OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带
第一套OVA从1983年推出至今已经有26年的历史了，它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位，在各种动漫消息中，我们都会看到有关它的信息。
一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。 而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，已经并不是单单当作录影带。如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。
据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。
而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要； 或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。 较之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样很有人气的动画，也不过只出了4张OVA而已。如比较有名的《名侦探柯南》已经有了9张OVA，而tv版目前已有500多集）。 一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道。
OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。 如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21Min到25Min的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。 如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。 有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。
而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。 一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚， 采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的， 一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血， 所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显， 在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板， 而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。
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OVA的发展史：1983-1986
在OVA刚刚诞生之时，没有谁为其作出详细的市场定位，故以往的制作公司对选择题材上只有大胆尝试，当然，碰钉子是经常发生的事了。当时，推出的作品由针对科幻特摄动画以至“18禁”作品（18岁以下禁止观看之成人动画），品种十分广泛。可是因为在当时，录映机还算是高价商品，对于一般家庭来说还是刚开始普及的阶段。再加上到租带店租两日一夜的话要1000日元，而OVA的价钱亦非和现在一般合理价钱能够买得到。所以跟随了当时录映带软件市场价格作为订定标准。每集超过一万日元也是十分平常，绝对不是轻易买得起的东西，说实在的可说是非常奢侈的产品。
