫杂志带来了相当大的启示。作为日方投资的项目,盛大点击书依靠盛大点卡作为阅读买单的商业模式即使在日本也决不落后。日本双叶社在4月底刚刚推出了免费网络漫画杂志“Comic Seed”,日本软银也在同期推出网络版和手机版的收费电子漫画杂志“Blood”。

  这种多元化的拓展远远不止网络收费电子阅读一种类型。

  第五,洗掉理想,正视市场,不做无赖。

  最后,笔者想强调的是,中国动漫杂志,应该卑贱地活下去,而不要高尚的死掉。

  什么“媚俗”、“没有风格”、“情节拖沓”,这些全都抛诸脑后吧。

  动漫原创杂志,无法承载梦想,也不是个人或者小群体理想的结晶,它必须是针对中国市场的商品。事实证明,编辑不能代表读者来行使神的裁判。

  同样,动漫资讯杂志,也不应该成为全部抄袭日刊的无赖,并创造一些扯淡的栏目,靠图片和废话堆彻垃圾版面。事实证明,这样只能加重读者的流失。

  他们最适合、最应该的生活方式,应该是卑贱的活着,而不是高尚的死掉;因为“高尚”,会作为高尚者永恒的墓志铭,卑鄙,在这里无法成为卑鄙者永远的通行证。

  日前有消息报道说昆明报业发行的恶性压价竞争,某份大报一年订阅的实际成本不过20元。有网友讽刺说:“一份报纸一年卖废纸可得60元钱,投资20元订一份,年回报率200%。温州炒房团听说这个消息后,卷100亿资金入昆,订下5亿份昆明的报纸,昆明遂成宇宙报业中心,云南成宇宙文化产业中心!为印刷这些报纸,云南的森林惨遭砍伐,绿色高原成红土高原……”

  这不禁让我联想到动漫杂志逐渐华丽的赠品,也害怕倘若有一天,缺乏内容的中国动漫杂志同样会陷入价格战的泥淖。这种愚蠢行为的背后,要么是国有资产的大额流失,要么是民间资本被栓住套牢。

  不过,如果现在有人一定要大喊:“没有激情,没有创新,中国动漫已死!”

  我会跟他说:“凤凰,涅槃。” 

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