所以，OVA的购买对象被认定为每月有一定收入的成年人，因此当时推出的动画或特摄录映带多数是为三十岁以上、喜欢怀旧的人士而设。而青年杂志刊登之漫画被动画化也是因此而起。当然，现如今的现实情况却是：动画迷的中心层是不富有的中学、大学生。
初代的OVA作品《DALLOS》诞生。制作的重心人物正是当时新锐导演押井守。这套作品以机械动作，及科幻崭新概念为故事元素。之后的《天使的卵》或《TWINIGHT Q》等等众多OVA作品都是由押井守亲自操刀。对于不满足TV动画创作框框及拥有独特导演触觉的创作者，OVA和其他“眼见有限”的媒体比较，可是说是个华丽的舞台吧。
另一方面要令OVA普及下去是非常重要的课题，而实质令OVA普及的作品，竟然是一套成人作品《CREAM LEMON》，这套作品突出的原因是成功将剧中人物推广成为一种形象（偶像）令她成为长期受欢迎的系列作品。一般人亦开始注意OVA，期间有多数作品都是值得留意，例如有金田伊功的动作品《BIRTH》，与及集合电影版《超时空要塞》、《MEGA ZONE 23》（无限地带23）、《模型神童三四郎》及《不愧为猿飞》，创作人云集一堂炮制的《幻梦战记温达利亚》。而电视动画外传亦令人回味无穷，如有《魔法公主毛毛——梦中的轮舞》等。另外被制作成OVA系列的《装甲骑兵VOTOMS》亦得到极高评价。
OVA的发展史：1987-1988
而这时，OVA开始被认为是另一种动画媒体商品，渐渐在动画迷间流行起来。有意思的是，一向以成年人市场为目标的制作商亦开始迎合新市场制作不同题材的作品，并且以85-86年的作品成绩作为数据基础，渐渐提高了OVA的质素。
谈到这个时代的OVA就不能不提86年的《BUBBLE GUM CRISIS》（吹波糖危机）。负责这套作品的是园田健一，他以日本受欢迎古装剧《必杀》作为参考，创作出以4位年轻女性为主角的科幻作品。这种作品非常迎合动画迷的喜好成为了卖座动画。而“好故事＋美少女”这个组合亦成为卖座的保证。
《A子计划》也是成功作品。此作受到当年电视作品《山T女福星》的影响。结合了美少女、活泼及带点胡闹的动作片，当然剧情也十分完整，令她成为能够不断推出
续集的作品。这些令人目瞪口呆的动作场面及那些可爱女孩的画面，大部份由板野一郎负责。当年的板野先生经已是十分知名的制作人，当年起用名家制作OVA是一件十分大的事情，当然相对现在OVA制作，起用名家也是趋势所在。
OVA令人感到有无限大的可能性，在OVA的领域中制作人可以大玩花样大做特做，对于一班经验未足之新秀动画师是一个磨炼舞台，对于创作人则是一处理想解放区。当年一些新动画师，如今已变成第一线的实力派大师。另外以机械人为主题，制作出千变万化的短简篇《ROBOT CARNIVAL》也是一套颇独特的作品。
当时盛行的机械人动画包括有大张正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARM OR LEGASIAM》、佐野浩敏担任技术监督的《超兽机神》（OVA版）、庵野秀明监制的《TOP WONERAE！》、平 翱 弘的《战斗吧！依煞1》、菊池通隆的《冥王计划》，一浪接一浪的机械人作品中还有令人难以忘怀的《机动警察》。
还有的就是北久保弘之兼任造型设计及监督的《BLACK MAGIC》。就连原作者士郎正宗也盛赞这套作品十分忠于原著风格。（其后士郎正宗的《DOMINION》及《苹果核战》亦以OVA形式推出。）
OVA的发展史：1989-1990
到了这个时期，OVA的地位也渐渐稳固起来。租带店的动画角落亦慢慢有所充实，OVA已不再是陌生的东西，在观众的支持下正在渐渐地成长。
这个时代有不少出色的OVA作品推出，其中一套就是《机动战士高达0080口袋里的战争》。这套作品是高达首套外传故事，《0080》的时代背景设定于一年战争末期，成为了以后高达OVA的典范，其后的《0083》及最近完结的《第08 MS小队》也继续了这个传统。虽然这些作品不是由富野由悠季经手监督，但这些作品却令人留下深刻印象。 除了OVA系列的高达外，《CRUSHER JOE》亦是值得留意，深刻是原作高千穗遥及担任造型设计的安彦良和，亦带来了像电视动画的感觉。
还有饭田先生监督的OVA《恶魔人》“诞生篇”及“妖鸟篇”两部作品。和以往东映制作的电视系列比较，OVA颇接近原作风格。 另外《藤子． F．不二雄的SF短编剧》亦是值得注意的。对于经常制作针对小孩子的作品的藤子先生这些要抓着高中生以至大人的观众层确实是一个大挑战。
这个时候有很多未能以电视制作模式推出的作品均选择以OVA形式推出。
这时候大受欢迎的作品还有《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖兽都市》、《魔界都市》等等，这些由川尻善昭监督作品均是由有规模公司制作，水准十分之高。
最近热门的话题是以往OVA作品再推出续集，例如有《LIGHTNING TRAP》、《机动警察OVA新系列》、《新梦猎人丽梦》、《冒险吧！依煞3》等等。这些当年红极一时的作品再度推出续篇，确实是一大喜讯。
在1988年开始推出了高品质的作品《银河英雄传说》，由于她的原装小说与漫画受到十分高的支持，更动画版的制作也不能马虎，最后终于成为大家受欢迎的长篇作品。
同期水野良原作的长篇冒险小说《罗德岛战纪》以13集OVA推出。不过其实长篇OVA亦有缺点，那就是发行时间拖得太久，令消费者容易放弃追捧。
【名侦探柯南OVA1】【柯南VS基德VS铁剑（柯南 VS Kid VS Yaiba 宝刀争夺大作战！） 宝刀争夺大作战】
【名侦探柯南OVA2】【十六人的嫌疑者】
【名侦探柯南OVA3】【柯南与平次与消失的少年】
【名侦探柯南OVA4】【柯南和基德和水晶之母 】
【名侦探柯南OVA5】【目标是小五郎 少年侦探团的秘密报告】
【名侦探柯南OVA6】【追踪消失的钻石 柯南平次vs基德】
【名侦探柯南OVA7】【来自阿笠的挑战书!阿笠vs柯南&少年侦探团 】
【名侦探柯南OVA8】【 女子高中生侦探 铃木园子事件簿 】
【名侦探柯南OVA9】【十年后的陌生人】
【火影忍者OVA1 】【寻找四叶草】
【火影忍者OVA2 】【我是大英雄——隐蔽瀑布处的战斗】
OVA的发展史：1991-1992
有一件要注意的是新制作公司“PIONEERLDC”成立。 这个时代有不少出色作品推出，包括我们熟悉的《天地无用！》由92年开始推出。跟着有北爪宏幸的《GREEN ELEGEND乱》、山田正纪原作之科幻名作《机神兵团》等等。其中又以《天地无用》最为成功。《天》中“众多少女被一个少年迷倒”的桥段也成为以后OVA成功要素之一。
另外不能不谈的《GLANT ROBOT》吧。这是今川泰宏监督突破传统技巧演出，片中依照了小林诚笔下的机械人设计，加入充满丰富的动作剧面。故事由成功原作中抽出来，并加入一些横山光辉笔下其他作品的角色，不但保持了原作的风味，亦给与人一种新鲜感觉。 《蜡笔小新》、《星方武侠》的监督本乡口云丹口抖在当年亦制作了《THE SPIRIT OF WONDER》这套出色的作品，片中最大特色是作品沿用了原作鹤田谦二的用色技巧。
提起保持原著风格，必要提《炎之转校生》，她完全地保持了原著豪迈的笔触，
实在值得一看。 这时候只供租赁用的杂志式影带“LENDMAN”诞生，在每卷录映带都会收录四个不同单元的故事，可惜这作品只维持了一段短时间。
说到这里，OVA前半段的竞争时期到此为止，可以略作分析。首先，OVA的制作时间比电视长（有个别例子例外），能够造出较高质素的作品，比起电视制作，OVA的自由度来得较大。电视台近年流行播放深夜动画和卫星电视播放动画，这些作品都十分类似OVA制作模式。
OVA的发展史：1993-1994
1993年至1994年可以说是OVA受人注意的时期，这段时期一般来说OVA内容的自由度较电视动画高,亦成为了一种吸纳高要求动画迷的媒体。
在93年由于租赁作品《GIANT ROBOT》的成功，令有不少过去成功的动画作品都纷纷决定重拍作为OVA。（当然亦包括制作续集或改编）。例如《KYASYAN》的人物作监就是由《无限地带23》的方泰臣担任。这套作品充份加入了70年代感的科幻元素，故亦被誉为重拍作品的杰作。其后亦有不少作品以同样理念来重拍，例如有《神勇飞鹰侠》及《新．破里拳》等。而《超时空世纪奥加斯02》及《MACROSSPLUS》则被认为是电视作品的续篇，故事的气氛比电视系列更为紧凑，轻松的气氛减少了，成为了一套认真而严谨的科幻作品。
在这个时期的纯原创作品中，最值得点名的是《我们宇宙的探矿夫》。该作品更
是由《机动战士高达08MS小队》的后期监督饭田马之介及角色设计兼作画监督川元利浩二人负责，是一出不折不扣的科幻OVA作品。在该作品中亦可见到《08小队》的机械动作场面。
另一方面，由于影带租赁的普及，OVA的目标亦不单以动画迷为目标，亦要吸引漫画迷。以往的动画作品必能够吸引漫画迷，不过将这个情况扭转的有《怪医秦博士》及《皇家双妹唛》（又译作《逮捕令》），出崎统及家昭夫这对曾经制作《疾风铁拳霸》及《狙击ACE吧！》的二人组合作把《怪医秦博士》，另外无论漫画迷或动画迷也热衷，藤岛康介原作的《逮捕令》的OVA则是由《乱马1/2》的中山岛敦子担当人物设计，由玉川纱己子及平松晶子配音……这些作品吸引了动画迷与漫画迷。
对于OVA作品改编取材不能不提电玩游戏改编作品，这种风气的先驱却是成人作品《同级生．在夏日终结时》，当年（94年）还未有Playstation或Saturn，故此这作品的原作正是家用电脑版本。记得当时各商户对于游戏被动画化有不同观点，有反对亦有赞成。其实比较时电脑游戏中较为静止的作品，会郁又会发声的动画实在能吸引较多的支持者，与此同时市场上亦开辟了一条新路向，就是成人，恋爱小品。
OVA的发展史：1995
93年左右提高。在OVA界而言，对于一出作品，制作人员不再是唯一的卖点，有关配音员名字也是卖点之一。最明显可见于《偶像防卫队Humming Bird》。故事中五姊妹的配音由三石琴乃、玉川纱己子、天野由梨、草起章江、椎名碧流5人组成与OVA中同名的Humming Bird乐队作宣传，当时亦甚为瞩目。
同时配音员开演唱会的潮流亦由此而开始，亦为有关人员开辟多一条新路。
由于关于配音员受欢迎的关系，有关OVA亦可制作广播剧CD，为每集OVA推出之间的制作时间“填凼”，亦可以为将发行的OVA作打头阵宣传，这些广播剧CD也可作为广告媒体呢。
说到这里不得不提及《神秘的世界EL-HAZARD》（异空大冒险）及《魔法少女砂沙美》、《神秘的世界》是林宏树与中泽一登二人合作的一部滑稽科幻作品，有关方面更采取一大胆的方法——电视版与OVA版同时出街（当然两者故事是有所不同）。而《砂沙美》则是由《天地无用！》中最受欢迎角色砂沙美担纲演出，被改编一出魔法少女作品，后来更改编成电视、SATURN及PS游戏。
利用著名配音员的号召力，令OVA更加丰富。那些正是《偶像计划》（ldol roject）的卖点，这部作品的OVA远比同名的电脑游戏更具知名度，为此作配音的包括有岩男润子、久川绫、井上喜久子、折笠爱及国府田麻里子。至于人物设计方面则是由负责《功夫猫党》的铃木典孝所担纲，还有记得《魔法骑士》及《星界之纹章》的导演元永庆太郎？他亦是《偶像计划》的导演。如此强劲的幕后班底，加上以美少女作为号召，令此作品被视为同类作品的经典之作。
不过在95年中被视为最高杰作的，可算是于当时仍未受注目的大地丙太郎监督的《妖精姬LEN》，亦有人说要是没有这出作品，便没有了日后的“大地风格”。他的特色是高压电力般无间断笑料，那些像机械般喋喋不休的对白及夸张的动作等等，这些“大地风格”均令人十分深刻。
再说由原作改编产杰作《GOLDEN BOY飘泊的学生》亦是其中之一，这作品的监制是曾为《JO JO的奇妙旅程》做导演的北久保弘之负责。他把江川达也原著中那性格独特的角色忠实地动画化。配音是由白鸟由里、家内美加、井上喜久子、皆口裕子等负责。与《逮捕令》一样，该OVA能够吸引漫画迷及动画迷两族人。当然园田健一的《GUN SMITH CATS》也不能不提，由鹤广美、荒木香惠、根谷美智子等人气配音员配音，加上华丽到枪战及汽车动作场面，而故事本身亦真是为OVA度身累造（也可以说是使用电视系列不太会用的内容），再加上爵士音乐作为背景音乐，令作品生色不少。这作品的OP是由《青之6号》的前田真宏负责，使用指令曲及剪影影像制成，可说是《COWBOY BE-BOP》的先驱。 再提及多一个改骗而来的作品《DIRTY PAIR FLASH 2》，原著是高千穗遥的80年代SF小说，及后再由她本人重拍，加上参与制作《勇者王》及《Better Man》的木村贵宏担任角色设计和作画监督。《FLASH 2》及FLASH 3》是由《DUG ON》及《Fancy La-La》的监制望月智充担任监制。望月监制那种既严肃又带点滑稽的独特风格为该作品增添不少特色。再加上YURI由国府田麻里子、KEI由松本梨香演绎，更为《DIRTY PAIR》创作一番新景象，虽然当时有关该作的评价不多，但却是优秀之作。
OVA的发展史：1996-1997
终于来了！等了4年之久，高达的新OVA终于来了。所说的正是《机动战士高达第08MS小队》，此作以“一年战争”的时代为舞台，该作亦是众多《高达系列》中最具战争意味的作品，动画中的写实机械设定是该作的卖点之一，此作虽然是长篇作品，却是值得追看下来。当初的监制神田武幸不幸逝世，由饭田马之介承继神田的遗志，制作出一出更严谨的作品。
说到高达，在这段期间描写不同世界观的高达的电视系列也正在播放，例如有《G高达》《高达X》、《高达W》等，其《高达W》更推出了续篇OVA《ENDLESS WAITZ》，除了照顾了女性支持者之外，亦维持了“高达”本身的风格。
这段时期的续篇作品，还有一出值得一提-- 射 悠宇原作的《不思议游戏》（OVA 版）及《不思议游戏 第二部》，而有关续篇作品其中有些是原创故事呢！而且OVA版和 第二部合计有9集之多呢。
97年瞩目的有《SABER MARIONETTE J》（银河醒目女）则和电视版“J”及“J to X”完全紧接。一向以来OVA和电视也是清楚分开，这些《SM》可说是打破了这常规。
然而面对电视作品渐渐增加，OVA恐怕会被淘汰，为此有关公司便制作更多概念，高品质的原创作品，事实上96至97年间，出了为数不多但受欢迎程度及完成度高的原创作品。
首先介绍的是《魔法使者队》，现在日本电视播演的正是OVA的续篇呢！原案及总监督（兼大多数要绘绘画分镜）则是曾参与《SAILORMOON MOON 》及《梦之蜡笔王国》的佐藤顺一，人物设计及作画监督也是曾参与《SAILORMOON》的伊藤郁子担任，二人合作令作品更出色。
提到“魔法少女”这类概念，也介绍一下《在丛林中走吧！》，故事大约说一名小学女生那拓美由于得到寄宿于古代遗物中的精灵之力，变身成好身材的花之精灵“美”。该作由曾参与《万能文化猫娘》（第1期和第2期）和《青空少女队》等作品的“美少女创作人”森山有事担任原案、监督及角色设计。
刚才提及的作品都有一个共通点--所有创作人都会负责部分制作工作，例如电视动画《新世纪EVA》的原作人庵野秀明也负责总监督一职。“制作人第一”的主义，对OVA影响深远呢。
OVA的发展史：1998-1999
不知是否世纪末风气盛行，大量的成人作品涌现，其中一些著名的制作人员亦参与成人作品的制作，例如参与《KYASYAN》作画的梅洋泰臣就继93年的《YELLOW STAR》之后着手于新作《KITE》。如果不计那些色情意识来看，也可算是一套不俗的作品。
另外，藉着《天地无用》而活跃起来的动画界宠儿梶岛正树亦以形象监督的身份制作了《御先祖赞江》及 《SPACE OFERA AKKA． RUTA》，两出作品也是AIC（制作公司）出品。 还有是98年推出的《妖精版．下级生．只是凝望你……》，该作分开了两个版本：成人游戏的“原著版本”及剪掉了色情场面的“一般版本”（但只限于最终回，“原著版本”在日本是15岁以上才可购买）在电玩中女主角瑞穗是“对象”，而OVA只是主角的观点对调了。
随着技术的进步，个人电脑、Saturn、PS等游戏种类及功能日趋多样化。“美少女游戏”（包括成人及非成人游戏）逐渐流行，而利用这类角色制作OVA亦成为潮流。
同年《欢迎！ PAI胡萝卜》及《放学后恋爱俱乐部．恋爱的研究班》亦是由此概念衍生出来。 虽说98至99年是成人作品充塞的年代，但仍有一些非这类路线的出色作品出现，就在98年，小泽悟原作的海洋冒险作品《青之6号》推出，这是一出全数码化的作品呢。
虽说近年不少动画作品也以数码技术作卖点，但有不少其实只是把有关技术用于摄影、加工或特别效果之上，而《青之6号》却真的全部以电脑动画制作，是一套真正的“3D－CG特摄作品”，并且不会给予人硬绷绷电脑画的感觉。 由于以质素为优先，所以每集推出的时间距离也较大，故此现时的OVA多数以三至六集为一辑，期间加上推出CD及其他周边产品以维系观众的心。皆因如果观众失去追看的耐性，任你有怎样好的题材也没用，所以又要顾及时间性、又要顾及质素，能够克服如此而两难局面的，恐怕非《真三一万能侠》莫属。
《真》这出作品的基本概念跟那出花了七年半时间完成的《GIANT ROBOT》相近。《真》和《G． R》比较，《真》的故事确有少许粗糙及未完善的部份。不过要每月推出2集故事，又要不损其连续性，更要以紧张的情节作起承转合，而且作画质素颇高。再加上推出时间亦不太长，《真》的确是一套值得称赞的OVA。 而99年2月发售的浪客剑心——追忆编在传入国内后亦引起了相当的热潮，虽然和漫画的流行有关，但其本身无论是在情节画面和配乐上都让人无话可说，是一致公认的经典。而《火宵之月》和《万有引力》也拜漫画和世纪末风气的影响，在国内的女性Fans中很受欢迎。
现在每个月都有一定数量的OVA出现，由原创作品到改编故事，由严谨至搞笑……形形式式，现在的OVA已和电视系列，成为了日本动画界不可欠缺的媒体，而且也深刻影响到港台大陆地区。
一些著名的OVA作品编辑本段回目录
*EVA
*火影忍者
*Bleach（死神）
*One Piece（海贼王）
*翼-年代纪-同时存在漫画、TV版、OVA与剧场版
*浪客剑心—追忆篇，星霜篇
* 天地无用!魉皇鬼-没有漫画原作为支撑的OVA作品
* 名侦探柯南-同时存在电视版、OVA与剧场版
* 机动警察-同时存在电视版、OVA与剧场版
* 银河英雄传说-存在小说、动画、漫画、电玩等
* 铁甲人（ジャイアント・ロボ）的OVA版本铁甲人-地球静止之日
* 战斗妖精雪风
* 战斗妖精少女
* 飞越颠峰 又译 勇往直前（トップをねらえ!/Gunbuster）
* Black Jack（怪医黑杰克）
* Macross Plus（マクロスプラス）
* Macross Zero（マクロスゼロ）
* 高达一年战争秘录
* 机动战士高达系列
* 猎人-电视版完结后，以OVA形式继续推出。现已推出三篇。
* 青山刚昌短篇集
* 小魔女Doremi
* 网球王子-全国大赛OVA-连载中，现至第26集，已完结。
* 圣斗士星矢冥王十二宫篇、冥界篇
* 伊里野的天空、UFO之夏-全六话，由东映动画制作。
* MUNTO～时の壁を越えて～-目前连载到第二集，且每集间隔甚久，由京都动画制作。
* 天使禁猎区-全3话
* 全金属狂潮TSR特别版-战队长蛮闲的一天-2006年发售的OVA
* URDA-1话
* 羊之歌-全4话
* 柯塞特的肖像-全4话
“ova”在英汉词典中的解释
(来源:百度词典)：
OVA
abbr.
1. =Office of Veterans Affairs (美国)退伍军人事务局
ova
(ovum的复数)
OVA：混血美人编辑本段回目录
在有关日本动画的各种文章里，经常会出现诸如“剧场版”、“OVA”、“录像带版”等名词，而这些其实都是日本动画的分类名称。
一般来说，日本动画可以分为剧场版动画、TV版动画和OVA动画等三类。剧场版动画，也称“剧场公开版”或“动画电影”，是指专门在电影院里公开上映的动画片，片长通常与普通电影相当。TV版动画是指在电视台播出的动画连续剧（或系列剧），每集大约都在20至30分钟之间，按照日本电视机构的播出习惯，每部动画片通常每周只播放一集。
相比较而言，剧场版动画是最早出现的动画类型，其制作难度大，投资风险高、额度大，制作周期也比较长，但制作水准往往较高，最终的投资回报（票房收入）也很丰厚。TV版动画（在日本）始于20世纪六十年代，有制作周期短、投入产出比高的特点，特别是在电视机作为普及型家电走入人们的日常生活后，TV版动画更是取得了长足的发展。但是受制于某些先天的因素，TV版动画的总体制作水准比剧场版动画要低。那么，有没有一种把剧场版动画的高水准和TV版动画的低成本结合在一起的动画类型呢？答案当然是肯定的。这就是我们将要向大家介绍的OVA动画。
所谓OVA，就是“Original Video Animation”的缩写，可直接翻译为“原创录像动画”。事实上，我们常说的“OVA动画”有广义和狭义之分。广义的OVA动画可以泛指所有以录像带（Video）、LD、VCD、DVD等模拟或数字介质为载体的商业动画产品，其中也包括使用上述介质发行的TV版动画或剧场版动画的家用版本。而狭义的OVA动画则专指动画制作单位以模拟（录像带）或数码（LD、DVD等）音像制品的形式，不依赖电影发行商或电视台等中间环节，直接通过商业渠道（零售或租赁）向观众有偿提供的动画作品。
OVA动画兴起于20世纪八十年代。与剧场版动画和TV版动画相比，OVA动画集合了两者的优长，并形成了自己独特的“个性”。OVA动画的产生和发展在很大程度上得益于录像机在日本的普及。同时，完善的版权制度和成熟的商业销售网络是保证OVA动画市场健康发展的两大重要因素。
在OVA动画产生以前，电影发行商和电视台是动画片播映的主要渠道。由于这两者经济实力和社会影响力，通常都远远超过动画制作公司，因此动画公司往往处于被动和依附的弱势地位，在最终的收益分配上也常常无法拿到“大头”。然而，家用录像机的出现让动画制作者直接向最终观众提供动画作品成为可能。于是，也就催生出了OVA这种独特的动画模式。
1983年，由著名动画导演押井守指导的第一部OVA动画《DALLOS》完成，宣告了“OVA”的诞生。此后，押井守又担纲制作了《天使的卵》和《TWINIGHT Q》等等众多OVA动画。对于那些不满足于剧场版动画和TV版动画种种限制的动画人来说，OVA给他们提供了一座崭新的表演舞台。
不过，此时的OVA动画依然面临着众多亟待解决的问题。就当时的情况来说，家庭录像机在日本才刚刚进入普及阶段，售价还相当高，普通家庭的拥有率还比较低。同时，由于录像带（节目）的售价很高 ，租赁业又不发达，因而OVA动画的市场定位始终是一个棘手的问题。在今天的日本，OVA动画的主要消费者是中学高年级生和大学生，而在八十年代，OVA动画作为一种昂贵的“奢侈品”，主要面向的是三十岁左右、有稳定收入来源的中青年观众。所以早期的OVA动画，除了那些至今依然被动画迷们津津乐道的经典动画以外，还包括许多含有成人内容的“18禁”动画 。可以说，这一时期的OVA动画还处在探索阶段。
随着《BIRTH》、《幻梦战记温达利亚》等高水平作品的推出，OVA动画的发展开始走上正轨。然而，真正让OVA走进大众的却是一部名为《CREAM LEMON》的成人作品，其最大的卖点就是充分发掘了作品中的偶像因素，这也被后来的OVA作品所借鉴。此外，像《魔法公主——梦中的轮舞》这样的TV版动画外传，以及类似《装甲骑兵VOTOMS》的系列OVA动画都得到了观众的认可。
进入八十年代中期，随着录像机普及速度的加快，相关产品的价格逐步下降，再加上录像带租赁业的发展，OVA动画市场日渐成熟，高水平的动画作品也不断涌现。
1986年，《泡泡糖危机（BUBBLE GUM CRISIS）》的推出，对OVA动画的发展产生了重大影响。在这部以四名美丽可爱的少女为主角的科幻动画中，剧情因素得到了强化，制作水平也有了大幅度的提高。最终这种创新的动画模式获得了广泛的认可，并取得了良好的销售业绩，成为众多OVA动画效仿的对象。
由于青少年动画观众的数量不断增加，动画公司的制作策略也随之进行了调整，适应青少年观众口味的科幻、魔幻动画大量涌向市场。这一时期比较著名的作品包括大张正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARMOR LEGASIAM》、平野俊弘的《战斗吧！依煞1》以及菊池通隆的《冥王计划》等。而庵野秀明指导的《飞越巅峰》更是集合了“美少女”、“战斗机器人”、“星际大战”和“太空怪物”等四大原创因素，成为八十年代最杰出的OVA动画之一。此外，由押井守任监督的《机器警察》也是同时期高水平OVA动画的代表作。
随着OVA动画逐渐走向成熟，日本动画界开始全面接受OVA的动画理念，众多原创作品也纷纷推出各自的OVA版。1989年，机动战士高达系列推出了名为《口袋里的战争》的OVA动画，随后又相继制作了《星屑的回亿》、《08MS小队》等多部OVA作品。就整体而言，以OVA形式发行的高达动画片是整个系列中制作水平最高的一部分。类似的作品还包括《恶魔人》（含“诞生篇”和“妖鸟篇”）以及《藤子• F•不二雄的SF短编剧》等。
与此同时，许多未能制成TV版动画的原创作品也开始转向OVA动画。像川尻善昭任监督的《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖兽都市》、《魔界都市》等，就属于这种情况。而由石黑升任监督，改编自同名小说的110集动画巨片《银河英雄传说》或许可以算得上是有史以来规模最庞大的OVA动画了。同样改编自文学作品的OVA动画还包括《罗德岛战记》等。
进入九十年代，OVA动画作为一种独立动画类型的地位得以确立，越来越多的OVA动画出现在人们身边。其中一些甚至开始向其他动画领域渗透，其中最典型的例子就是《天地无用》系列。这部动画片最初只是动画公司同期推出的多部OVA动画中的一部。虽然上市之初并没有进行大张旗鼓的宣传，但依然获得了观众的广泛认可。此后，又以OVA形式推出续集，同样大获成功。于是，便又相继制作了TV版和剧场版动画，最终发展成为全系列卡通作品。
当今的日本OVA动画市场，日益呈现出多元化的发展态势，同时也面临着一些不容忽视的问题。从OVA动画自身的发展来看，随着新技术的发展应用和创作理念的更新，剧场版动画、TV版动画和OVA动画之间的界限正在逐渐淡化。如今，许多TV版动画已经拥有了与OVA动画相当的制作水准，而OVA动画的“剧场化”倾向也非常明显。同时，越来越多的动画公司涌入OVA市场，导致了市场竞争的加剧。为了争夺市场份额，许多粗制滥造和“虎头蛇尾”的OVA动画也堂而皇之的摆上了货架。从长远看，这不但会影响动画公司的形象，也会抑制动画观众的消费欲望，对OVA动画市场的未来发展造成不良影响。所以说，如何在保持自身特色的基础上，不断通过各种方法来保持生命力是OVA动画迫切需要正视和解决的问题。
从外部条件来看，OVA动画的市场环境有恶化的趋势。这里需要指出的是，完善的版权制度是OVA动画产生和存在的基础。在市场机制相对健全的日本，版权保护不是动画业面临的首要问题。然而，随着“全球化”浪潮的兴起，特别是由于因特网和数码压缩存储技术的广泛应用，OVA动画节目的复制变得越来越容易，反盗版的问题也就突现了出来。据称，仅“非法复制”一项日本动画业每年都要在海外市场损失将近150亿美元。可以预见的是，由于日本经济持续低迷，将迫使日本动画业不得不开始考虑大规模拓展国际市场的问题，而日本动画进军海外的最大障碍就是同样正在走向“国际化”的盗版问题。在这方面，各国同业者应该携手合作，甚至需要各国政府的积极介入。必须指出的是，盗版现象是全球动画业的公敌，对于后发展国家（比如中国、韩国以及东南亚国家等）来说更是如此。没有完善的市场体制，动画（不只是OVA动画）产业的发展就根本无从谈起。
总而言之，日本的OVA动画依然是我们这些日本卡通研究者的必修课。而OVA动画所体现出的营销理念值得各国的动画业者学习和借鉴。在新世纪里，虽然面临着众多考验和挑战，但OVA动画还将会有更大的发展空间，我们也一定能够看到更多更好的OVA动画。
